#許石音樂圖書館打疫苗
#大提琴四重奏悠揚樂聲陪伴

關注奧運同時，我們疫苗施打持續衝。

許石音樂圖書館你可能不熟悉，但它的前身「育樂堂」，相信很多台南人不陌生。過去我們常到育樂堂看演唱會、雲門舞集、劉德華歌友會。

現在的育樂堂，已經改頭換面，轉型成全國首座音樂圖書館。說到許石，〈安平追想曲〉、〈南都之夜〉等名曲都是出自他手。為感念他，圖書館保留大師的手稿、唱片、樂器，各式珍貴的音樂文物，處處有驚喜。

這次現場演奏來自i Cello大提琴重奏團，由團長權雋文教授帶領，和李宸逵、賴逸穎、薛珮薰等新生代大提琴家組成，以及負責鋼琴演奏的 林維哲先生。以獨特樂音詮釋多首經典名曲，撫慰因疫情而緊繃的人心、格外溫馨。謝謝他們的演出。

在觀賞樂聲、衛教影片中，不知不覺就打完疫苗。有市民朋友說，這是他第一次進來許石，才發現環境這麼好。因為打疫苗，挖掘出台南優質景點，不只用最舒適、優雅的方式提升保護力，也要提升生活品質，抗疫才能持久。

謝謝每位市民朋友配合，和所有醫護的努力，你們都是府城的防疫英雄，再次謝謝你。

🎙【舒眠古典】宅在家的儀式感：從一首歌開始 feat. 大提琴家 #范宗沛

再次邀請大提琴家范宗沛，分享最新專輯《#夜星詠嘆調》重新詮釋經典名曲，帶來全新的舒眠大提琴，也帶出過往專輯的理念。

信仰不僅是一種心靈支柱，也是讓自我靜下心來最好的方法。在禱告對話時，可以審視自己過去的執念，讓我們學習接納，學會放下，最後就能獲得更多的愛與力量。

🎧聽本集播客
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🔹 將希望和祝福譜成曲，帶來和諧與希望 (00:00)
每個人在歷經事情的時候，會有很多方式能夠表達，然而創作和禱告是我的方式。

🔹《夜星詠嘆調》幫助人們在精神上真正放鬆的音樂 (10:00)
挑選耳熟能詳的古典經典，放慢節奏，舒適緩和、沉澱心情。

🔹 我在追求信仰的同時，獲得了很多安慰與自我和解 (13:56)
《鏡中大提琴》：透過鏡子看清楚自己是什麼樣子，將過去的不快樂通通抹去。

🔹 開啟早晨最棒的方式：烤土司、荷包蛋還有法國香頌音樂 (18:50)
音樂是生活調劑品，為生活品質加分，范宗沛分享他的生活歌單，用音樂點綴每天的日常。

插曲1：〈乘著歌聲的翅膀〉/ 范宗沛《夜星詠嘆調》(09:10)
插曲2：〈三首浪漫曲之二〉/ 范宗沛《夜星詠嘆調》(13:06)
插曲3：〈晨間絮語〉/ 范宗沛《鏡中大提琴》(18:00)
結尾：〈無言歌〉/ 范宗沛《夜星詠嘆調》(27:22)

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林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

CANON IN D MELODY HO 何瑩瑩 古箏

#wedding #music #weddingmusic #卡農小提琴

#johann #pachelbel
#sheet #composition #dのカノン
#pachelbel's canon #卡农钢琴

卡農（Kanon）在字面上是「輪唱」的意思；吉格（Gigue）則是「舞曲」。D大調卡農作於1680年，是巴洛克時期的音樂作品，原版由三個小提琴演奏，並以大鍵琴和大提琴及魯特琴伴奏。它曾被改編為多個不同版本，供不同樂器組合演奏。它原有吉格舞曲伴隨，但現在很少演奏這段。

