國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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好多梵文字翻成中文都是 “梵唱”
#本文不看沒關係，最重要的寫在文末一定要看

Mantra、Kīrtana、Bhajana、Stotra、Sukta…….
這些梵文字有什麼差別嗎？從最常見的 “Mantra” 開始為您輕輕揭開：
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ॐ #Mantra मन्त्र
常見中文翻譯：梵唱、梵咒、真言
就定義上來說必須是梵文。可以說是中文翻成梵唱裡面最精純的一種。精細的聲響震動，在最深層的冥想靜坐狀態裡掉進聖賢、仙人的意識中。是瑜伽及修行者用來達到超脫的工具之一，持續唱誦時能夠使能量從世俗的意識狀態擴張。

千百年來無數的修行者虔敬神聖的持續唱誦更加使得 Mantra 有了遠遠超越字義的隱藏實力。這樣的現象是Mantra Śhāstra(這個詞可以理解成梵唱的科學、梵唱後面的運作原理) 。可從日常生活我們常用的字句會帶有相關連的能量去理解。例如說：“可愛、美麗” 這樣的字詞千百年來無數的人們抱著類似的心意無數次的發出這樣的聲響，這樣的字詞自然就累積了 “可愛、美麗” 的隱藏實力，只要有人說你美麗，不論真心假意，在那個當下過去所有關於“美麗”的堆疊都會一整包一起隨著聲響浮現 （戰國世代的美人、羅浮宮、哀愁、林志玲、馬...etc.）這裡故意舉了可愛的例子，日常生活的那些聲響和各種用語又是什麼樣的來源、長久來累積了什麼樣的狀態呢？
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那麼什麼樣的人持續不斷的重複唱誦 Mantra 呢？ 修行者、悟證者
會在什麼樣的狀態持續唱誦呢？ 誠心、虔敬、寧靜、合一...
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這些質地會吸引正在尋找他們的人，也會在你我準備好的時候、持續唱誦Mantra時，浮現這些隱藏實力，你我的練習就會站在巨人的肩膀上，無數修行者的誠意一直都還像千年前一樣保存在Mantra的聲響之中。
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畫一下重點 #你我 #準備好的時候 #持續 #唱誦 Mantra

#你我
在瑜伽傳唱的Mantra 誰都可以學習、進而練習。想要就可以，沒有高門檻，不用會唱歌、不用會梵文，自己不要擋住自己就好

#準備好的時候
只有我們真心想要的時候，才會展開魔法旅程，否則根本不會出發。拿鑽石給肚子餓的猴子？鑽石亮晶晶，但他不會也不需要吃。

想要什麼呢？
有些人想要超脫、有些人想要平靜、有些人想要安心、有些人想要自在、有些人想要回家...

#持續
接下來就看我們願意投入多少在真正想要的事物上了。很簡單直接的：珍貴的每口呼吸、精力選擇投資在哪？面臨挫折或阻礙時是否選擇退出？
台積電漲10％時，賺100萬還是10萬，就看當初投入的本金是多少。哇～而且也一樣喔～投資一定有風險，基金投資有賺有賠...

#唱誦
直接透過你我唱誦是最直接簡單的，也是最有誠意的方式

常見的Mantra：Om Gam Gaṇapataye Namah、Om Namah Śhivāya、Om Namo Bhagavate Vāsudevāya、Gāyatrī Mantra、Mahā Mṛtyuñjaya Mantra

順風補充：Bīja Mantra又是什麼呢？譯為種子音，是更為濃縮的型態，未必適合所有人練習。

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ॐ #Kīrtana／Sankīrtana
常見中文翻譯：梵唱
不同的傳承也許有不同的解釋。在瑜伽的傳承裡，大多指的是一種練習Mantra的方式，一群人聚在一起，前面加個San的字頭更加強調聚在一起唱。以輪唱方式進行，可以說是一種集體動態靜心，一唱一和，仔細聆聽、完整表達。通常有比較豐富的音樂性、通常“歌詞”較短、較簡單，以期普遍觸及多樣群眾、疏通身心情緒。

