漫畫論壇回顧🔥「漫畫產業」第二回
◾未來數位韓京岳：「臺漫能做的事，什麼都能做，只要你想的話，可以玩的領域非常多！」
在「漫畫大爆炸：從漫畫實務看博物館的多元可能」論壇中，我們盡可能網羅籌備小隊所關心、也想繼續發展的議題之相關領域人士。論壇共有六個精彩場次，每個場次將分成數次陸續分享，敬請期待！
🔥場次簡介：
你對「漫畫產業」的想像是什麼？有哪些從業人員呢？漫畫家、編輯、出版社？在「漫畫產業」這個場次，邀請的講者們在漫畫創作及出版領域都十分活躍且特別，他們扮演的角色，可能是大家熟悉卻未曾注意過的：帶給我們重要童年回憶的租書店老闆、獨立插畫經紀人，以及在漫畫推廣與跨業合作有很多成功案例的出版人。本場次由深耕動漫社會學研究多年的國立交通大學通識教育中心兼任助理教授王佩迪主持，並從臺灣漫畫產業發展史及社會學角度，與每位講者的分享主題對話。
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🔥論壇內容：
◾主持人 #王佩迪 開場
本場次講者韓京岳的背景很有趣，過去是漫畫中盤商，也曾經在同人場上活動並結識韋宗成老師、從而幫他出版《馬皇降臨》，及後來投身臺漫有關的出版工作。但他的公司本來在賣日本成人遊戲，包含美少女遊戲和女性向遊戲！
王佩迪指出，韋宗成老師的案例，是臺灣漫畫出版很重要的一件事；現今臺灣學生對臺漫認識度不高，其作品《冥戰錄》是少數他們知道的作品。雖然我們覺得臺漫好像很興盛、很多作品出現，但若問一般民眾，就會發現還需要推得更廣。本場次就來談漫畫族群如何突破同溫層、讓更多群眾看到。
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◾講者2：未來數位有限公司負責人 #韓京岳
◾講題：漫畫製作行銷
🔥從漫畫社團起家的出版團隊
現任「未來數位」總編輯的韓京岳表示，雖然公司稱號出版社，其實一直以社團自居。源於1990年創立漫畫社團，當時適逢動漫展覽興起，數量稀少的美少女作者們為了爭取曝光度，連結形成一個類似美少女漫聯的同好與夥伴關係；其中一半的繪師是女性，還有Vofan等現在叫得出名號的創作者。從社團開始一直到開公司，出書、趕作品，轉眼間二、三十年就過去了，韓京岳經營公司的心態，仍覺得和社團類似但稍有成長。
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🔥漫畫製作的行銷：出版社可以如何幫作者？
漫畫出版社能提供給作者的協助是什麼呢？從提案企劃、編輯提供建議與製作的協助、最後的出版銷售及推廣宣傳，然後才是大家覺得有趣的這些跨領域應用；一部作品從成形到要能成為大家看到的IP，其實要一個漫長、龐大的規劃。
◾提案企劃
韓京岳表示，「未來數位」的特性與同人會場密切相關，找作者談合作的重點是「作者適合什麼」，有人適合在同人市場發揮、也有人適合商業提案，為其找到合適的定位與機會，為該公司提案企劃思考的原點。
觀察臺灣商業漫畫的現況，韓京岳認為有點形成同溫層、好像很熱鬧，且有一種文青感，大家都在做史料；這類作品並非沒市場，仍有可能改編為影視作品而受歡迎，但和日本、美國、香港的漫畫相比還是不太一樣。如何突破同溫層，是韓京岳與「未來數位」正在努力的方向。
另一方面，同人市場的每位作者和社團幾乎都是個別獨立的單位，他們必須謹慎思考市場需求，創造出來的東西會更迎合市場，明明是同人卻更具商業性。韓京岳舉例，十年前同人作者「VIVA」畫的三國作品中的段子「孟獲！孟獲！」，在中國成為代表性的流行語；最近則有 三色坊 以中國沒有的中華情色創作，在網路上形成很大的聲量，雖然是同人社團，但也進行商業合作。在網路數位化時代，以傳播力來論商業和同人的界線是很曖昧的，並沒有哪邊市場比較大。前段時間流行的「絲襪視界」（日本網路動畫），便是同人作品創造出比商業作品還要大的能量、再回流到商業的案例。