其他精心傑作:
?#鬼滅之刃 https://youtu.be/nM4ts9Qh4rs

?#夢中的婚禮 千金 https://youtu.be/G5152xXsIXc

?#冰封的心 古箏女神原創曲
https://youtu.be/oVD5MfXTq-o

?#誰令你心癡 張國榮 https://youtu.be/hF5gkwgwxUM

?#追 張國榮 https://youtu.be/pifnKs2V-2s

?#倩女幽魂 張國榮 https://youtu.be/yvu0c5GxUps

?#沉默是金 張國榮 許冠傑
https://youtu.be/ignEIqCEkQw

?#邊個話我傻 #旱天雷 https://youtu.be/QJi3h6QgWT8

?#步步高 #廣東音樂 https://youtu.be/hZNl__IeSyw

?#Last Christmas https://youtu.be/XdC6O_H2U34

?#秋葉緣 古箏女神原創曲目
https://youtu.be/vJNXI-6WH-c

?#月圓花好 https://youtu.be/i1amyo1Wvvs

?#幸福渠水到俺川 https://youtu.be/Q_YWVsNcEag

?Contact melody 何瑩瑩 ：

?Facebook: 古箏melody何瑩瑩
https://m.facebook.com/melodyingying/

❤️IG: Melodyguzheng
https://www.instagram.com/melodyguzheng/

??Youtude:古箏女神-何瑩瑩
https://www.youtube.com/c/MelodyHoying

✉️電郵： Melody25673575@gmail.com


何瑩瑩個人簡介
?音樂學習歷程: 九歲學鋼琴，十歲學古箏。 古箏師隨許菱子教授,啟蒙於吳曉紅老師，獲錢璟老師的指導。 在演藝學院期間， 跟隨彭俊傑老師學習作曲，鄧樂妍老師學習編配。
?何氏多次獲得奬學金，得到名師指導: 多次獲《匯豐銀行慈善奬學金》到內地進修： 到廣州隨饒寧新教授， 到北京隨王中山教授。 到台灣隨樊慰慈教授 。 ?何氏參與不同類型的音樂會:


?主辦了： 2013《王中山作品專場》 2014《活五調與潮州箏曲》講座音樂會 2014《何瑩瑩碩士畢業演奏會》（全院滿座） 2016 瑩聲雅集《純箏》音樂會（全院滿座） 2018 《純箏2》音樂會 2019 《純箏3．千金之夜》音樂會 2020 《樂行純箏慈善音樂會》


?協辦了： 2013《箏動心弦中日箏曲音樂會》(全院滿座) 2015 《箏琛》音樂會（全院滿座） 音樂會重點嘉賓: 2017《二胡金曲欣賞》音樂會（全院滿座） 2017《水月鏡花原是夢》音樂會（全院滿座） 2017《經典重溫》音樂會（全院滿座) 2018《情人節音樂會之鄧麗君名曲》(全院滿座) 2018《粵語電影音樂與插曲》（全院滿座) 2018《秋月》音樂會（全院滿座） 2019《萬花吐豔伴梁祝》音樂會 （全院滿座） 與著名二胡演奏家辛小玲小姐同台演出 2019《梅豔芳名曲》音樂會（全院滿座）


?參與大型表演活動： 2013-2015 擔任「康樂及文化事務處」文化大使 2014《第一屆國際古箏研討會》獲選以《曉霧》一曲擔任《交流音樂會》的獨奏。 2017 遠赴大溪地擔任 《大溪地華裔小姐選舉》表演嘉賓 2020 帶領千金古箏表演團以滄海男兒和秋葉緣，兩首曲入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》八音和鳴」 參與古箏論文演講： 2014《第一屆國際古箏研討會》發表《從活五調看潮州箏曲的調性轉換》。


✨何氏以獨奏身份與不同的樂團合作： 與香港演藝學院中樂團合作： 2012《周成龍專場音樂會》獲選二重奏《苗山春》 2014《周煜國專場音樂會》獲選領奏《雲裳訴》。 與香港演藝學院交響樂團合作： 2014勝出協奏曲比賽，獲選獨奏《雲裳訴》。


✨何氏比賽屢獲殊榮: 《首屆國際古箏之星協奏曲銀奬 》 《首屆國際箏之星專業組銅奬》 《校際音樂比賽箏深造組亞軍》 《校際音樂比賽古箏高級組亞軍》 《中華國際音樂藝術大賽十級組金奬 》 《中國關心下一代身心健康工程全國義演活動古箏金奬》 《古箏少年組新聲柸優異奬》 《香港國際青少年器樂大賽中樂青年專業組銅獎》《青樂杯專業組銀奬》等等。


⚡️曾參與樂團: 香港青年彈撥中樂團成員、 香港演藝學院中樂團（中阮及古箏）、 香港演藝學院古箏團、 2017 創立千金古箏表演團。


?電視節目： 2014-2019《TVB文化廣場》十多場的演出嘉賓 2019《TVB明愛䁔萬心》與區瑞強先生和吳岱融先生同台演出 2019《TVB流行經典50年》與黎耀祥先生同台演出 2020《藝文誌》半小時古箏專輯 2020《TVB流行經典50年》與歐瑞強先生和鄭子誠先生同台演出 https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2850607571682638/