常有古詞新曲：流傳千年的 Mantra 配上自己譜寫的曲，以 Kīrtana 的方式和大家一起來往唱誦。音樂風格與時俱進，可以配大提琴、也可以配電吉他、當然也可以清唱。有的悠遠、有的 E Minor唱到天亮、有的叮咚熱鬧。歌詞不一定是梵文，可以是英文、中文．．．

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ॐ #Bhajana
常見中文翻譯：梵唱、拜讚
不同的傳承也許有不同的解釋。禮讚神性的梵唱、廣義來說不一定是梵文（例如 Hanumāna Chālīsā）可以長到數小時、也可能幾句短短，短短幾句的就有可能被拿來以 Kīrtana 的方式和大家一起練習。然而 Bhajan 的練習方式更常是持續不斷一路深入、齊唱眾口合一 或 個人練習。可以沈穩的吠陀古調念／唱誦，若是依著該首 Bhajan 相關連的旋律系統唱誦，通常更為動人、優美入心。較少有新曲，因其背後通常有較為複雜的內建節奏、旋律傾向與發音美角。

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ॐ Aṣhṭakam、Paṭha、Stotra、Stuti、Sūkta
常見中文翻譯：梵唱
以上幾個字也常常出現被直接翻譯為梵唱，它們之間的確有差異，有的指曲式、有的是很廣義的指讚美詩，有的在形容走向．．．分別遇到它們時再說吧！否則就要困在名詞裡了。

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ॐ 最重要的來了：
以上都不是練習梵唱的必要知識。我開始練習的那天什麼都不知道，也很有可能因為這個什麼都不知道讓我能夠持續不斷一直唱到今天。梵唱的世界很單純，仔細聆聽、持續唱。
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如果要說梵唱有什麼進入門檻，那就是它實在太單純了。
單純到令人不可置信。
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只有全身跳入才能發現：在判斷可不可信的哪個腦袋之外，還有無限的通達的、#所有問題的根源答案。
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#Yoga #MantraYoga #MantraSādhanā #Kīrtan #Bhajan #MantraMeditation #Meditation #瑜伽 #梵咒 #梵唱 #真言 #冥想 #拜讚 #DurgaDevi陳瑜

