第二劑高端疫苗，注射。

Medigen Vaccine (2nd dose) jabbed。

說到做到，我挺國產疫苗，我注國產疫苗。

說到做到，英文俗諺是 Put your money where your mouth is ，意思就是，用嘴巴講沒有用，真的去做才是支持。

前陣子，美國從阿富汗撤軍，國民黨與民眾黨人，譏諷台灣是下一個阿富汗。至多說一句，阿富汗撤軍的教訓，是要自立自強，不要只想靠他人的幫助。

沒錯，自立自強，很好。

有什麼比國產疫苗，更自立自強的？

有什麼比自己注射國產疫苗，更說到做到的？

國民黨對國產生技業的黑，不是一天兩天，早先以前，國民黨就是用這種抹黑的方式，把對全球生化醫學貢獻匪淺，全台灣最接近諾貝爾獎的男人，中研院翁啟惠院長，抹黑成一個無恥的小偷。

管你是多偉大的科學家、藝術家，只要不跟他同流合污，他就毀了你。

國民黨用像「宇昌」案一樣的手法，抹黑翁啟惠，指控他「技轉」、「炒股」，翁啟惠前院長蒙受不白之冤，辭去院長，在纏訟多年後，2019年，司法判決翁啟惠無罪，還他清白。

但台灣的生技業被國民黨凌遲、重挫。

生物科技產業到底是怎麼重挫？

浩鼎案發生在2016年，整個產業迅速冷凍、萎縮。

大學生不敢選讀生物科技相關科系、相關科系畢業的人才不敢投入、在海內外相關人才不敢回流台灣、相關實驗室不敢做技術轉移、各個投資案喊停、資本市場投資氣氛降到冰點，生技公司紛紛轉型、收攤。

台灣上櫃生技指數，在2016-2017兩年間，縮水了36%。等於整個資本被連根拔起。

所幸，還有相信台灣的人，還有台灣的科學家沒有放棄，像翁啟惠前院長這樣的大師，沒有放棄。他們更埋首研究，偉大的心靈不受到低級的政治追殺所污染。

今年九月初，翁啟惠前院長，得到號稱為諾爾化學獎前菜的「威爾許化學獎」（Welch Award in Chemistry），史上第一個獲得這個殊榮的台灣人。

翁啟惠前院長在醣分子領域的研究，與中研院基因體中心馬撤團隊研發的「廣效性流感疫苗」，研發出「單醣化棘蛋白（monoglycosylated spike protein）廣效疫苗」。

如果這個研究能成功，世界上就會有一支不怕病毒株變種的疫苗，管它武汉肺炎病毒株是變種成Alpha、Beta 還是 Omega，全部都不用再怕。

現在這個研究引起全世界產官學界的高度關注，不只威爾許化學獎委員會頒獎給翁前院長的研究，就連下一屆的諾貝爾化學獎，翁前院長都是呼聲很高的人選。

全世界科學界都肯定的大師翁啟惠前院長，全球的疫苗實驗室、藥廠，都高度關注的研究計畫。

全球都肯定，只有中國國民黨不肯定，全球都說好，只有中國國民黨說不好。

才不過幾年前的事，國民黨如何對翁前院長羞辱、嘲笑、抹黑、人格謀殺。

翁前院長自己說，如果沒有2016年浩鼎案對台灣生技產業的重創，這一次武汉肺炎爆發之際，台灣很有可能更早就能研發出優良的疫苗。翁前院長也肯定政府對高端、聯亞的疫苗研發的支持。

翁啟惠前院長在中研院擔任院長任內，鼓勵產學合作，設立生技研究園區，創造從基礎研究連結轉譯醫學的聚落以促進創新發展。甚至於，制定生技條例、修改科技基本法，建立國家生技研究園區，都是翁啟惠院長一手催生而成。