韓京岳也提到，最近日本的委託案「多到有點令人髮指的地步」。對日本而言，臺灣有許多高手願意接案，便宜、技術能力強、速度快，對於接案畫不是自己作品的東西也較沒有心理障礙。每個月他都會接到日本出版社洽詢，偶爾也有臺灣的電影公司詢問，現在是案子追著作家、而不是作家追著案子跑的狀態。
◾編輯建議與製作協助
關於編輯建議，在確定好主題大方向後其實也決定了市場，接下來可以幫忙作者做一些調整或資料提供。
製作協助方面，很多作者期待接案或是成為商業作者之後，順理成章有助手可以協助作品完成；實際上臺灣沒有太多助手生存空間，有一定種程度的繪師會自己接案，願意當助手的人其實非常少，培養後也不易留下。因此，「未來數位」成立「漫畫家宿舍」，讓很多漫畫家可以共同使用少數的助手資源，也訓練很多助手可協助臨時趕稿，因應特殊的狀況。
◾出版銷售
玩了幾年社團或當了幾年漫畫家的人，凡有接觸營銷者，家裡一定有空間爆滿的狀況，韓京岳笑說甚至有朋友曾經七、八年都是睡在自己的同人誌上。如果創作和營銷通通自己來，會有很多意想不到的辛苦，也要思考還有多少心力創作。
出版銷售還包含「電子化」，是很值得觀察的事。七、八年前很多出版社開始想要電子化，但之前臺灣的電子書市場僅佔3%至5%，和日本20%、30%不一樣，提早布局也只是燒錢等時局變化。近年電子書市場開始慢慢成長，當國小學生都在看電子書，就感覺到電子書時代真的來臨；而紙本書塞滿屋時，就知道市場該轉變了，再加上疫情關係，電子書成長得非常快。但紙本書的收藏市場永遠存在，例如《灌籃高手》的精裝版行情水漲船高，還有很多海外華人在蒐集童年回憶，紙本書市場有其特殊定位。
◾推廣行銷
推廣行銷和跨領域應用幾乎結合在一起，以 韋宗成 冥戰錄 主角「默娘」為例，她是西門町街區的看板娘、守護神，做過的事情包含：2017年和2019年西門町燈節（因「邪神事件」而知名）、兄弟象動漫日活動看板、和乖乖合作推出「默娘乖乖」、手遊、桌遊、舞臺劇，還有跟明華園合作歌仔戲等。這些都是經營一段時間後，雖然沒有特別去推廣，但讀者會自己迴游，明華園的合作便是十年前的讀者現在成了該團的編劇，回來找「未來數位」合作。
回想起這些合作案，韓京岳表示每個都很開心愉快、但也很累，幾乎都是在不同領域做該公司沒辦過的事情，像是配合西門町街區的需要辦了動漫展、配合臺北市政府和捷運局做西門地下街活化相關企劃和提案等，不禁讓他覺得：「為何我一個做漫畫的人要做到這種程度？而且我還是出A漫的！真的覺得很莫名其妙（笑）」，但仍是美好的回憶。
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🔥現在進行式：什麼都可能
韓京岳也和大家分享，檯面上所見只是冰山一角，未成的事情更多，例如：日本的柏青哥廠商主動提出合作計畫，但最終無緣；和日本的動畫公司簽約《冥戰錄》動畫化，但因一些因素而無限延期；電視劇化已和演員簽約但目前進度也暫停等等。
進行中的計畫，則有為西門町守護神默娘做紀念雕像，因是不熟的領域及先前「邪神事件」的壓力，還在努力中。還有默娘Vtuber化、AR化和VR化，都是不同領域、須和參與者密切協商和訓練，也尚在進行。
「臺漫能做的事，什麼都能做，只要你想的話，可以玩的領域非常多，不會只有商業、比賽啦。」韓京岳再以默娘為例，「未來數位」曾於2018年邀請日本漫畫家東北ずん子老師、2019邀請日本「爆音少女」來臺灣環島取材並展開爆音少女臺灣篇連載等，都拓展臺漫發展的可能性。
「臺漫其實並沒有什麼特別的瓶頸，市場也不僅限於大家看到的那一小塊。」韓京岳鼓勵臺灣的漫畫產業從業者及有志於此的人，他認為只要是娛樂作品，身為創作源頭的「漫畫」這件事是不會衰弱的，事實上委託案正大量增加，而非減少。疫情時代，大家更需要娛樂。
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※註：柏青哥在日本是常和動漫畫結合的一種娛樂行業，其動畫甚至可以做得比電視動畫更精緻、甚至運用3D技術。（主持人王佩迪補充）