?配樂： 戲劇《只有香如故》 電影 《我媽媽是男人》 ?演唱會伴奏嘉賓: 2012《張偉文唱好爸爸》 2013《李龍基濃情金曲夜》 2018《區瑞強慈善私房音樂會 2019《區瑞強名曲巨星真經典演唱會》 2019《新二胡唱演流行夜-李軍20世紀魅力香港》 2019《張偉文離別的叮嚀40周年演唱會》 2020 《歐瑞強我家你online演唱會》


?音樂專欄: 現任東周刊 e-blog《瑩瑩樂樂》專欄作家。 https://eastweek.my-magazine.me/main/eblog/365
?音樂創作： 2018 何氏積極創作古箏曲目，並成為CASH香港作曲家作詞家協會的會員。 2018 何氏與關振宇先生創作的《秋．葉．緣》入選《第二屆盛事華箏．國際古箏音樂節》作品前40強，何氏並獲邀請擔任其決賽的評委。 2020 何氏與朋成一起創作的 《疫風中破浪》入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》新韻傳音」。 2020 何氏首張個人音樂大碟《箏心真意古箏女神》面世。


?學生屢獲殊榮: 中央音樂學院古箏專業演奏級（優秀）。 中央音樂學院古箏專業九級（優秀）。 校際音樂節高級，中級，初級的組冠亞季軍。


首張個人純音樂CD專輯 “#箏心真意”正式推出
每張 CD $138- 內有 8 首歌曲 與及精美小相集
1. #傷逝 (原創曲)
2. #春霜 (原創曲)
3. #仲夏夜戀曲 (原創曲)
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1. Victory 2. The 1812 3. James Bond Theme 4. Horobushka 5. Victory-Carnival Mix 6.Bonus
bond古典辣妹是由第一小提琴haylie ecker、第二小提琴eos、中提琴tania davis與大提琴gay-yee westerhoff，四個來自澳大利亞和英國的女孩們組成。她們美麗、性感、前衛，最重要的是他們秉異超人的音樂天賦和自由不羈的精神。在樂隊成立之時，這四個精靈就決定揚棄一貫以來的古典音樂結構，而將古典音樂其深遠的底蘊與世界各地多種多樣的音樂元素及現代的數碼編曲技術完美的融合在自己的創作中。無論是加勒比海的拉丁音樂，還是倫敦街頭的電子曲風，無論是土著風格，還是東歐民謠，在她們的原創作品中都成了閃耀著生命跳躍的靈性，以及讓每一個人情不自禁隨之舞動的無形力量在很短的時間裡，他們不但橫掃世界各國流行樂的各大獎項，包括在英國獲得四項金獎及美國紐約排行榜的第一名，而且在每一個舉行音樂會的地方，都掀起人們的狂熱反響。就在今年一年的時間裡，她們就在土耳其、荷蘭、法國、美國等許多國家進行了非常成功的巡迴演出。當他們在紐約時代廣場演奏成名曲victory時，立刻成為全城焦點，所有的人從四周的摩天大廈裡、腳手架上、來回穿梭的計程車裡一起欣賞她們的音樂。

01 Quixote
　　02 Duel
　　03 Dallas
　　04 Oceanic
　　05 Alexander The Great
　　06 Winter
　　07 Hismet
　　08 Bella Donna
bond古典辣妹是由第一小提琴haylie ecker、第二小提琴eos、中提琴tania davis與大提琴gay-yee westerhoff，四個來自澳大利亞和英國的女孩們組成。她們美麗、性感、前衛，最重要的是他們秉異超人的音樂天賦和自由不羈的精神。在樂隊成立之時，這四個精靈就決定揚棄一貫以來的古典音樂結構，而將古典音樂其深遠的底蘊與世界各地多種多樣的音樂元素及現代的數碼編曲技術完美的融合在自己的創作中。無論是加勒比海的拉丁音樂，還是倫敦街頭的電子曲風，無論是土著風格，還是東歐民謠，在她們的原創作品中都成了閃耀著生命跳躍的靈性，以及讓每一個人情不自禁隨之舞動的無形力量在很短的時間裡，他們不但橫掃世界各國流行樂的各大獎項，包括在英國獲得四項金獎及美國紐約排行榜的第一名，而且在每一個舉行音樂會的地方，都掀起人們的狂熱反響。就在今年一年的時間裡，她們就在土耳其、荷蘭、法國、美國等許多國家進行了非常成功的巡迴演出。當他們在紐約時代廣場演奏成名曲victory時，立刻成為全城焦點，所有的人從四周的摩天大廈裡、腳手架上、來回穿梭的計程車裡一起欣賞她們的音樂。