諾蘭或許不是疫情下我們所期待的電影院救世主，但他對於實體放映經驗的堅持卻是從一而終，儼然使他成為好萊塢產業界的暗黑騎士。

（文末抽電子書序號）

#克里斯多夫諾蘭，這個家喻戶曉、自帶票房的國際大導演，去年的最新力作《#天能》（#Tenet）原先被外界及影城大佬們期許能夠成為歐美影院重啟的開路先鋒，最終卻身先士卒，成為疫情反撲之下的陪葬先驅。

它在九月初踉蹌上映 ——當時美國僅 68% 的戲院有限度地營運 —— 首週末僅開出兩千萬美元的票房，遠低於《#黑暗騎士》的一億六千萬、《#全面啟動》的六千萬，甚至連《#敦克爾克大行動》也有五千萬。《天能》在諾蘭的堅持下於疫情尚未完全紓緩時發行上映，也釀下了諾蘭與長期合作片廠華納的第一個分歧點。

不僅票房不亮眼，《天能》的獎季之路也表現黯淡。即便科幻類型向來不討獎緣、故事情節也反應兩極，但大場面的實體特效與壯闊攝影、融合倒轉元素的配樂與聲音設計等技術項目，理論上都應該在好萊塢大片紛紛退檔的一年更加獲得注目。

就連《歡迎光臨奇幻城堡》的導演 Sean Baker 都讚嘆： 《天能》足以名列他心目中的年度代表作，「本應入圍奧斯卡最佳影片」。然而，《天能》就連在自家優勢的 #英國影藝學院獎 都只能獲得一項提名，而最終則以兩項 #奧斯卡獎（最佳視覺效果獲獎、最佳美術設計提名）作收。

相較之下，《敦克爾克大行動》獲得八項奧斯卡提名（三項獲獎）、《#星際效應》獲得五項奧斯卡提名（一項獲獎）、《全面啟動》獲得八項奧斯卡提名（四項獲獎）、《黑暗騎士》獲得八項奧斯卡提名（兩項獲獎）。若屏除作品本身（影評評價依然有中上），究竟在本次獎季的宣傳與行銷策略上，《天能》出了什麼問題？

根據 indiewire 於三月的一篇深入報導顯示，去年11月當戲院已無法繼續苦撐營業時，諾蘭向華納請願，希望將原本已編列的獎季行銷預算拿來挹注《天能》的院線發行，好讓《天能》在戲院能夠播映更久。同時，也投入資金發行實體的藍光與 DVD 光碟（而拒絕上架串流平台）。

這連帶導致華納轉而將獎季宣傳重點挪往口碑後期發酵的《#猶大與黑色彌賽亞》，也因為《天能》已用罄原先編列的宣傳預算，華納就沒有寄送試看帶給奧斯卡會員（以及工會等其他評獎的產業團體），也不願意再花費 $12,500美金將《天能》上架至影藝學院的內部串流平台。同樣省略的，還有其他獎季常見的線上媒體訪談、虛擬映前映後座談、實體看板和線上廣告等。

這不僅導致《天能》在獎季前期幾乎無人聞問，少數提名的視效獎項甚至是視效公司自己花錢剪花絮跑宣傳，而當《天能》在 3/15 獲得兩項奧斯卡提名時，奧斯卡會員甚至無法在任何線上平台觀賞這部電影（當時《天能》唯一的串流計畫是奧斯卡頒獎後六天才會上架到 HBO Max）。

最終，在片場的斡旋下諾蘭還是妥協了，同意讓《天能》至少於三月底上架至奧斯卡會員內部的觀影平台，或許也才讓它最終有機會抱回至少一座獎項。而諾蘭與華納的恩怨卻越演越烈，在華納宣布 2021 年所有電影都會同步上架至 HBO Max 平台後，諾蘭不客氣地大力抨擊，指控華納不尊重與其合作的創作者，直指 HBO Max 是「最差勁的串流業者」。

諾蘭與華納的分道揚鑣看起來已成定局，但接下來他將在哪個新東家落腳？在各家紛紛轉戰串流、發展自家IP的時代，有足夠金流支持大成本原創製作，並願意尊重實體院線發行的片廠，大概只剩下索尼與環球。或許諾蘭會與昆汀塔倫提諾一起在索尼守護傳統發行的最後一片淨土。