[延伸閱讀]
1. VIVA的作品：https://www.doujin.com.tw/authors/info/vivaispig
2007年VIVA受邀代表臺灣參加威尼斯雙年展，可說是創下同人創作者的先例，也敲開漫畫與藝術界線的討論。
2. CCC編輯部，〈永恆美少女媽祖！冥戰錄〉https://www.creative-comic.tw/special_topics/7
3. 「陰間條例X冥戰錄」劇場版（舞臺劇）https://ffrontier.kktix.cc/events/f715cd87
4. 明華園歌仔戲《冥戰錄》https://twopera.com/war/ （作者本人有出演喔！）
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🎉🎉哇，難得從產業第一線了解臺灣漫畫，許多臺漫正在發光發熱，謝謝韓京岳的分享。產業場次還有連載中的「毛豬漫談」專欄的插畫經紀人 #毛豬 的分享喔！

未來數位有限公司(Future-Digi Ltd.)
#漫畫論壇 #臺史博 #台南應用科技大學漫畫學士學程 #感謝文化部
#國家漫畫博物館籌備小隊

【背景男新海誠的背景心法】#葉郎電影徵信社

一整個世代的日本動畫創作者都註定要活在宮崎駿巨大的的影子裡。

所以每當什麼人有了什麼突破性的發展（比如打破某吉卜力電影票房記錄之類），大家就要趕忙去打擾可能剛好出來倒垃圾的宮崎駿老先生，詢問他對後輩的評語和被超車的心得。

在《鬼滅之刃》之前，上一次被這樣注目的是《你的名字》。對《你的名字》的導演新海誠來說更倒楣的是，「他」的名字 Shinkai Makoto 偏偏是繼 Hayao Miyazaki 之後唯一廣為西方觀眾熟知的日本動畫創作者姓名。於是「Miyazaki 第二」、「Miyazaki 接班人」、「Miyazaki 的挑戰者」等等標籤紙就緊緊黏在新海誠身上，怎麼撕都撕不完。

事實是新海誠不僅不是宮崎駿第二，而且一點都不想成為宮崎駿第二。和倒楣的細田守不同的是，他的創作事業不僅沒有在宮崎駿的陰影裡待太長時間，還成功走出迥異於宮崎駿所定下來的產業規格以外的一條新道路。

新海誠的秘訣：背景。


▉ 數位革命下的一人樂隊

新海誠的崛起，走的是一條從來沒有人走過的路。沒有吉卜力/德間或是東寶這些片廠的系統作為背後靠山，他從一開始就採取一人樂隊的方式獨力完成作品。他就是自己的背景。

新海誠大學念的是文學，畢業之後第一份工作是在遊戲公司沒日沒夜地設計網頁和製作遊戲影片。這時候動畫不是他的職業，而是業外的興趣。

和宮崎駿前輩出身手繪動畫的黃金年代不一樣的是，新海誠非常幸運地活在一個數位革命的奇蹟年代。無所不能的電腦，使專業創作者和業餘創作者的界限變得模糊，因為像新海誠這樣的業餘者也可以在沒有片廠資源當靠山的狀態下，獨力完成他的前幾部短片作品。

另一個美好的奇蹟是可以快速複製的光碟燒錄機以及協助他擴散影片資訊的網站。

「那時候還沒有 YouTube 或是（Facebook 之類）社群網站。我記得當時我們的同事發現有個傢伙在網路上叫賣他自己製作的5分鐘動畫短片。那時候他根本是自己燒光碟，然後拿去漫畫市集自己叫賣。那傢伙正職是在一個電腦遊戲公司上班。從週一到週五天天加班到深夜。然後再趕回家創作自己的動畫短片，並且一張一張慢慢燒光碟來賣。」著名製片兼 CoMix Wave Films 董事角南一城在一次訪談中回顧2001年發掘新海誠的傳奇經歷。

「一個人要幹這麼多活真的是有點太多了，尤其是還得燒光碟。所以我就跑去告訴他說：這樣吧，起碼燒光碟跟賣片子的活兒讓我們來代勞吧！」

新海誠的下一部短片——片長25分鐘的《星之聲》仍然維持一人樂隊模式，在他的Mac G4上一人包辦繪製、剪接、配音（他日後的妻子、當時的女友在配音階段也幫了一點忙）。

事實上2003年開始和 CoMix Wave 籌備第一部長片《雲之彼端，約定的地方》的時候，他原本還打算繼續如法炮製。只是片長慢慢擴充到90分鐘，場景數量也開始突破上千個場景，一人樂隊的模式終於不得不作一些修訂。

CoMix Wave 原本做的是漫畫授權業務，完全不具備動畫製作的人力編制。簡單說就是該公司沒有絲毫接近吉卜力的樣貌。角南一城回顧當時當時公司另一個剛到職的製片伊藤耕一郎（日後成為《你的名字》製片）看完企劃之後，劈頭就問：

「請問電影裡頭的這些背景要誰來畫？這部電影有上千個場景耶～」某個人回答說大概是新海誠自己畫吧。「那他得畫整整十年才畫得完啊！」伊藤難以置信地驚呼。


▉ 新海誠的背景是這麼練成的

2004年的《雲之彼端，約定的地方》是新海誠第一次不用親自下海畫所有背景的動畫作品。為了避免花上十年才畫完，CoMix Wave 殺去東京藝術大學招募人手加入團隊，來分攤這上千個背景的繪製工作。

他們第一個遇到的麻煩是工具。新海誠的背景是完全用電腦畫的（人物仍是手繪），可是當時接受學院訓練出來的學生仍然使用畫筆當成創作工具，所以他們必須從電腦操作重新學起，才有辦法練成新海誠的背景心法。

其實我們也幾乎可以確定宮崎駿本人不太使用電腦。今年吉卜力工作室把所有作品打包授權給串流巨人 Netflix 時，據說負責最後拍板定案的宮崎駿還反問說 Netflix 到底是什麼，「因為我不太用電腦的」他說。