你人生真正需要的東西很可能只是試著彈奏一架無法彈奏的鋼琴

這故事發生於一九七五年一月底

一位名叫薇拉·布蘭德斯的17歲德國女孩
走上了科隆歌劇院的舞台。

觀眾席空無一人。

黑暗的空間裡，
只有緊急出口的綠色標誌亮著。

這是薇拉生命中最激動的時刻。
她是德國最年輕的演奏會經紀人，
她說服了科隆歌劇院
舉辦美國音樂家凱斯·傑瑞特的
晚間爵士樂演奏會。

1400位聽眾即將到場。

幾個小時後，
傑瑞特就會走向這個舞台，
他坐在鋼琴邊
無需綵排或是散頁樂譜，
他會開始即興演奏。

但現在，
薇拉向凱斯展示的鋼琴出了些問題，
事情進展不順利。

傑瑞特謹慎地看著樂器，
彈奏了幾個小片段，
繞著它轉了轉，
又彈奏了幾個小片段，
跟他的製作人嘟囔了些什麼。

製作人走到薇拉跟前說
如果沒有辦法送來一台新鋼琴，
凱斯會取消演奏。

一定發生了錯誤。
歌劇院提供了錯誤的樂器。
這台鋼琴的高音部
劣質而且刺耳，
因為鋼琴內部的毛氈磨損嚴重。
黑鍵粘粘的，白鍵走調了。

踏板無法使用
鋼琴的尺寸也太小了。
它無法發出
能夠填滿科隆歌劇院這樣
寬敞空間的聲音。

於是凱斯·傑瑞特離開了。
他站在他的車邊，
留下薇拉·布蘭德斯
撥打電話試圖尋找 一台能夠替代的鋼琴。

她找到了一個鋼琴調音師，
但她無法拿到新的鋼琴。
她走到外面站在雨中，
和凱斯·傑瑞特說話，
拜託他不要取消演奏會。

他看著車外
這個被雨淋著渾身濕透的
德國年輕人，
內心有些同情，
隨後說道，
永遠別忘了
沒有取消演奏
一切只是為了你

幾小時後，
傑瑞特走上歌劇院的舞台，
他坐在這台
無法達到演奏標準的鋼琴面前
開始了他今晚的演出

很快就發現奇蹟正在發生。
傑瑞特避免了高音區，
他專注在鍵盤的中間區域，
這給了曲子一個舒緩，
音效環繞的品質。

但同時，因為鋼琴如此平靜，
他必須在低音區製造
重複出現的隆隆聲。
他站起身旋轉，重擊琴鍵，
拼命地想製造足夠的音量
讓後排的觀眾也能聽到。

這是個令人興奮地演出
卻有著這樣平靜的質感，
同時又飽含能量，富有活力，
聽眾太愛這場演出了。

聽眾持續保有熱情
因為科隆演奏會的錄音
是歷史上最暢銷的鋼琴專輯
也是歷史上最暢銷的個人爵士專輯。

凱斯·傑瑞特遇到了一個麻煩。
他包容了這個麻煩，
讓麻煩變成了崛起的創意。

但是，讓我們想一想
傑瑞特最初的反應。
他不想演出了。

當然，他有足夠理由取消表演，
我想我們中的每個人，
在任何相似的情況下，
會有同樣的感受，
我們會有同樣的反應。

我們不想被要求
用糟糕的工具做好工作。
我們不想克服不必要的麻煩。
但是傑瑞特的直覺錯了，
感謝上帝他改變了主意。

我想我們的直覺也是錯的。
我想我們需要更多的感激
那些需要面對小麻煩的
出人意料的優勢。

讓我給你們提供一些例子
來自認知心理學
來自複雜性科學
來自社會心理學
以及當然，搖滾樂。

首先，認知心理學。
長久以來我們知道
某些困難， 某些障礙，
能夠促使我們提高表現力。

比如，心理學家丹尼爾·奧本海默，
數年前， 與高中老師合作。
他請他們革新正在上課的一些講義。

普通的教案以一種很直接的方式，
像是赫維提卡字體或是新羅馬體。
但是超半數的學生會拿到
標準的講義
用一種加深顏色的嚴肅字體，
像是Haettenschweiler，
或者是增添興趣的字體，
像是斜體的Comic Sans。

現在，這些事很醜的字體，
也很難閱讀。
但在學期末，學生們進行了測試，
那些被要求閱讀
更加難懂的字體的學生，
事實上在考試中表現更好，
很多學科都是這樣。
原因是，難懂的字體拖慢了他們的速度，
逼迫他們更加努力學習，
更審慎思考他們所讀的內容，
來解讀它，因此他們學到了更多。