現在回顧來看，諾蘭不惜葬送作品的獎項以及自身的榮辱，也要堅持大銀幕的觀影經驗。某方面而言，他正是好萊塢絕無僅有、最浪漫的靈魂之一。

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最近疫情持續籠罩台灣，乖乖待在家是讓電影院能早日重啟營業的最佳方式。不妨也趁這個機會，好好閱讀幾本書，消消沈積在書架上那些買來尚未閱讀的「擺飾品」。

前些日子，感謝 野人文化 特地寄來了一本號稱影迷聖經等級的《#諾蘭變奏曲：#當代國際名導Christopher Nolan電影全書》。400頁全彩印刷的精裝本，不管是拿在手上或擺在書架上都是份量十足，但對於喜歡諾蘭的影迷來說，可以將諾蘭過去十來部作品的創作秘辛與導演的心路歷程一次收納，可說是必收藏的夢幻逸品。

諾蘭是出了名的重視個人隱私，過去幾十年在媒體的鎂光燈下，卻鮮少道出脫離作品以外的私事與想法。本書由美國影評人兼紐約大學電影系講師湯姆．邵恩（Tom Shone）撰寫，他在《敦克爾克大行動》後終於獲得諾蘭首肯，透過經年累月的訪談統整，他以導演歷年的作品為經、輔以導演童年與自身經驗為緯，從《#跟蹤》、《#記憶拼圖》，到《黑暗騎士》三部曲，再到近期的《敦克爾克大行動》和《天能》，完整爬梳幾十年來創作歷程當中的有趣靈感、回想與思辨。

像是寄宿學院的寢室經驗如何讓他聯想到《全面啟動》當中的集體做夢、《黑暗騎士：黎明昇起》如何受到《雙城記》的影響、一趟渡船之旅如何啟發了《敦克爾克大行動》的創作等等。每個篇章都充滿了有趣的豆知識、諾蘭自己的思路，以及作者自身的觀察與理論。如同一部諾蘭電影般，像拼圖一樣逐漸拼湊出完整的諾蘭面貌。

《1917》、《007：空降危機》導演山姆．曼德斯如此描述這本書：「《諾蘭變奏曲》就是我們夢寐以求的珍寶，是講述這位當代電影人的寶典。本書博學、繁複，有如迷宮，並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪（Escher）作品的東西，就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」

如果你和我一樣是諾蘭迷的話，推薦可以看看這本書，讓你更深入認識那個常常被說作品「疏離冷冽、缺乏情感」，卻又一再讓主角背對鏡頭、掩飾內心波濤洶湧悲壯之情的幕後癡情男子——克里斯多夫諾蘭。

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這本書老實說定價比較高，我這邊向出版社爭取到兩本《諾蘭變奏曲》完整電子書，要回饋給各位影迷朋友。

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6/6 （日）晚間 23:59 截止，
6/7 （一）公佈得獎名單，將抽出兩位，各獲得《諾蘭變奏曲》Readmoo 電子書兌換序號乙份。