也埋下了日後台灣生技研究能在浩鼎案後，浴火重生的基礎。

台灣能在浩鼎案後的廢墟裡，仍然站起來，研發出國產疫苗，實屬不易。

注射國產疫苗，就是我對所有對台灣不離不棄，堅持為台灣付出的科學家們，最基本的肯定與溫暖。

台灣加油！

基隆市議員 張之豪

#臺灣人focus #酒保觀察005 大學生
#大學快開學了！來看看，你是哪一種大學生？

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❖ #物種：臺灣大學生
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❖ #外貌：幾乎每個人都會有一件印著大學英文字母縮寫的大學T，是大一新生必敗單品。有人很愛，只要出新款式就會買；有人買過一次之後就把他遺留在衣櫥的角落了。
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配件：大多數人都揹著可以放下A4大小的後背包或帆布袋，方便攜帶上課時需要的課本與筆電，根據調查最近也越來越多人改用平板代替紙本筆記。
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額外補充：有時候大家會相約某一天，一起穿以前的高中制服來上課，俗稱「制服日」。
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❖ #棲地：宿舍、租屋處、系辦、圖書館，每個人都會找到自己舒適的位置。
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❖ #作息：大家可以按照個人喜好安排自己的課表，選課的學分數、課程的涼硬度，都是影響這學期會不會爆肝的關鍵因素。
通常到了晚上，整個校園還是燈火通明，有夜間的課程、社團，以及系上或學校舉辦的各種活動，例如：之夜、系卡、宿營籌備、音樂會、舞台劇、藝術季、電影放映會等等。
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值得注意的是，對大部分大學生來說，之前高中都可以每天 7：30 到校早自習，但大學只要有早八的課就會覺得超痛苦。
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❖ #覓食：各個地區會發展出自己的校園美食地圖，學生餐廳通常是下下策，不過有時也會出現特例，比如：臺科大自助餐。
另外，消夜文化非常盛行，舉凡晚上練完系隊或社團活動結束後，一定要再續攤約一波消夜才算完美的收尾。
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至於到月底時常常聽到有人喊著要吃土了，但是否真的有人吃過還須進一步釐清。

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❖ #任務：
1.認真讀書型－天天泡在圖書館，每學期拿書卷獎，輔系、雙主修通通來
2.社交達人型－夜唱、夜衝、聯誼，能交朋友的場合絕對不缺席
3.忙死自己型－社團、校內活動、校外實習，行事曆永遠滿滿滿
4.不愛出門型－電腦就是最好的朋友，吃飯睡覺以外的時間都在打電動或追劇
5.住在家裡型－大學的通勤族，常常跟不到好玩的事，因為下課後都趕著回家 Q___Q
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以上歡迎對號入座，告訴酒保你大學生涯的 #主線任務 是哪個？
有沒有酒保沒說到的任務？歡迎捧油們在下面幫忙補充

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❖ 尚未完成的調查，#需要各位捧油一同寫下歷史記錄：
🤔本次調查並未深入了解各個學校、科系之間的差異。若捧油有相關資訊，請在下方幫忙補充，協助我們建立更完善的資料庫。
🤩各大校園高手雲集，如有遇過任何獨特、傳奇的大學同學，也歡迎來跟酒保分享～～
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前言

批判性思考（Critical Thinking）已經紅很久了，不過，似乎還是不少人對這個名詞的內涵不是很清楚，加上許多讀者希望看到普及版，那筆者就獻醜了。

開頭要先聲明，本系列設定的針對受眾，一是會上網路看文章的成年人，但完全沒有大學以上的訓練；對於大學以上的讀者，主要是針對「理工背景」，並假設「人社背景」的朋友，經過多年已經忘得差不多的前提。所以，難易度會拉的很低，範例不會舉很多，真的想深入學習的，坊間賣的書很多，挑一本好好讀完，收穫會比看筆者的簡易版多很多。

什麼是批判性思考？一般而言分為「技巧性」跟「實質性」，技巧性指的是你是否在閱讀或寫作時，就時時使用技巧去分析，實用性泛指你雖不會提出各種分析，但敘事寫作上就已經是了。

筆者這篇比較偏重技巧性的分析，並用一些例子稍加說明；實質性的訓練，要經年累月才能養成。讀者若不是很能理解，那麼就以理工相關科系的碩博論文寫作為例子，正常的養成訓練，你得要先「觀察現象、發掘問題、提出解決的假設、針對提問進行實驗、歸納整理結果」。

是的，這就是國中生物第一堂課就會教的「觀察、提問、假設、實驗、結論」，科學方法的入門。
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全文連結https://vocus.cc/eoiss/60db5056fd897800019a5470
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這是在樹洞答應後，被人敲碗的結果。