另一個例子。
心理學家謝麗·卡森
給哈佛大學的大學生做測試
來研究他們的專注力的過濾能力。
那是什麼意思呢？

我是說，想像你在一間餐廳裡，
你正在進行一場對話。

餐廳裡還有很多別的
正在進行中的對話，
你會過濾它們，
你想要專注於對你來說重要的對話。

你能做到嗎？
如果你能，那說明你有
很好地很強的注意力過濾能力。
但是很多人真的在
為這樣的能力奮鬥著。

卡森測試的一部分大學生
就為這樣的能力掙扎。

他們有較弱的過濾能力，
他們的過濾機制有漏洞，
讓很多外部的資訊進入。

那就意味著，他們時常被干擾
被周圍的畫面和聲音干擾。
如果他們在寫作的時候
旁邊有一台正在播放的電視機，
他們無法把電視機的干擾過濾出去。

現在，你會想這是不利的狀態
但不是這樣的。

當卡森查看這些學生的表現時，
那些過濾能力弱的
極大程度上更可能
在他們的人生中
創作出真正的里程碑，
出版他們的第一本小說，
發第一張唱片，
這些外部的干擾真正
引發了他們的創意工廠。
　
　
他們因此能夠跳出盒子思考問題
因為他們的盒子上全是小洞。
　
　
讓我們來說說複雜性科學。
你是如何解決一個真正複雜問題的
這個世界充滿了複雜的問題
你要如何解決一個真正複雜的問題？
　
　
比如，你要試圖製造飛機引擎，
面對很多很多不同的變量、
運作溫度、材料、 所有不同的維度、形狀。
你無法一次性解決所有的問題，
這太艱難了。
　
你要怎麼做呢？
　
　
你所能做的
就是試圖一步步解決它。
　
　
你有了最初的樣本
然後你改進它，實驗，
然後提高它的質量。
再改進，實驗，提高質量。
　
　
這樣的邊際增益的概念
最終能讓你完成一個性能優良的飛機引擎，
這樣的做事方式在世界上很常見。
　
　
你會在比如說，
高強度自行車運動練習中
見到這樣的過程
　
　
網頁設計師會討論
試圖優化他們的網站，
　
　
他們都在尋找著
這樣一步步的收穫。
　
　
這是解決複雜問題的好方法。
但你知道有什麼能夠讓它更好嗎？
　
　
一些混亂和不確定的因素。
　
　
你在過程開始的時候，
加入不確定性
　
你做出瘋狂的舉動，
根本不可能成功的蠢事，
這都會使問題解決方法效果更好。
　
原因在於一步一步的過程
問題在於「邊際增益」
是它們引導你走到死胡同。

如果你開始就很隨意，
結果就會變得不同，
你的問題解決過程會更加高效。
　
　
讓我們從社會心理學角度分析。
　
心理學家凱瑟琳．飛利浦
和她的同事們，
近期向學生們提出了怪誕的的謀殺問題，

這些學生編成四人一組
學生們拿到關於謀殺的檔案
不在場證明和證據、
證人的證詞和三個嫌疑犯。

他們需要找出真兇是誰，
誰為這場謀殺案負責。

這項實驗有兩個項目。
在一些案例中，有四個友人，
他們都非常了解對方。
在另一些案例中，
是三個友人和一個陌生人。

一會兒你就會了解到
我這麼做的意義。

很明顯，我要說的是
那些由三個友人一個陌生人組成的小組
更高效地解決了問題，
這是真的，他們確實做到了。

事實上，他們解決問題的效率非常高。
那些由四個友人組成的小組，
他們只有50﹣50的幾率
來得出正確答案。
這聽起來確實不那麼好

三個友人和一個陌生人，
即使陌生人沒有獲得額外的資訊，
即使是在如何對話以防止尷尬，

三個友人和一個陌生人的組合，
有 75％ 的機會能夠找到正確的答案。
那是一個很大的超越。

但我覺得真正有趣的
不是三個友人和一個陌生人的組合
可以完成得更好，
而是他們對這次活動的感受。

當凱瑟琳．飛利浦詢問
四個友人組合的感受時，
他們相處很愉悅，
他們也認為自己做得很好。
他們很滿足。

當她詢問
三個友人一個陌生人組合時
他們並沒有很愉快
有點兒困難，有些尷尬
他們充滿了疑慮。

他們不認為自己完成得很好
即使他們確實完成得很好。

我想這個例子很適合
拿來討論今天我們面對的難題。

因為確實是如此，
難看的字體，尷尬的陌生人，
那些不確定性
這些打擾我們的事情
幫助我們解決問題，
它們讓我們更加有創意。
但我們感受不到它們的幫助。

我們認為它們是路上的障礙
所以我們反抗。

這就是為什麼
我接下來的最後一個例子
如此重要。

我想要談到某個人
他的背景是搖滾樂。

你也許知道他是誰，
他是一個 TED 迷。
他的名字是布萊恩．伊諾。

他是一個著名音樂製作人
非常傑出有才華的一個人。

他同時也是一種催化劑
催化了過去 40 年裡
很多搖滾巨作的產生。

他和大衛．鮑伊合作歌曲《Heroes》，
他和 U2 合作歌曲《Achtung Baby》
他和 DEVO 合作，
和酷玩樂團 Coldplay 合作，
他跟很多人合作。