而電腦和數位相機這兩樣新海誠正好趕上的發明，則是他練成著名的華麗背景術的秘密武器。

出身百年建設公司家族的新海誠，小學的時候就用考試考第一名的約定跟爸爸換來一台當時要價70萬日圓的 Sharp 電腦 MZ-2000。有了這種早於同輩許多年的資訊素養，才使文學系畢業的他得以在專業完全不同的遊戲公司工作。

緊接著數位相機的年代來了。

「當時相機開始變得非常便宜，每個人都玩得起。於是我就開始東奔西跑，拿著我的相機拍攝各種都市風光和街景，傳到電腦裡頭之後就用來當成我作畫的基礎。」新海誠在一次訪談中談及他1998年獨力完成《她和她的貓》的經驗，其中大量用相機拍下的照片正是輔助他完成數量繁多的背景繪製的關鍵。

他之所以比其他動畫創作者更早使用而且更廣泛使用電腦，不全然是一個美學的決定。效率和成本才是第一考量。在《你的名字》之前他不可能用吉卜力甚至好萊塢的規格工作。然而新海誠利用相機和電腦完成的這些背景，終究建立了專屬自己的美學。

他說：「吉卜力動畫的最大特徵是裡頭這些角色的動作。他們動起來就像真的人一樣生動。然而我自己的著力點則是在背景上頭。背景對我來說無比重要。所以我們會去現場實地考察，確保盡可能重塑真實。就算是那些前頭沒有人物在的空景，我們也希望做到細緻真實。」

因為電腦繪圖最終仍是繪圖，所以即使成品有相片一般的犀利真實感，它仍會在創作者需要的地方說謊，提供和現實場景不一樣的細節。新海誠的背景就像是經過他的眼光調校過的現實強化版：更飽和的顏色，更劇烈的光線變化，多到可以說故事的畫面訊息量。就有如戀愛中的人看世界的眼光一樣......


▉ 站在和宮崎駿截然不同的時代舞台

新海誠除了不同於宮崎駿用角色動作說故事，而改用背景當成推進故事的主要力量之外，還有另一個根本的差別更使他永遠不會成為宮崎駿第二......

他們身處完全截然不同的時代舞台上：宮崎駿成長於戰後百廢待舉的日本，他的動畫事業則建立在經濟爆炸性成長（以及環境和社會衝突）的年代；新海誠則成長於歌舞昇平的日本，動畫事業則起自經濟泡沫後的平靜死水中。

這樣的時代條件使他們的創作心理出發點有了相差十萬八千里的不同：「他（宮崎駿）更像是父親、老師、校長一樣的人物......一出口就是道德倫理，對人們應該做什麼、要怎麼過活有具體的想法。你可以說他是像權威一般存在的人物」新海誠說。

「我不確定是世代因素或是我個人的因素，我永遠無法告訴青少年他們該做什麼，該怎麼過活。因為我完全清楚記得自己還是青少年時的迷惘狀態，我記得那些挫敗，記得那些男孩向女孩告白的興奮。這些情緒仍然還在。這就是為什麼我跟宮崎駿的電影主題會有這麼大的差別。」

成長於和平年代的新海誠，更常在電影中描繪的不是什麼企圖改變世界的革命性議題（比如環保），而是生活經驗、童年回憶和數位時代中人跟人之間的疏離。

文學系畢業的他其實更接近他最鍾愛的作家村上春樹的電影分身，經常從日常生活最簡單的事物出發，在枝微末節中找到故事：

「我總是以文字為出發點。比如《秒速五公分》中的角色台詞『我希望明年櫻花盛開時我們仍可以一起賞櫻』。電影的所有畫面就是從這一句話開始的。」新海誠說。

該片中的主要故事線——被大雪攔阻而延誤赴約的火車橋段，甚至也是新海誠生活中真正發生過的經歷。新海誠電影中那些被吉卜力工作室的鈴木敏夫特別指名讚歎的天空背景，同樣出自新海誠每天在東京的生活經驗，因為就像世界上所有過度擁擠的大都市一樣，東京最美好的一面都必須是抬頭仰角看到的天空和建築天際線。

我們大概無法想像宮崎駿電影中的王蟲追逐或是波妞的海上飛行是改編自個人真實經歷。

有趣的是或許為了滿足市場需求，其實新海誠也曾在2011年推出一部87分像吉卜力電影的《追逐繁星的孩子》。這部失敗之作沒有拉近他和宮崎駿的距離，反而是當年發生的另一起重大事件311大地震觸發了新海誠風格的漂移：

地震當天人在東京的新海誠就像所有人一樣被迫面對東京的街景、大家習以為常的天空和一切的一切都有可能隨時消失的巨大背景情緒《你的名字》和《天氣之子》就是這個新的背景情緒的產物。

「我們的社會、我們生活的城市並不會永遠存在。在這種氛圍下作為一個動畫創作者，我有義務去寫一個靠自己的力量去主動改變命運的故事」新海誠說。

於是一場空前的天災，非常微妙地讓新海誠和宮崎駿這兩條原本永遠不會相交的平行線開始交會......