#本專頁保有一切活動解釋權

【#阿潑 島嶼無風帶 🇰🇷🇰🇵🇪🇸🇺🇸🇫🇷畢卡索的『韓戰禁忌』？】
　　
#周末回顧：你有看過主圖這張畫嗎？這是大師畢卡索（Pablo Picasso）在1951年完成的《韓國大屠殺》。在冷戰時期，此作曾是南韓與西方自由世界「封殺」的「禁忌之作」。但在70年後的這個星期，這幅大師名作即將首次登陸韓半島、第一次在南韓首爾文化中心「藝術殿堂」公開出展——但《韓國大屠殺》與韓國本土的初次相會，卻也引發了許多幽微不堪的討論與回應。
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《韓國大屠殺》是畢卡索生涯的「三大反戰名畫」之一，目前藏於巴黎畢卡索美術館。儘管無論在藝術技巧與公眾知名度上，《韓國大屠殺》的評價都不比兩幅前作——《格爾尼卡》（1937年，西班牙內戰，法西斯空軍對巴斯克小鎮的地毯轟炸，現藏於馬德里索菲亞王后美術館）與《納骨堂》（1945年，二次大戰，涉指納粹發動的種族滅絕大屠殺，現藏於紐約現代藝術博物館）——但就政治爭議而言，它卻是畢卡索戰後生涯的「問題名作」。
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畢卡索的這幅作品，發表於1951年1月。由於半年前，韓戰才剛在朝鮮半島開打，短短6個月之內局勢就經歷了北韓入侵、漢城淪陷、仁川登陸、攻克平壤、中國參戰....等一系列戲劇化發展，因此畢卡索也將這幅畫命名為《韓國大屠殺》。
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在這幅畫中，一群男性的武裝士兵，身著中世紀的歐洲鎧甲與刀劍，高舉著科技槍砲，瞄準著一旁赤身裸體的絕望婦孺——這幅「處決畫面」的構圖，也被認為是畢卡索對兩幅戰爭名畫，西班牙巨星哥雅（Francisco Goya《1808年5月3日》）與法國印象派大師馬奈（Édouard Manet，《處決馬西米連諾皇帝》）的致敬。
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但大師的命名與作品續敘述，卻讓眾人感到極度困惑與困擾，因為與《格爾尼卡》的狀態不同，除了強調「反戰爭」之外，畢卡索並沒有進一步解釋這幅畫的意志背景。誰是殺人者？誰是被殺者？主動被動的腳色模糊，放在當代仍在廝殺進行式的「即時戰爭」背景中，也成為各自表述的東西大亂鬥。
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一般認為——或者說「過去的南韓」如此解釋——畢卡索在《韓國大屠殺》裡的批評對象，應是美國與南韓的「自由盟軍」。因為在韓戰初期，南韓軍隊與美軍確實曾爆發多次爭議的平民屠殺慘案，像是南韓軍隊以清共為名殺死恐達20萬人的「保導聯盟虐殺事件」與「12月大屠殺」；或者是美軍部隊因無法辨識敵我，而無差別射殺南逃難民的「老斤里良民虐殺事件」。
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更何況因為西班牙內戰緣故同情國際左翼的畢卡索，在1940年代就加入了法國共產黨——儘管身邊親友總私下認為畢卡索對於共產黨的支持，是情緒大過於理性（畢竟在西班牙內戰中，蘇聯是對抗佛朗哥軍團出力最大也實際馳援的國家），他本不理解、也沒有意願理解馬列主義——但畢卡索對於共產黨、蘇聯的支持，在藝壇中仍頗為知名。
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於是，業界也傳出了許多謠言，懷疑這幅「韓戰作品」，是法共私下邀畫畢卡索的「政治業配」。而冷戰中的美國與南韓，也因此大力抨擊這幅「赤匪文宣」，封殺這幅畫作的展示與曝光討論——甚至直到70年後的今天，南韓方的策展單位，在展覽開始前還不斷接到抗議電話，痛罵主辦方：「展出這種共匪宣傳的汙名之作，是不是敵我不分！你們還算是韓國人嗎？」
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但事實上，《韓國大屠殺》這幅作品，除了作者親下的「畫作標題」外，圖像之中並沒有很明確的韓國暗示。畫作當中，殺人的行刑軍隊，身著歐式鎧甲與未來兵器；被殺的裸體婦孺與綠色山河，也幾乎沒有東方特色與韓文化符號（畢卡索也不曾造訪韓半島，或展露出任何興趣）——正也因此，這幅畫當時也廣受法國共產黨的主力批鬥，譴責畢卡索的作品：「迴避了真相的控訴...沒有正面凸顯出『西方侵略』暴行事實。」
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不過對於左右兩派的種種不待見，畢卡索本人倒是不以為然，他不特別宣傳這幅作品，也不特別解釋他的創作理念，只曾在輕描淡寫的表示：「《韓戰大屠殺》並無意指控誰、或在任何一方選邊站...如果說我的作品有立場，那即是絕對的反戰，我為人類宣傳、我只站在人類這一邊。」
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然而時過境遷，儘管南北韓於法律上仍持續處於「戰爭狀態」。但在本次的畢卡索首爾大展中，大部分的韓國媒體與民眾，卻仍對「大師真跡」的來訪感到興致昂然，而對於《韓國大屠殺》這一爭議作品首度在韓國出展，更多也有種「我們的苦難歷史，曾是被大師筆觸所紀錄與看見」的微妙亢奮。
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但在戰爭中誰雙手沾滿了鮮血？誰掩蓋了記憶？誰算是好人？或誰不是壞人？歷史的許多ＡＢ面卻也留下了許多刻意被遺忘的記憶——這正也是本篇回顧文章中，當時所提到的討論與反思之一。
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#名畫的故事 #MasacreEnCorea #韓戰 #歷史 #轉型正義 #美國 #蘇聯 #南韓 #北韓 #畢卡索 #PabloPicasso #藝術 #한국에서의학살