他做了什麼讓這些搖滾樂團更加好呢？

嗯，他刻意製造麻煩。
他干擾他們的創意過程。
他的角色就是一個尷尬的陌生人。

他存在就是為了告訴他們
他們必須要彈奏無法演奏的鋼琴。

他製造這些干擾的一個方式就是
通過這一疊紙牌
我手中的這疊是簽名版
謝謝你，布萊恩。

這是迂迴戰術，
他和一個朋友一起發明了這個。
當他們在工作室文思枯竭的時候，
布萊恩．伊諾拿出牌中的一張。

他會任意選一張，
然後讓樂隊根據卡片上的引導。
這一個 「改變彈奏的樂器。」

是的，每個人都交換樂器
鼓手來彈鋼琴
太棒了，太棒的主意了。

「仔細研究最尷尬的細節。 然後放大它們。」
「做出突然地，具有毀滅性的，
無法預測的反應。合併它們。」

這些卡片負責製造各種混亂。

現在，它們通過一張張唱片
證實了自己的價值所在。
音樂家非常厭惡它們，恨之入骨。

在布萊恩．伊諾早期的一張唱片裡
菲爾．柯林斯是鼓手。
他有強烈的挫敗感
於是開始在工作室裡扔啤酒罐。

卡洛斯．阿洛馬，
偉大的搖滾吉他手，
和伊諾一起工作
製作大衛．鮑伊的唱片《Lodger》

在某個時刻，
他轉向布萊恩說到，
「布萊恩，這個實驗很愚蠢。」

但是，這是一張很好的唱片，
不過，卡洛斯．阿洛馬，
35 年後，依然使用迂迴戰術。

他告訴他的學生們
來使用迂迴戰術，
因為他意識到了一些事。

你不喜歡它並不代表
它不能幫助你。

這個戰術實際上
原本並不是一疊紙牌，
它們是一個列表
貼在工作室墻上。

一張清單寫著，
當你思路停滯的時候
你能嘗試的事。

這張清單一點作用也沒有。

知道是為什麼嗎？
它不夠混亂。

你會由上而下看這張清單
然後選擇最不混亂的，
最少麻煩的的那條，
這當然完全沒有抓住要點。

布萊恩．伊諾意識到，
是的，我們需要進行愚蠢的實驗，
我們需要和尷尬的陌生人相處，
我們要試著閱讀難看的字體。
這些事幫助了我們。

它們幫助我們解決問題，
它們幫助我們更加具有創造力。
但同時，如果我們通過一些勸說
來接受這樣的事情。

無論我們如何做
無論它是純粹的意志力，
無論是輕彈一張卡片，
或者是一場德國年輕人內疚的旅程，

我們所有人，總有這樣的時刻，
需要坐下來，試著彈奏無法彈奏的鋼琴。

謝謝大家。

煩亂如何激發創意 / Tim Haford 的 TED 演說

我是銀色快手，很高興認識你。
願宇宙先生的能量與我們同在。
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並邀請三位好友加入
「設計你的每一天」豐盛生活共學社團

前幾天跟你們分享我編的吉他
搭載著Jimi Hendrix Style的彈法
而且還加長了 ! (原曲前奏4小節我把它Double)
大家聽聽看 好聽嗎 ?
喜歡的話
要不要嘗試抓抓看 !
並且拍個影片上傳給我看
或許我可以給你一點建議喔 !!