文後還是得強調，坊間的書很多，隨便買一本好好讀完或是練習完，都會比看我寫的簡介版收穫更多。

不過我這個短系列四篇，會著重在網路文章上，沒針對一般的書籍，能出版的書籍，大多可以自證，單純就結構來說很少出錯。

總而言之，批判性思考不是非常難的東西，但由於名稱本身常給人誤解，以為重批判而不重創造，這是錯的。我個人認為，後設認知的部分是重點，只是能思考自己的思考，真的很不簡單。

本集主題： #山海饌藝版畫展　#黃得誠專訪
　　
藝術家黃得誠以金屬腐蝕版一圓自小到大的藝術夢
　　
　　藝術家黃得誠從小就相當熱衷於繪畫，曾在高中聯考時；考過了那時仍是專科體制的台藝學科考試，「當時的我還不知道甚麼是素描呢！」，由於對台灣的術科環境不甚了解，他錯過了接下來的術科考試，也因為家中長期在做工程的影響，轉而申請了電機相關科系。
　　
　　就讀泰北電機的期間，內心一直無法忘懷喜愛的藝術；黃得誠遂決定轉考同校的美工科，美工科的修習完成時，因感術科學生的學科成績不夠理想，於是在重考準備了一年後，進入了理想中的台藝大美術系學習。大學生活中，得誠能盡情的沉浸在藝術的滋養裡，可惜的是，因為當時家庭背景的經濟需求，畢業以後卸下了藝術的夢想，也喜愛烹飪的他和家人開了間餐廳共同經營，一轉眼就過了十三年。
　　
回到母校擔任助教 深入版畫創作的開端
　　
　　經營餐廳這段時間，黃得誠透過恩師鐘有輝教授推薦，重新再次回到台藝大，協助版畫所擔任助教一職，坦誠個性「閒不下來」的他，也曾同時身兼餐廳老闆及版畫所助教雙重身份 ，銜接的時間長達兩、三年。也是經由在版畫所幫忙的過程中，逐步對版畫媒材更深的認識；梅丁衍教授也鼓勵他：「去玩玩看嘛！」，當下猶豫的他也在思考，若以版畫創作為主該如何下手才好？擅長從週遭尋找熟悉題材的黃得誠，因此便聯想到了他的餐廳經營背景—「料理」。
　　
　　決意要投入版畫創作後，一開始得誠也從木板版印做起；一路嘗試各種不同媒材的版種，直到他遇見了西方版印的金屬腐蝕版，終於找到了他心中想要追求的中西融合元素！藝術家黃得誠使用銅板加以打磨後，再接著上防腐蝕劑，然後在刻線，這時可以選擇氯化鐵或硝酸來作腐蝕；接續著線刻完了之後，再清洗完後做層次的遮蓋，最後噴上細點就大功告成了。
　　
創作與烹飪的奇想結合 黃得誠繪料理燴出絕佳風味
　　
　　此次得誠展出的作品，都以料理為主，強調食物所乘載的情感問題，在每個人心中或多或少都有眷戀的味道，無論你是不是已經嚐遍世界美食，但總有一個是終身難忘的味覺體驗，這個滋味或許不是最好的；但卻伴隨著人生重大的事件或情緒轉折，因此將味覺烙印在生命中，藉由本展一起來發掘；關於每個觀賞者內心裡屬於「味道」的故事。
　　
　　藝術家黃得誠以臺灣辦桌菜餚或庶民小吃為主題，這些隨處可見的菜色，記載了臺灣社會的脈動，並在每個人成長過程中烙影印下一個重要的故事，透過創作者的重新詮釋而轉化成的圖像，與觀者內心景觀產生連結。以唐朝懷素的食魚帖，從書法的造型概念中喚起作者對文字的情感，將其轉化成圖像表達，創作者對於飲食後的內心景觀這是屬於一種自身對於食物的觀照，也希望經由作品帶領觀者回憶起屬於自身的飲食景觀，追尋原味的體驗。
　　
　　主打作品「食珍錄」是我國古代飲食專書之一，寫於南北朝時期。記載有六朝帝王名門家中最珍貴的烹飪食物，在此基礎上將經典文學紅樓夢的故事結合重新詮釋，讓食物除了給人味覺的滿足外，將內心的感受轉化成為視覺圖像的創作集結。而展出作品之一的「食全大補」，為創作者從臺灣傳統補身觀念為出發，集結民間習俗中對於補身食物的觀察及轉化的成果；每個人都有吃補的經驗，通常第一次吃補的經驗都是來自家庭在「以形補形」的觀念下，這是一種來自家人對自身的期望，而「食補」是中國人千百年來總結出來的食療方法，生物和人類在地球表面所經歷的漫長的進化生活，經由呼吸、喝水和吃東西，與地球表面的物質交換和能量交換達到平衡狀態，使食物在人體裡被充份的延伸；而達到強身健體的目的。作品內容多以呈現食物的功能性，以創作者的角度重新詮釋。
　　
與記憶中的美好道別 啟程前往藝術的康莊大路
　　
　　對於得誠來說，「餐廳」的完美結束—在回去創作者的身分以前開過一家餐廳，雖然沒有大飯店的規模；卻是人生的轉捩點。那些創作低潮的日子讓他重新思考沈澱，因為餐廳開設在畢業學校的附近，也在每個時期與這些學生建立了共同記憶，十多年間發生了很多的事；當得誠決定再以創作視為人生的最重要的事業後，毅然結束了餐廳的經營；唯一的遺憾是來不及跟這些朋友說「再見」，因此他一直希望能重新烹飪當年餐廳菜色，邀請懷念那些味道的人；並正式地與大家道別，畫下句點—「人生，無不散的筵席。」
　　
　　這座小小的島嶼，混雜各地的人種；帶來各種料理、不同的味覺感受，食物對於這座小島的人來說，只是建立在人類最基本需求上的「煉金手法」，慢慢失去原有的味覺感受，透過黃得誠的作品讓我們一同來反思：什麼才是真正的台灣味？（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
黃得誠 簡歷：
2012　國立臺灣藝術大學 美術學系版畫藝術碩士班 畢業
現任　國立臺灣藝術大學 版畫藝術碩士班 行政助教
　　　奇想文化有限公司 / 奇想畫室 負責人