水仙壺-90中期。水仙不開花（裝蒜）

紫砂工藝五廠-華藝陶器具出品

請品嘗重量級重砲級的訪談。適用當代紫砂壺上，細讀後盪氣迴腸。爽👏

陳傳席：陳傳席（1950年9月－），男，江蘇徐州人，生於山東，中國美術史學家、美術理論家、書畫家，中國人民大學教授，中國美術家協會理論委員會副主任。

當代國畫可以用「很差」兩個字來評價，甚至應該說是一敗塗地、全軍覆沒。挑不出一兩個代表性畫家。問題的關鍵在於畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此中國當代書畫沒有前途，難出大家。中國美術教育把畫畫淪為高考的終南捷徑。書畫是小道，當代國畫這麼差，主要是因為畫家沒有文化。
著名文藝理論家陳傳席接受本報記者專訪時稱：日前，韓國著名藝術家、美術評論家金兌庭對中國當代美術現狀提出了直率而尖銳的批評，認為「中國當代美術的確走到了危險的邊緣」、「藝術家寫得畫得都很快，自己的精神完全沒有了」。對此，向以直道而言行世的著名美術史學家、文藝理論家陳傳席表示完全贊同。在接受本報專訪時，陳傳席除了暢談自己的人生、學術歷程外，也對當下的中國書畫界進行了強有力的針砭—他強調，文化底蘊的缺失是當代書畫創作中的致命傷。
1、現代挑不出一兩個代表性的畫家
廣州日報：最近韓國的金兌庭教授對中國當代書畫現狀進行了「大批判」，您同意他的觀點嗎？

陳傳席：金兌庭的評論非常好，非常中肯，中國大多數評論家都難以說到這個點上。作為一個韓國人，能看得這麼清楚，很難得。
廣州日報：就您看來，中國當代書畫創作處於什麼樣的水平？
陳傳席：可以用「很差」兩個字來評價，甚至應該說是一敗塗地、全軍覆沒。早一點還有李可染、傅抱石、徐悲鴻等名家，現在卻是挑不出一兩個代表性畫家。我想，問題的關鍵在於畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此，對中國當代書畫的前途，我個人比較悲觀，如果美術教育不改革，難以出大家。唐詩為什麼那麼昌盛？就是科舉考試要考寫詩，於是形成了社會風氣。現在美術學院招生，只看素描、色彩水平，不考傳統文化，不考《經》、《史》、《子》、《集》，畫家的文化修養能好到哪兒去？畫畫不過是淪為高考的終南捷徑。雖然現在很多美術院校中有所謂傳統文化教育，但那都是走過場。
一方面，畫家的素質不行，另一方面，當代的書畫熱卻可謂空前絕後，人人都想當書法家、畫家，對此，我很擔憂。像我認識的一位功力很深的醫生，他還在主持國家項目，卻拚命要調到畫院工作，他說當醫生很辛苦，而到畫院上班，每日優哉游哉，出去遊山玩水也是工作，錢也多，為什麼還要當醫生呢？畫畫變成了貪圖安逸的終南捷徑，能行嗎？
我始終認為，書畫是小道，不該孜孜以此為專業，更不該全民都想以此為專業。儒家強調「志於道，據於德，依於仁，游於藝」，首先「志於道」，再據德於仁，藝術才能有所成就。如果沒有大見識、大胸襟，每天寫寫畫畫，永遠只能在小道上轉悠。像毛澤東、魯迅、于右任，他們的字多好，他們哪位又是專業書法家？可見，書畫是意識形態，沒有文化底蘊和社會閱歷等大道為支撐，永遠做不好。
2、新文人畫僅是借用「文人」概念
廣州日報：對古代書畫，您的認識和感受是非常深刻的。今天，明清院體畫備受市場熱捧，常常拍出很高價格，在您看來，文人畫與院體畫的藝術價值有哪些差異？您更認可哪一種？
陳傳席：近現代學者常批評院體畫柔媚細膩，也常把院畫和院體混為一談，其實並不準確。我做過詳細的考證，五代、北宋有院畫而無院體，院體畫始於南宋李唐、馬遠、夏圭。南宋畫家有家國之恨，怒髮衝冠，故所作院體畫，用大斧劈皴，氣勢磅礴、剛勁濃烈，發人振奮。但院體畫就南宋最好，後來學南宋者，因為時代背景不相同，難得見好作品。