老師 , 可以發布TAB譜嗎 ?
恩...你們會想要學怎麼彈嗎 ?
不然...如果影片觀看數夠多的話
我就來教大家怎麼彈
如何 這樣好嗎 ^___^

先幫我把影片分享出去吧 ~
讓更多人有機會一起來彈吉他喔 !!

Don Grosh Guitar
Fractal FM3
Quick Time Video Recording


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穿梭在不同的城市的車流人海裡，我們卻望著同一顆月亮、同一顆太陽。那麼，你是不是也會有著同一種想念的心情呢？它穿越過時間與空間、穿越過所有阻礙，直至送達你的心房。我又想你了。

其實，在遇見你以前，我總是習慣獨來獨往；在與你相戀以後，我竟然成了一個「不能寂寞的人」，與你分開的每一刻都讓我感到寂寞與惆悵。雖然時常分隔兩地，但我總是殷切期盼著，能夠一起生活的那天到來……。

兩人的美好，總會到達的。只要我們深愛著。

◇◆◇◆◇◆◇

雞丁反芻自身遠距離戀愛的心情，寫下這首看似憂愁、實則甜蜜的情歌。「在單身的時候，從來都不會覺得一個人走在路上有什麼不對勁；可是有了另一半之後，每次獨自走在街上，都會覺得少了什麼、不太自在。」雖然有點不甘心，可是卻又忍不住一直想念身在他方的愛人、一直期待每個相見的日子。製作人李宗軒老師親自為這首歌搭上電吉他，有個性又帶點迷幻的編曲，配上Look所譜充滿記憶點的主旋律，讓這首歌更顯出獨特的氣質。

歌詞版MV由先前擔綱【We？Us！Ours...】巡迴演出視訊導演的陳科宏製作，並由雞丁親自寫下手寫歌詞。起初雞丁對於自己的手寫字並不是太有信心，但科宏卻認為這是最能傳遞真實情感的表達方式，因為這首歌就是一首親筆寫下的情書。切換在城市街景、機場與公路的場景裡，跟隨著想念的牽引前往一趟旅行，愛在的方向，就是對的方向。

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◇◆◇◆◇◆◇

不能寂寞的人 (One of Two)
詞 / 邱建豪
曲 / 盧可沛、邱建豪

我們好像 都是那種不能寂寞的人
不能一個人走在台北街頭的人
霓虹燈造的夜色 鮮豔得很冰冷
誰都無法取代你擁抱的體溫

我們好像 都是那種不能寂寞的人
不能沒說晚安就做好夢的人
沉默的月亮看著 睡不著也醒不來的
我 我們 需要彼此的我們

再也不能寂寞了 自從愛介入我們
也許時空暫時區隔 想念牽引著每個時刻
再也不會寂寞了 好的未來就要來了
相信著美好 它正在發生
再也不會寂寞了

我們好像 都是那種不能寂寞的人
不能獨自在咖啡廳等待日落的人
一杯全糖的溫熱 卻還是苦澀
只是因為 一個人少了一個人

我在沒有你的城市 追逐著你的影子
傻傻期待 每一個你光臨的日子
愛著你 我成了不能寂寞的人
再也無法習慣一個人

兩人的美好 總會到達的
只要我們深愛著

◇◆◇◆◇◆◇

【影像製作團隊】
導演 Director：陳科宏 Tim Chen
手寫字幕 Handwriting：邱建豪 Kidding Chiu

【音樂製作團隊】
作詞 Lyricist：邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer：盧可沛 Look Lu / 邱建豪 Kidding Chiu
製作人 Producer：李宗軒 Alex Lee
編曲 Arrangement：李宗軒 Alex Lee
電吉他 Electric Guitar：李宗軒 Alex Lee
貝斯 Bass：王育嘉 Yu Chia Wang
錄音師 Recording Engineer：李宗軒 Alex Lee
錄音室 Recording Studio：築流音樂 Raise Music
混音師 Mixing Engineer：李宗軒 Alex Lee
混音錄音室 Mixing Studio：築流音樂 Raise Music
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：唐承運 ChengYun Tang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：翼研娛樂 EMStudio
OP：好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC：TWHE52000008

