《作為高敏感族》

近日讀到「高敏感族」這個詞。有人說這是天賦，我卻有種總算找到何以自己如此煩的原因。

「高敏感族」的特點有很多，大家可以去看看。在我身上最明顯的是害怕衝突，容易感動和過份放大他人情緒。

就算錯不在自己，但只要身邊有人起衝突，我就想逃。逃不掉就選擇把嘴巴和耳朵關上，讓自己隱身。反正盡可能不想參與對駡。即使我理直氣壯，我也討厭這種場面。所以我在最生氣時，是一句話都不會再講的。

至於容易感動，在近幾年有變本加厲之勢。聽歌看戲哭不在話下，就算是身邊的人生活上的小事，我也試過感動到落淚。對着鍾愛的藝術，真的會定神陶醉得滿身起雞皮疙瘩，哪怕哭得一塌糊塗也是酣暢淋漓。大概是因為我真的覺得幸福快樂真的很難得，難來易去。所以當有人真心對我好，我自然就湧泉以報。

以上都可以是優點。但過份放大別人情緒是舊患了，放大後會逼自己回應是最大問題，也是正努力想改善的一點。特別是親近的人冷回訊息時，還是會多想，只是不敢再去討答案了。這是我斬斷細微神經的一步。到頭來依然想被了解，但更怕造成負擔。這也解釋得到我們不愛去多人的場合，因為如同拿着放大鏡去夜店玩一樣，太多的污穢會被放大。我們會很注意別人的一舉一動，同時無法不作回應。辛苦的是自己。

很多高敏感人士恬靜，我卻愛抒發不吐不快，但文字功力又未去到高深的化境。這就是為何我討厭自己的原因。其他人敏感卻選擇內化自己的小劇場，但我需要表達。或者這能與我寫作相輔相成，但現實中，這性格着實不討好。

社會偏愛外向的人，促使內向敏感的人想試圖改變，但往往弄巧反拙。我們不安時會被質疑，敏感時會被嫌棄，冷漠時會被指責。想好好做自己又無法完全喜歡這樣的自己。夠煩吧？

最煩的是，我已經慣了這樣糾結地生活。高敏感人士最怕的不是有人突然的指駡，而是有人突然的喜歡。因為面對前者是煩厭，後者是不安。我們真的很難相信自己會有人喜歡。好吧，我快要掐死自己了，就這樣吧。

#久違的長文 #高敏感族 #配歌的話就配hebe的魔鬼中的天使

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Pay tribute to the classics.
這是一場視覺的壯遊歷險!!!
我們以致敬Joy Division的《Unknown Pleasures》唱片封面拉開序幕，這似海浪的黑底白線條，其實是人類發現的第一顆脈衝星 CP 1919的脈衝信號，當時引起軒然大波，人們欣喜若狂以為是外星人發出的訊號，以為找到了人類不孤單的證據？最終被證實只是來自2千光年之外，狐狸星座一顆垂死的恒星發出的規律脈衝信號，沒錯! 就是那麼遙遠與孤獨，如同我們“活在摩天動物園”看似繽紛，卻還是感到孤獨。

“傳說在伊甸 原始的愛沒有欺騙”(歌詞)
我們以Nirvana《NEVERMIND》唱片封面的嬰兒與蘋果來象徵伊甸園，後來蘋果被咬了一口我們則是翻玩了《Apple Logo》，象徵文明正在進化，也象徵著純真的善良開始有了些變化。

畫面來到了經典的浮世繪畫作，我們把富士山，形狀聯想換成金字塔，把畫裡的船換成了李安《少年pi的奇幻漂流》，符合這首歌詞想探討的人性與獸性。

站在金字塔頂端插上巨大”紫旗”的紫棋，金字塔形狀聯想到了Pink Floyd《The Dark Side Of The Moon》，折射出來的彩虹象徵跨性別的愛與和平。

“穿灰衣的姑娘得不到尊重”(歌詞)
名畫《美國哥德式》象徵著艱苦的勞動，與19世紀社會的男權至上，畫面上我們刻意少了男主角，獨留鄧紫棋，象徵新時代女性獨立與力量。