而文人畫講究文雅，以儒道思想為精神旨歸，道家認為柔弱勝剛強，儒家倡導「子不言怪、力、亂、神」，所以文人畫是反對院體畫那種直白強悍的。歷來文人攻擊院體也都說它粗而硬、污而燥，不曾說它柔媚細膩。
就兩者比較而言，文人畫的線條更變化多端，所以總體上略勝一籌
廣州日報：在您看來，今天的社會文化土壤還有利於文人畫的產生與發展嗎？
陳傳席：當今所謂的新文人畫，我認為只是借用這個概念罷了：現在多數人沒讀過《十三經》、《二十四史》，基本知識都沒掌握，哪裡稱得上是文人？
廣州日報：有外媒稱：「中國現代有三派：現代派爬得太高，新文人畫靠得太近，唯陳傳席畫派立得最遠。」對此您作何理解？
陳傳席：所謂「現代派爬得太高」，是指中國的當代藝術家認為繪畫不應該只追求形象和色彩，要有哲學，要有思想內涵，但他們自己並沒有哲學和思想內涵，更沒有真正創作出這樣的作品，有的認識也是錯誤的，更談不上有好的作品了；所謂「靠得太近」，是指當下很多畫家認為傳統有用，仍然走著傳統的路子，卻還遠遠沒達到古人的高度。

附：陳傳席：有些人越畫越差是因為文化底子
中國畫傳統：一個是書法，線條是書法線條，還有一個最重要的標準是得擁有國學基礎。
陳先生認為：中國畫有自己的一套語言，西方很多著名的藝術家都是學習了中國畫的語言而成功的，畢卡索臨摹齊白石的作品臨了二十多本。如果中國畫沒有了，西方繪畫也不能發展。
連外國人都講「中國的藝術是哲學的，外國的藝術是科學的」。既然是哲學的，是形而上的，那麼學好中國畫就要讀書，不讀書是不行的。有些人是越畫越差，雖然技巧越來越好，但是沒有文化底蘊也不行，技法、構圖都沒問題，就是沒有看頭。為什麼沒有看頭呢？沒有中國國學的底子，肚裡沒有墨水，畫出來就不行。
陳先生認為，藝術是自我表現的，你是什麼樣的人畫出來就是什麼樣的。沒有文化想表現出來有文化是不可能的。就像有個故事講的：一個書生寫不出文章，很苦惱地說：寫文章跟女人生孩子不一樣，女人生孩子，肚子裡本來就有孩子，而文章要想寫出來也需要肚子裡有「貨」才行。
沒有傳統文化就表現出「沒有傳統文化」，有傳統文化就表現出「有傳統文化」。 有些人一開始畫得好，後來畫不好，是因為年輕本身有朝氣，就像女孩子，十八九歲人生最美好的時候，怎麼樣都好看，可是年長了如果沒有文化內涵，就會失去那種靈氣。而齊白石、黃賓虹等這些大師越畫越好，是因為他們本身的文化底蘊支撐，黃賓虹的國學基礎很了得。

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【影像謊言】攝影論文濃縮Lecture
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攝影理論 Theory of Photography
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攝上癮 Theory of Street Photography
如何理解街頭攝影？街頭攝影（Street Photography）不是隨便在街頭拍攝任何照片，而是透過近距離、不察覺的snapshot快拍，把人世間的真實生活細節，直白紀錄下來，把生活的瞬間化作永恆；這一課程主要透過四個單元討論幾位新聞紀實街拍大師的作品和技巧，讓大家深入認識街頭紀實攝影。
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#精彩YOUTV東京特輯第六章！
#李佑群老師X日本藝術神鞋品牌MIHARAYASUHIRO國際知名鬼才設計師三原康裕的深入時尚對談
#佑群老師和日本時尚圈重磅級大師好友們帶你品味私底下最愛最真實的東京模樣
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【My TOKYO東京特輯第六章：李佑群老師X日本藝術神鞋品牌MIHARAYASUHIRO國際知名鬼才設計師三原康裕的深入時尚對談】
# YOU TV vol.18～ My TOKYO Part.6 ～YouGunLee Lee X Mihara Yasuhiro’s Insightful Fashion Talk
記得點畫面右下角看HD！
YouTube 頻道：https://youtu.be/V5Zv0XuZBuk