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🔥每週遊戲新聞觀察-2020.08.W4
　　
本週挑出以下五則新聞：
📺《Battle Pass付費模式設計：需要注意什麼、怎麼做才最好？》
📺《瘋狂遊戲CPO孫勁超：用好社交機制，可以給遊戲帶來50%以上收入提升》
📺《DAU達百萬，eCPM超130元，《山海經異變》是如何提高人均視頻觀看次數的？》
📺《途遊遊戲副總裁：最高日流水近200萬，如何打造微信內購小遊戲？》
📺《投稿 | 2020上半年Facebook廣告成本分析報告：冒險類游戲CPC登頂，新聞與雜誌類點擊率最高》
　
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📺《Battle Pass付費模式設計：需要注意什麼、怎麼做才最好？》
http://www.gamelook.com.cn/2020/08/394850
　
現在越來越多手遊會套用battle pass，最主要的原因就是能獲得一個穩定的營收來源，這對每個產品都是非常重要的，任何產品都希望營收是可控可預期的，像我《皇室戰爭》和《荒野亂鬥》，其實已經不用消費了，但每當新的battle pass推出時，還是會習慣性購買。
　　
但就如文章內所說，套用了該機制後，整個遊戲生態也會隨之改變，不論你是遊戲開發者還是代理商的營運人員，當提出建議時，文章內的要點都值得參考一番。
　　
📺《瘋狂遊戲CPO孫勁超：用好社交機制，可以給遊戲帶來50%以上收入提升》
https://www.youxituoluo.com/525848.html
　　
內文提到：「想要做病毒傳播，就要達到熟人間的口口相傳，但想讓遊戲長留存就必須在遊戲內建立陌生人新的社交關係，所以我們就在遊戲裡面引入了公會。」
　
社交機制的確非常重要，試想一下，如果你有玩超過半年以上的遊戲，目前仍支持你繼續玩的原因是什麼？遊戲劇情？角色養成？
　
可能都有，但更可能的是：遊戲內一堆公會成員或是朋友每天正等著你上線哈拉兩句。
　
以我自己來說，我覺得《皇室戰爭》的部落戰就做得不錯，在公會的基礎上搭建了部落戰，變成每天一定得要上線開戰個幾場，有些公會甚至會把沒參加部落戰的玩家踢走，透過公會成員來提高遊戲黏著度。
　
除此之外，這篇文章還分享了不同的社群操作，好好規劃，我相信的確會對遊戲留存甚至是營收有很大幫助。
　
📺《DAU達百萬，eCPM超130元，《山海經異變》是如何提高人均視頻觀看次數的？》
https://www.youxituoluo.com/525847.html
　
內文提到：「我們來回顧一下：第一是建立目標感，第二是增加活躍獎勵，第三是利用數值增加玩家需求，第四點是利用廣告機制增加廣告填充率，我們最終的理解，還是整個商業化一定要結合遊戲玩法來實現，只有這兩者緊密結合，才能讓玩家更願意參與到你的廣告點設計中來。」
　
目前整個手遊的商業模式已經是混合且多元，願意付費的玩家有許多消費管道，而不願意付費的玩家也能透過廣告變現，而這篇文章分享了幾個提高廣告變現的操作方式，值得參考。
　
📺《途遊遊戲副總裁：最高日流水近200萬，如何打造微信內購小遊戲？》
https://www.youxituoluo.com/525854.html
　
我喜歡這篇的原因是，很多內容是營運可控的，例如今天要販售一個禮包，你覺得以下兩種呈現方式哪個比較好？
　
👉「新手禮包，立即購買」
👉「現省400%，立即購買」
　
文章提到，經過他們實際的操作與確認，後者可提升銷量近20%，對受眾清楚說明其產品價值，能有效提高付費，最後文章也提到「這些套路看上去好像都有效，但我覺得用戶對產品品質的認可，和用戶本身的需求，這個才應該是放在第一位的...(後略)。」
　
因此，禮包的設計和呈現都是建構在產品體質之下，體質好，禮包才有1+1大於2的效果，體質差，就算整包打包便宜賣，依舊乏人問津。
　
📺《投稿 | 2020上半年Facebook廣告成本分析報告:冒險類游戲CPC登頂,新聞與雜誌類點擊率最高》
http://www.nadianshi.com/2020/08/272534
　
會選擇這篇的原因是我認為這些數據都蠻值得行銷人員在投放廣告時參考：
　
👉CPC排名前三高的分別是冒險類游戲、角色扮演類游戲以及旅行
👉CPC最低的兩名分別是攝影類與個性化廣告
👉CPM前三名的類目分別為冒險類游戲、文字類遊戲以及角色扮演類遊戲
👉CTR的情況則與CPC與CPM相反，遊戲類的廣告CTR普遍低於非遊戲類廣告的CTR。排名前三的是新聞與雜誌類、漫畫類以及個性化類廣告。
👉遊戲類廣告的點擊率雖然低於非遊戲類，但是整體的數據並沒有差距很大
　
價格部分：
👉韓國的CPC在所有國家中為第一高，達$1.63(美金)
👉按照CPM的價格由高至低，排名前五的國家是美國、韓國、澳大利亞、台灣與香港
👉美國的平均CPM為$11.91(美金)，香港的平均CPM為$7.59(美金)，排名前五的國家CPM價格差距超越了4美元
👉從CTR的角度來講，排名前五的國家分別為越南、美國、台灣、香港以及墨西哥，越南的CTR達到了2%的平均水平。
　
週一上班加油！
　
#文章同步部落格