鄧紫棋在愛麗絲夢遊仙境，騎著巨大的兔子，被巨大手抓住則是致敬經典電影《金剛》，因白色巨手狠狠擠壓滲出血則是致敬Green Day 2004年的反戰專輯《American Idiot》唱片封面，兩旁的惡魔抓住紫棋的左右手，絕望地呈現瑪麗蓮曼森《Holy Wood》經典封面。

紫棋站在屠宰場，穿著數十個洋娃娃頭縫製成的衣服，則是致敬經典恐怖電影《德州電鋸殺人狂》。

“單純的一群小白豬 被名和利薰陶擺佈…一個個紅得快速 卻餓得變了排骨” (歌詞)
翻玩披頭四經典唱片封面，這群天真的小白豬，為了符合媒體、大眾審美觀，進了醫美診所，都變成了”排骨” ，失去了獨特的靈魂與自己原有的模樣。

美國知名地標HOLLYWOOD，也因地震崩塌變成了CRY。

巨大的藝術雕塑”雅典娜”在兩旁，在希臘神話她象徵女戰神、智慧女神與藝術女神。

從龜兔賽跑版本的大笨鐘，來到了重頭戲，致敬翻玩「流行樂之王」（King of Pop）Michael Jackson的《Dangerous》經典封面，最有趣的是，我們把原本唱片封面畫面裡的元素，全部換成了中華元素:青花瓷、福祿壽、雷峰塔、鳳凰、舞獅、仙鶴、石獅、廟宇常見的龍鳳雕刻…

“天使與魔鬼都在身邊”(歌詞)
我們翻玩了Nirvana《In Utero》的唱片封面，看似天使也像惡魔的造型。

穿梭進入大門後，最後來到了Metallica《Master Of Puppets》的經典唱片封面，百般波折雷電交加，這趟奇幻的音樂冒險總算劃下了句點。

*知名地標:
《金字塔》;
《HOLLYWOOD》;
《大笨鐘》;

*19處致敬翻玩列表(按MV登場順序):
Joy Division《Unknown Pleasures》;
《Apple Logo》;
Nirvana《NEVERMIND》;
葛飾北齋《神奈川沖浪裏》;
李安《少年pi的奇幻漂流》;
Pink Floyd《The Dark Side Of The Moon》;
Grant Wood《美國哥德式》;
Charles Lutwidge Dodgson《愛麗絲夢遊仙境》;
電影《金剛》;
Green Day《American Idiot》;
瑪麗蓮曼森《Holy Wood》;
電影《德州電鋸殺人狂》;
The Beatles《Abbey Road》;
雕塑《戰神雅典娜》;
伊索寓言《龜兔賽跑》;
Michael Jackson《Dangerous》;
Nirvana《In Utero》;
電影《要聽神明的話》;
Metallica《Master Of Puppets》;

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*Tribute to (in order of appearance):
Joy Division《Unknown Pleasures》;
《Apple Logo》;
Nirvana《NEVERMIND》;
葛飾北齋《神奈川沖浪裏》;
Ang Lee《Life of Pi》;
Pink Floyd《The Dark Side Of The Moon》;
Grant Wood《American Gothic》;
Charles Lutwidge Dodgson《Alice in Wonderland》;
Movie《King Kong》;
Green Day《American Idiot》;
Marilyn Manson《Holy Wood》;
Movie《The Texas Chain Saw Massacre》;
The Beatles《Abbey Road》;
Sculpture《Athena》;
Aesopus moralisatus《The Tortoise and the Hare》;
Michael Jackson《Dangerous》;
Nirvana《In Utero》;
Movie《神さまの言うとおり》;
Metallica《Master Of Puppets》;

【巴黎記藝】德拉克洛瓦「聖天使禮拜堂」

浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）以奔放構圖、燦爛色彩和大膽手法開啟歐洲藝術史上新氣象，不僅被寫實主義代表人物庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877）所尊敬，更影響許多後輩，例如印象派眾人，如莫內（Claude Monet，1840-1926）、竇加（Edgar Degas，1834 ~ 1917），或是後印象派塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）、梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），野獸派馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）等人。

1832年1月，德拉克洛瓦跟著法國外交史團到訪摩洛哥，北非穆斯林文化的特殊風情讓他的創作有了更開闊的面貌。

約莫半年後回到巴黎，繼續創作大型畫作參加沙龍展的同時，德拉克洛瓦又陸續承接多件龐大壁畫委託案，單純沙龍畫家的角色自此開始轉變。從四方畫布轉向巨幅牆面，這些大型畫作成為他後半生創作重點，佔據他多數時間。