本集主題： #陶瓷創作展　吳昕恬專訪
　
陶瓷製夢者與她的夢境
　　夢如果是思想的殘留，那也許就是現實中的衍生。吳昕恬的陶瓷創作以靜態沉睡的人體，結合動態生長的植物，置入生活中的小故事，模糊觀者的現實界線。
　
　　首次見到吳昕恬，覺得人如其名恬靜溫和，卻在交談後對她改觀許多，年紀輕輕的她對事情很有想法、很有個性，令人感受到她對關心的事物那種堅持與態度，就像她的陶瓷作品在可愛的外表下有著信念與故事。
　
▶靜靜與土培養感情◀
　　成長於台灣南部的吳昕恬，家鄉位於台南歸仁。歸仁在她的成長過程中一片片田地被人造物和鋼筋水泥所取代，憶起童年的玩樂，她說小就對土地與自然就很有感情，幼年到阿公家，自己一個就可以在樹下把玩土壤，也愛觀察自然環境裡的昆蟲與動物們。她也是一位很靜的小孩，只要給一張紙、一枝筆、一本書，她就可以這樣待一整天。從小就懂得與自己相處、不喜愛補習，比起進入才藝班接受指導，更愛在家按自己所想繪畫、創造自己繪本。這麼小就有這樣與自己獨處又愛自由創作的性格，似乎很適合當一位全職創作藝術家呢！
　
▶並非每人都要走一樣的路◀
　　問起求學的經驗，吳昕恬說當時她國中就近進入歸仁國中就讀，接下來進入台南女中，一路在台灣傳統升學體制下前進。在高中時期，經由學校比賽與活動經驗，畫插畫和設計各種活動宣傳品，她漸漸發覺自己的興趣是設計和藝術。高中參加社團「台灣文化隊」在寒暑舉辦許多體驗台灣文化與進入原住民部落學習的「部落遊學」，讓她對於台灣這塊土地上的文化、自然環境更加關切。在台南第一志願之一的高中就讀，讓她覺得身邊有許多很會讀書的人，不一定每個人都要走一樣的路。加上學校美術老師王政凱在她決定要就讀藝術設系相關科系後給予非常多建議、指導與幫助，種種因素加起來讓她對自己想要走的路多了份堅持。
　
▶貼近生活的作品，與家人互動◀
　　很有個性的吳昕恬「先做了再說」進入國北教的藝術與造形設計系的設計組主修工藝，一開始想走設計的方向，但歷經各種媒材的創作課程她發現自己最喜歡的是工藝創作，所以她最終選擇陶土為媒材進行創作，吳昕恬認為「土」是她童年的回憶，也是一種很親密、貼近自然的材質，以雙手接觸，可以感受到土的柔軟、冰涼與黏性，經由雙手增減的塑造成作品是很美好的過程。
　　吳昕恬過去在創作方面沒有與父親有討論與交集的機會，進入工藝組後開始做陶藝，便將與生活相關的器物拿回家使用，意外成為家人間彼此交流的話題，感受得到認可。這些器物透過使用陪伴在家人身邊，多了一層被需要的感覺。
　
▶共生，與自然貼近的創作◀
　　到台北念書後，吳昕恬覺得自己似乎離開土地很遠，雖然台北資源豐富，但她很希望有朝一日可以回到家鄉來創作。除了發現到歸仁的田地日益減少，近期可能會有新的建設消息，可能讓擁有豐富生態的沙崙大草原消失，在這塊日漸珍貴的自然地有許多鳥類與生物棲息，吳昕恬認為「開發這件事情就像一個單向道，如果決定開發後那些原本存在生態都即將消失、難以回頭。」她希望這塊土地與生態可被保存下來。因此有了這股動力將原本木口木版畫的平面作品轉化為立體作品〈共生〉，藉由這件作品讓大家更加注意自然生態維護的重要性。「人類只是生活在地球上的一個物種，但開發卻從沒過問其它生物的意見，希望人類可以學習與其它生物共生。」