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

吃燒肉，是不少人去日本的指定動作。除了講究燒肉好不好吃，氣氛也相當重要，現在介紹東京三間不同風格的燒肉店，讓大家對號入座，看看身旁的旅伴是誰，再選一間去大吃大喝吧！

立食燒肉 治郎丸
要選飲食界的流行用語，「立食」一定名列三甲，它有如百搭般，適用於壽司蕎麥咖喱居酒屋……還有，最當時得令的立食燒肉。

而只要到網站隨便搜尋，結果只得一個：治郎丸。當然，她是東京首家立食燒肉店，選址在人來人往的新宿歌舞伎町旁，就是因為立食能完全滿足來也匆匆去也匆匆的上班族時刻都要爭分奪秒，但又想慰藉腸胃的饞嘴慾望。 店子很小，只有 6台烤爐，最多只能容納 12位顧客，所以任何時候都很易爆滿。不過侷促中倒有一種東京打工仔的地道日常，氣氛極好。 食客雅興不受影響，除了請來前日本棒球好手中村隼人充當店長擔任招財貓和生招牌，凝聚人氣外，更多人是為了只此一家的燒肉模式------立食只是幌子，真正吸引他們的，是這裏把壽司的概念套用在燒肉店內。 一進店，即見大大個壽司冷凍櫃，不過裏面放的不是魚生刺身，而是各式各樣的牛肉豬肉，嚿嚿色澤妍麗，雪花紋理清晰，一看就知是A4、A5的新鮮極品。點菜方式，也與壽司店一模一樣，任何肉類任何部位任何內臟，都是單點，食客可因應自己的肚皮和銀包而量入為出，也免多點除了眼闊肚窄亂叫亂點以致浪費食物的惡習。由於每次落單只有一塊(或幾件)，客人可一次過點選不同部位，遇上真正喜歡的才encore。


再望望吧枱後一字排開的木板，上面逐一寫上今天提供的部位和價錢。款式大大話話都有三四十種，牛肉每片只由$9.8起，最貴也不過$19.5，內臟更平，每客不過$2起，即使全部點上，每人也不過$390！ 聽店長推介，點了三角(香軟鮮甜、入口即溶)、腰肉（肉質緊致細嫩）、肩肉豬柳(肥美、細滑芳香)、喉笛(即氣管，口感爽脆彈牙)。意想不到的是那個毫不起眼(還是毫無期望？)的豬小腸，油脂極豐沛，放在爐上一燒，油香肉香同時大爆發，吃一口，軟腍甘香，即使熱得燙嘴，都要馬上吞下肚！最後提提，多加$25，就可以享用麵豉湯和白飯，吃完離開不用 1小時！

治郎丸
地址：東京新宿區歌舞伎町1-26-3
電話：+81 03 6380 3292
營業時間：11:30am-5am
人均消費：$195
前往方法：西武新宿駅步行1分鐘


新派燒肉店 肉源
肉源是一間新派燒肉店，走庶民路線，沒有高不可攀的得獎和牛，也沒有令人動容的排場，只是華麗轉身，以紐約 Brooklyn的餐廳為藍本，利用現代時尚搭配工業味，古董吊燈+木地板+磚牆+藝術掛畫，不經意地帶出隨意；昏暗的燈光，輕柔的jazz，似 café又似酒吧，就是不似燒肉店。 餐廳還分了六大區域，枱櫈張張明顯不同，有的是高腳配圓桶枱（相當韓風！），有的是宜家風的家居簡約，有的是七彩patchwork安樂椅，總之無論一家大細、情侶、打工仔，都可對號入座，各自找到自己的天空。

燒肉方面，也走在最前線，主打現今最流行的熟成肉，選用美國CAB級數的靚牛肉，以近百萬的靜電式解凍機熟成 40至 60天，增添肉香肉味。客人每次點菜，店員都會拿出玻璃盒，裏面是當天推介的熟成肉，喜歡的，就可買下燒來吃。不過像較厚身的牛扒，會由廚師在鐵板燒烤才奉客，肉味比一般和牛肉味濃，也更有咬口，吃得痛快。