如今在巴黎多處地方皆可見到他的作品，例如波旁宮（現國家議會）、盧森堡皇宮圖書館、羅浮宮阿波羅廳天頂、聖修爾皮斯大教堂聖天使禮拜堂…等等，都是德拉克洛瓦曾經揮灑才華之處。

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左岸聖修爾比斯教堂（Saint-Sulpice）算得上是巴黎最大型的教堂，不同於西堤島上人氣王-聖母院為哥德式建築，這兒則是厚重結實羅馬式，教堂內的《聖天使禮拜堂》（Chapel of the Holy Angels）壁畫便是大師手筆。

聖天使禮拜堂壁畫的鉛筆和墨水畫草稿約於1849-1850年間進行，期間因為德拉克洛瓦被羅浮宮阿波羅廳天頂壁畫等其他委託案牽絆，不得不一再延宕，導致實際作業於1854年才開始動工。

但是不同於新古典畫派的大衛（Jacques-Louis David，1748-1825）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867），或是比利時魯本斯（Peter Paul Rubens， 1577-1640）等大畫家門下有眾多子弟各司其職，德拉克洛瓦幾乎事必躬親，只讓學生協助構圖，其他工作則是自己一手包辦。這麼做的優點是可讓作品整體看來和諧統一，不過德拉克洛瓦本人卻是累慘了。

何況他老人家自從1841年之後健康情形每況愈下，拖著逐漸孱弱的身軀，加上教堂潮濕的環境，都增加了壁畫施作的難度，以至於《聖天使禮拜堂》一直到1861年才正式落成。

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大師嘔心瀝血之作，聖天使禮拜堂壁畫共有三幅，都是以聖經故事為主題。

左右兩側壁畫主題分別是《雅克布與天使搏鬥》（La Lutte de Jacob ）、《荷利奧杜爾被趕出聖殿》（Héliodore chassé du temple），皆由德拉克洛瓦直接在牆壁上作畫。因為曾多次調整構圖，所以實際上壁畫有好幾層，部份牆面上頭甚至有多達15層顏料。

天花板《聖米歇爾擊敗魔鬼》 （Saint Michel terrassant le démon） 則是先畫在帆布上，再行裝設於天頂。

因此要認識實則熱烈奔湧而非繾綣柔情的浪漫主義，除了要到羅浮宮瞧瞧德拉克洛瓦最著名的作品《自由引導人民》（La liberté guidant le peuple，1830），還得來趟聖修爾比斯教堂，接受聖天使禮拜堂壁畫的震撼洗禮。

坐在禮拜堂牆邊的木椅上靜靜欣賞這三幅壁畫，只能不停讚嘆大師手筆的奔放豐沛、恢弘壯麗，無論內心如何激盪卻難以言語。

何況教堂於2017年才請專人清洗過，掃去上頭已累積四十餘年的風霜塵煙，此刻正是色彩最瑰麗美絕之際。

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無怪乎連被畢卡索和馬諦斯尊為「現代藝術之父」的塞尚曾推崇〝德拉克洛瓦留下了法國最美的色彩〞，甚至有人認為〝法國藝術史如果少了德拉克洛瓦，整部近代藝術史都須重新改寫〞。

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在創作禮拜堂壁畫過程中，德拉克洛瓦在教堂附近腳程約十多分鐘處覓得寓所，作為居住和工作室使用，一直到1863年在此去世為止。這裡現在也成為「德拉克洛瓦美術館」（Musée National Eugène Delacroix），由羅浮宮管轄。

羅浮宮不愧是財力雄厚又最富規模大器的美術館，為德拉克洛瓦美術館投入資源毫不手軟，盡力維持大師當年居所風貌，悉心照護庭院花草，同時定期舉辦特展，可說是小而精，美而好。

下次再到巴黎，別忘了來左岸沿著〝德拉克洛瓦之路〞拜訪大師作品，走過他曾經每日往返步行的巷弄，想像當年他老人家投入畫面埋首顏料的模樣，好好領略浪漫派的澎湃激情與燦爛色彩如何承續古典藝術的光輝，進而揚起現代藝術的前奏。

#浪漫主義很澎湃
#德拉克洛瓦

#防疫在家別亂跑

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圖片來源 : Junie Wang
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