「李佑群老師個人時尚頻道」《# YOU TV》自開播以來，短短時間累積了超過六十萬瀏覽人次、一百萬以上的觸撃人數及上萬則留言，繼出訪米蘭、巴黎時裝週之後，本次帶大家回到佑群老師最熟悉的主場、亞洲時尚之都東京，並拜訪時尚圈重磅級好友們。
佑群老師與日本時尚圈的淵源眾所皆知，從學生時代與研究所時期的旅居東京，到後來擔任多本日本時裝雜誌海外版總編輯、造型總監的無數次來往東京，佑群老師一直希望能帶著大家一窺東京真正的時尚模樣，於是本次赴日拍攝的《# YOU TV》東京特輯「My TOKYO」，佑群老師將與多位日本時尚圈重磅級大師好友們，帶領各位一起走訪東京巷弄，私底下最愛去的時裝店、咖啡店、餐廳、書店等地，用品味與時尚的角度窺探東京魅力，各自解讀心中的「My TOKYO」，探尋「屬於自己的車京」，保證是一般旅遊書及節目上看不到的，真正深入當地品味人士的東京模樣。

#山本寛齋
此次為了迎接佑群老師的到來，時尚圈重磅級大師好友們一字排開熱烈歡迎，拜訪人物個個大有來頭，包括日本國寶級大師「山本寬齋」，他是史上第一位站上倫敦及巴黎時尚週舞台的亞洲設計師，更是已故歌手David Bowie經典造型的御用大師。

#祐真朋樹
還有佑群老師十多年的老友、日本當今首席天王造型師「祐真朋樹」，除了是木村拓哉、小田切讓、妻夫木聰、中田英壽、香取慎吾等天王指定合作對象，也曾同時身兼《Fashion News Men’s》、《POPEYE》時尚雜誌總編。

#三原康裕
當然也有日本當紅炸子雞，讓港星余文樂在IG上公開跪求限量球鞋，有潮鞋界川久保玲之稱的鬼才設計師「三原康裕」，他也是當代第一位入選倫敦時裝週、備受國際矚目的新銳設計師。

#土井地博
和佑群老師同年出生的老友、日本時尚界大人物「土井地博」，不但是最受歡迎傳奇選物店BEAMS的公關總監，亦堪稱時裝公關圈最帥的臉孔，連續10年獲選日本最具影響力之時尚意見領袖。

#有働幸司
佑群老師日本最文青的老友、年輕人崇拜的時裝品牌Factotum設計師「有働幸司」，去年還被《The Best Jeanist 》選為「全日本最會穿著牛仔褲的男人」，同時與人氣女星菜菜緒一起獲選各自成為男女代表。

#川島幸美
以及佑群老師最美的名媛設計師好友、人氣品牌AULA美女設計師「川島幸美」，她剛剛才與日劇女王石原聰美一同被日本媒體譽為「凍齡美女姊妹花」，私底下也是石原聰美的閨蜜及御用設計師。

本次《# YOU TV》東京特輯「My TOKYO」與佑群老師一起演出的對象可謂大牌雲集，如此大陣仗的名單前所未有，讓大家見識到了佑群老師的人脈之廣，除了一同大聊時尚，更是走訪了不少東京各個角落的私藏景點，從青山、渋谷、代官山到中目黑，精彩內容全都收錄在東京特輯中！

#關於本篇章
東京特輯的第六章，佑群老師要與人稱「鞋界川久保玲」的日本當今首屈一指設計師三原康裕帶來精彩的時尚對談！三原康裕可是日本當代第一位入選倫敦時裝週的鬼才設計師，也是少數能屢次登上巴黎時裝週舞台的亞洲設計師，在國際時尚界評價甚高。畢業於多摩美術大學的他，作品中有濃濃的藝術氣息與獨特的創意，並曾與Puma、DC SHOES、attmos等品牌聯名，創造出一雙雙引起潮流界瘋搶的解構神鞋，連香港潮男巨星余文樂都曾因買不到而在IG上公開跪求！佑群老師這次要帶著《# YOU TV》粉絲們深入三原康裕的品牌MIHARAYASUHIRO的showroom，並一起聊聊對時尚的見解及近年時尚趨勢、產業改變的看法，兩位大師最深入獨到的時尚洞見，只在本集東京特輯！