其他烤肉，雖然價格親民，卻沒有將貨就價。里脊肉只由$57起，腹肉不過$65，中肩肉也只是$64。內臟也新鮮，即日返貨，其中牛舌也經過熟成處理，味道更濃郁更軟熟。也許因為燒肉店選址在寫字樓林立的赤坂，不少上班族放工後都愛來一邊摸酒杯底一邊歎燒肉，所以這裏酒的選擇也比一般燒肉店多，如紅酒白酒雞尾酒，少說也有60種，就算是啤酒，也不乏坊間少見的冰極extra cold Heineken，而且燒肉以外，還有不少韓式料理和甜品，這一次華麗轉身，由環境氣派到食物款式，都為傳統的燒肉店，添上不少新意。

肉源
地址：東京港區赤坂三田ビル會館2f
電話：+81 03 5797 7390
網址： http://www.nikugen.jp
營業時間：11:30am-3pm；5pm-12mn
人均消費：$150
前往方法：地下鐵赤坂2號出口步行1分鐘

家庭式老店 平和苑
平和苑位於沼袋區，寂靜的小街，昏暗的街燈，彷彿照出一身孤寂。不遠處，一個老派大燈箱，亮起三個大字：平和苑。因為《孤獨的美食家》在這裏取景拍攝，平實小店，即惹來大批食客慕名造訪，晚晚爆場。雖然近年熱潮稍退，但由於店很小，只有十多個位子，也很易客滿。開業40多年的燒肉店，庶民式格局，家庭式經營，用的是上乘和牛，因為新鮮味美，一直很受街坊食客歡迎。點了一客山葵牛肋骨肉，這是老闆約 10年前想出的新點子，用新鮮的山葵，放在剛燒好的牛肉上一起吃！

同樣吃法，在鐵板燒由來已久，但移形換影套用在燒肉身上，原來一樣美味，既消滯膩，還可帶出肉的鮮香！難怪《孤獨的美食家》的作者和監製都先後被征服，要藉着漫畫和電視劇對小店歌頌致敬一番。牛肋骨肉放上炭爐，快手反轉底面略為烤一下，點睛地放上一點山葵，夾起，蘸上醬油，在清新的山葵引領下，肉香油香含蓄細膩，一入口，雙眼瞇在一線連聲暗暗叫好！之後的東京X豬肉，是他們向相熟肉店取貨，塊塊白肉凝脂，肉甜甘香，雖然肥膩，但實在可口，唔，回港後多跑幾個圈好了。肉好，內臟也鮮味，那些大腸、第四個胃袋、子宮，輕輕一燒，爽脆不帶臊味，一個人點來送酒，暢快！無他，無論牛肉豬肉或者內臟，都是天天進貨，賣光了，店子就會提早關門，明天請早。山葵燒肉外，我也喜歡她們的另一名物蛋汁飯，新鮮雞蛋和白飯一起拌勻，再加些納豆，又香又濃又甜。雖然餐牌上沒寫上，但懂吃的，一定會點。

平和苑
地址：東京中野區沼袋 3-23-2
電話：+81 03 3388 9762
營業時間：5pm-11pm (逢星期一二休息，亦會因應當日貨源和客人狀況而提早關門)
人均消費：$240
前往方法：西武新宿線沼袋駅步分7分鐘

編輯：溫曉嵐

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《你的名字。》助興片: 新海誠與宮崎駿3大厲害之處
想和我一樣30天升10000訂閱：http://goo.gl/zNT6Ck

歡迎大家收睇Ernest DoCRAZY，早陣子《你的名字。》的影評片超越5000likes，多謝咁多位觀眾支持！今日就找數為大家送上助興片講下新海誠和宮崎駿兩位大師的不同。（URH!）日本動畫界新晉大師新海誠嘅《你的名字。》大獲好評，在全世界大賣，有些人叫他「新宮崎駿」我不明白，他是新宮崎駿，咁新海誠呢？是否原本有個人叫海誠，所以他叫新海誠，你搞到我好亂呀！其實我想說新海誠和宮崎駿的作品根本截然不同，新海誠不能取代宮崎駿，反之亦然。今次的突破5000likes助興片主題就是要探討新海誠和宮崎駿動畫裡各人的特色。兩位大師的動畫都各有千秋，極具個人色彩。講多無謂，食多有點濟，去片！

1. 個人背景
新海誠是文學系畢業，酷愛村上春樹，所以他對文字的敏感度很高，會常用獨白交代主角的心理變化，每一個畫面都頗有書卷味，尤其在一些遠鏡的風景畫面，就儼如文學作品的篇章，即使抽繪風景都能用上細膩的筆跡形容，例如這個畫面如果是一篇文學作品的話：那天的黃昏是我看過最美的，只有在山腰位置向湖泊望出才能看到，泛紅的夕陽把依稀的霧微微照散，令湖面中心映照著波光粼粼的粉紅色光，山下的樹林仍少有地被霧氣圍繞，致使當時的樹叢仿要跟湖邊連為一體似的。新海誠的作品有很多場景建構都極具渲染力，所以作品特別富有文學氣息，而除了電影他還會出版小說以顯他對文字的忠愛。而宮崎駿比新海誠年長30年，出身也大不同，1941年出生的他經歷過日本在二次大戰後的時期，令他的作品會有反戰、環保和自強等觀念，大學讀政治經濟系更令他的世界觀擴大，由於大學還沒有漫畫社，因此加入了兒童文學社，並編導了幾套人偶劇。因此宮崎駿的作品往往也能令小朋友看得賞心悅目，如果新海誠的作品接近文學小說；宮崎駿就會是歷奇小說，他喜歡用角色之間的對話去推進劇情再以劇情的象徵物帶出所隱喻的道理。