　
▶睡夢的人與植物◀
　　這次展出的作品多以沉睡中地人體各部位、植物結合作為表現。沉睡的人體代表著「靜態」，生長中的植物則是「動態」，兩者為對比的存在，但其實在夢醒後的白天他們卻又是相反的狀態。作品中各種奇妙的植物與帶點童趣插畫風的人體作各種結合，有雙腳長出菇類、或頭髮是植物的各種呈現方式。問吳昕恬說為何會想到將植物與人體作結合？一開始的靈感源自於原住民作家 亞榮隆．撒可努跟她說過一句話「朽木不可雕也，但可以種香菇。」她認為不是每個塊木頭生來都是要成為被作成雕塑品，也是有些木頭要拿來種香菇的，不能說無法被雕刻的木頭就是不好的，也許它出生的意義就是要拿來種香菇。如同每個人都有自己擅長的事情，但在社會的觀點「成功」的定義是很狹隘的，而對吳昕恬來說「把自己擅長的事情做好，就是成功」也因此有了〈蘗〉系列第一件作品。「蘗」字義上有許多意思，吳昕恬取其新芽正在生長、萌發的意象。
　
▶夢中的我，我的夢境◀
　　心理學家佛洛伊德在《夢的解析》提到，夢是「願望的完成」，是深藏在潛意識中的幻想，是運用了白日記憶的殘餘而產生的，就像是在消化白天腦中的思想、排解掉日常過多的思緒，如同一種保護機制，不存在的夢與現實可以說是有了一層連結與關係。她認為「夜裡人們總是道了晚安後入睡，而我是道了晚安後開始創作：『大家在床上作著夢，而我是在工作室做著夢。』我覺得創作就是我的夢，做陶是製夢的過程，而我就是夢的製造者。夢，可能來自於我的幻想，像是白日夢一般天馬行空；夢，也可能是我渴望、我欲求的或是我想企及的夢想，而這些夢都映照出我自身。我藉由創作自剖與反思，認識自己、找尋自己、捏塑自己、召喚自己，然後在夢中重新長出自己。」在吳昕恬每件作品都有背後都有個小故事，取材自她的生活當中，而我們的夢境來自現實，那夢境中的事情也許就是現實的衍生。
　
陶瓷創作結合植物與人體各部位，將生活小故事化為現實中的夢境。
　
　
吳昕恬簡歷：
　
學歷：
2013-2017 國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 設計組 主修工藝
2010-2013 國立臺南女子高級中學
2007-2010 臺南市歸仁國民中學
2001-2007 臺南市文化國民小學
　
工作經歷：
2016 國北教學務處心輔組 整學期海報設計
2015 國立臺灣史前文化博物館 奇美部落周邊商品與摺頁設計
2015 自然系教授委託昆蟲2:1模型製作
　　
　　
策展單位： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