#關於YOUTV
李佑群老師的個人時尚頻道《# YOU TV》的「YOU」來自老師英文名字「YouGun」，代表社群網路世代中，互動的你們(YOU)都是主角。由佑群老師擔任製作人、主持人、時尚及創意總監，創造了一系列高質感的創意影片，這次「My TOKYO」東京特輯由新鋭時尚攝影師 Han Studio 掌鏡，精彩內容將一波接著一波帶給粉絲，質感不輸任何時尚節目與旅遊書，絕對值得大家細細品味。

😍同時，看本篇《# YOU TV》 還有機會得到超過萬元的超人氣韓國設計品牌 Excelsior_TW，其經典時尚、永不退流行的餅乾鞋，是許多名人私下穿搭必備的潮品，連韓國時尚指標李鍾碩、朴寶劍等人都愛不釋手，這樣還有不參加的理由嗎？💄
☑️【📢看「李佑群的東京時尚特輯第六章」參加萬元超級好禮抽獎 📢】活動參加辦法：
1. 請務必先進佑群老師粉絲團首頁👉 李佑群老師 Yougun Lee ユウグン リ 將粉絲團設定為「搶先看」(很重要，會確認唷！)
2. 接著，在本FB影片貼文按讚並留言「我已經搶先看了＋任何話」。
3. 同時務必@ 兩個朋友「公開」「分享」出去！
這樣就有機會得到超人氣韓國設計品牌EXCELSIOR經典時尚潮流餅乾鞋：
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(得獎者擇期在本粉絲團公布，贈品恕不退換，本粉絲團保留變更贈品內容之權利。)

MIHARAYASUHIRO_official http://www.miharayasuhiro.jp

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本集主題：「人生唯一不變的就是變：橫尾忠則的快人快語」新書介紹
　　　　　
專訪編輯：林慧雯
　　　
內容簡介：
沒錯，人若是不變化，就不會進步。
──答案那種東西，一輩子都得不出來
──未完成地活著，未完成地死去
──我沒有黑歷史，過去的一切都是樂趣
──貓是分身，也是生活必需品
　　
　　被喻為日本安迪‧沃荷的設計大師橫尾忠則，作品中常常展現出強烈的顏色對比與拼貼風格，藝術風格備受國際肯定。但誰能想到他其實沒有任何的設計基礎，原本的人生志向是想成為一名郵差？
　　
　　永遠不按牌理出牌的他，顛覆一般人的思維，以四大主題、三十則人生金句，好像跟你聊天般的，述說他的幽默人生哲學：首先，要學會不經心，讓你能有不小心完成目標的驚喜；再學習讓人生留白，隨時保有毀掉再重生的勇氣；接著，請放下追求完美的固執，凡事七分飽就好；最後，請向貓咪看齊，學習牠的任意隨興、為所欲為，藉此改變自己，走在前端。
　　
　　面對百變人生，他提醒人們做好砍掉重練的勇氣，別當個堅持到底的傻子，也不要與自己的思緒戰鬥……三十則通透人性、超越框架的語錄，讓你在生活中，能以一變應萬變，人生處處有生機！
　　
　　橫尾忠則前輩提出的道理，是累積一個世紀產出來的，在作品裡演繹時代，像師父級的人生哲理、念頭，對於同為當代人與後浪晚輩，這些看法都是珍貴的結晶，可以與之相互感觸與共鳴，並轉換成橫尾忠則式的人生勸世珠玉。
　　　　
作者簡介：横尾忠則
　　1936年生於兵庫縣，美術家。1972年於紐約現代美術館舉行個展。此後，他在歐洲各國開個展和雙年展，在國際上獲得極高的評價。此外也在日本國內相繼於東京都現代美術館、金澤21世紀美術館等地舉行個展。1995年獲頒每日藝術賞，2001年獲得紫綬褒章。2006年獲日本文化設計大獎。
　　
　　2008年，他以小說《藍色大地》獲得泉鏡花文學獎。2011年獲旭日小綬章及同年度朝日賞，2015年獲高松宮殿下記念世界文化賞等，受獎無數。2012年於神戶開設橫尾忠則現代美術館，2013年於香川縣開設豐島橫尾館。後以《遠離語言》獲2016年度講談社散文獎。