2. 作畫
因為新海誠不是一個做動畫出身，爸爸是做建築企業的社長。大學主修文學的他選擇不繼承家業，在從未正式修讀美術課程的情況下做自己喜歡的動畫，一開始筆下的主角樣貌和肌肉線條都較簡單，但每一幅構圖都畫得非常仔細，非常擅長利用光線和陰影畫構圖，「黃昏」是其作畫的主要元素；宮崎駿的作畫則多以藍天白雲為主，背景即使在虛幻國度都富有大自然色彩，他筆下角色的特徵非常鮮明，例如天空之城女主角的孖辮、魔女宅急便頭巾的蝴蝶結和幽靈公主的紋身等等，顯得他擅長形象化角色和仔細刻畫角色及物件的動作，所以宮崎駿的作品多數都是動感較強。

3. 主題 - 現實與虛幻
新海誠與宮崎駿作品其中一個最大分別就是兩者創作不同的主題。新愛誠多以愛情為主題，創作出不同關於距離的現實殘酷故事，題材比較寫實。有人就新海誠的作品是由距離說愛情，星之聲是時間的距離。追逐繁星的孩子是生與死的距離。雲之彼端，約定的地方是心之間的距離。秒速五厘米是實際的距離。言葉之庭是年齡的距離。你的名字是超次元的距離；宮崎駿則慣常建立虛幻國度，通常會在天馬行空的世界中畫出新穎的角色與物件來比喻現實不同的情況。

4. 世界觀與想像空間
新海誠曾說自己只是一個用動畫去細說愛情故事的人。他筆下的愛情都有只差一點點的感嘆、似有還無的感動，他會利用不同的元素例如「火車」、「平行時空」等去影像化愛情的距離。新海誠的作品是不太適合兒童觀看，故事通常都說述成年人對愛情的慨嘆，小朋友觀看可能會覺得偏悶或未有足夠的經歷去理解故事中的對現實社會的映照。更加有些畫面是兒童不宜！（笑）至於宮崎駿的作品厲害之處就是能讓不同年齡層的觀眾有不同的體會，小時候看會因為劇情和卡通覺得種種歷奇很刺激有趣，長大了會看出作品更深層的象徵意味。擅長使用這種隱喻手法說故事的宮崎駿，本身非常關心社會議題，以千與千尋為例，風俗產業（風月產業）是日本最受爭議的議題之一，片中女主角千尋工作的「湯屋」在日本也有妓院的意思，而千尋在「湯屋」的工作就是「湯女」，更有影射在妓院服務男性的性工作者，而片中「無臉男」給千尋很多金錢代表想「擁有她」，所以故事有在隱喻孩童出現在風月環境的問題，千尋就是一個想盡辦法逃離火坑的自強少女。宮崎駿的電影除了有愛情元素之外，還帶出這個世界不同的問題，逼觀眾反思人類生存在這個世界的價值，故事看似淺白但當中層次其實相當深厚。


所以結論是人比人，比死人，兩位大師各有特色和值得被欣賞的地方，大家繼續用欣賞的心去看電影就可以了。

（露面）喺呢度想同大家講見到我個樣唔好覺得驚訝，因為喺呢條片之後我會拍返多點露面片，同埋都藉此和大家宣布我將會在下年去日本留學一年，當然去到會繼續拍片，所以想在去之前拍多一點露面片熱下身。如果你睇到呢度真係好多謝你，而喺呢個時候我想同各位觀眾講聲多謝，呢排少出片係因為我又再次反思自己點先可以令我個channel好睇啲，而我覺得我呢半年能夠做到而家就來有3萬訂閱我真係好感謝每一位禁訂閱嘅觀眾，我咁長氣係因為我覺得喺我嘅生命入面有好多好支持我嘅人，而我走到每一個新階段都全靠有呢班人支持，我會好感謝所有支持我嘅人，今次咁感性因為我覺得無觀眾，唔會有咁嘅成績。之後嘅每一條片片尾我都會感謝你地每一位，做人應該要飲水思源，不應自滿，多謝所有睇過Ernest DoCRAZY嘅觀眾！我們下次見，Love you all！

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你的名字+明顯卻不容易注意到的彩蛋?!
https://youtu.be/WcvvrLzpY9g
【你的名字。】不為人知的刪減情節大整理
https://youtu.be/xQfysVPkoVY
《你的名字。》詳盡影評: 時間線及劇情解析、象徵意義
https://youtu.be/6enmLc4gGSc


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