🎵#田馥甄 《無人知曉》全專輯數位聆聽：https://hebealbum.lnk.to/timewilltellalbum

最日常的瘋狂 最冷漠的渴望
越美麗越著迷 越自溺越沉迷
#底里歇斯 歇斯底里 不能自已才更自己

對科技的迷戀，是生活的日常，是越演越烈的著迷，是深陷其中卻不自知的底里歇斯。
在充滿電視訊號的環境裡，在封閉的玻璃箱內，田馥甄以幾近底里歇斯的表演姿態，演繹深陷科技不可自拔，卻也無處可逃的每個自由意識。
沉溺於自拍與虛擬世界的青春、餐桌上最親密卻又最疏離的情感、若能逃離現實真正做自己的青年……每個身份、每個年紀，每段情感，都有自己的煩惱，我們都想逃離，甚或逃避，投進那個無人知曉的虛擬世界，但當褪下科技的面具，你還能看見自己嗎？
《底里歇斯》是關於內心的欲望，是最Delicious的渴望，是不由自主地喜歡。關於生命，就順從自己的最深處的想望，沒有什麼大不了的，總要為最大的美麗最著迷，最值得！
歌曲由周耀輝填詞，安眠巫師、川流譜曲。製作人陳建騏老師更找來『JADE』吉他手魯綱宇編曲、鼓手演奏，製作出一首無法定義的迷幻炫目歌曲。從吉他、貝斯，到小號、長號、薩克斯風的管樂編制，讓整個歌從前段的小小神經質，到打擊樂加入後逐漸歇斯底里的編曲，都走向近乎瘋狂失控的方向。耽美，自溺，田馥甄冷冽的唱法，遊走於理智與#歇斯底里 間，收放自如。

底里歇斯
作詞：周耀輝
作曲：安眠巫師/川流

水在心底 流到哪裡
有一些力氣不叫力氣

火在腳底 燒到哪裡
真實不夠真實

就算整個世界都說不可以
可是一切渴望都靠潛意識

最好讓你 歇斯底里
不能自已才更自己
至少陪我 底里歇斯
越是著迷越不受控制越著迷

自然愛恨 突然散聚
能不能偶然沒有回憶

靈魂原始 肉身開始
會不會結果沒有原因

就算整個世界都說不可以
可是所有人類都要深呼吸

最好讓你 歇斯底里
不能自已才更自己
至少陪我 底里歇斯
越是著迷越不受控制越著迷

歇斯底里 呼喊生命
不用別的只需要生命
底里歇斯 翻天覆地
翻來覆去另有天地
底里歇斯 歇斯底里
不用別的只需要生命
歇斯底里 底里歇斯
最後要為最大的美麗最著迷 最著迷

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作詞 Lyricist：周耀輝 Chow Yiu Fai
作曲 Composers：安眠巫師 Nightz / 川流 Flow
製作人 Producer：陳建騏 George Chen
編曲 Arrangement：魯綱宇 Kang Yu Lu
吉他 Guitar：魯綱宇 Kang Yu Lu
貝斯 Bass：魯綱宇 Kang Yu Lu
鼓監製 Drums Producer：魯綱宇 Kang Yu Lu
鼓 Drum：黃亮傑 Jay
鼓技師 Drum Tech：張家誠 Chia Cheng Chang
管樂編寫 Wind Instrument Arrangement：金木義則 Kaneki Yoshinori / 陳建騏 George Chen
小號 Trumpet：鄭文鳳 (北京) Antonio Cheng
長號 Trombone：鄧世偉 Shih-Wei Teng
薩克斯風 Saxophone：林秉宏 Art Chang
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee
和聲 Backing Vocal：田馥甄 Hebe Tien
錄音師 Recording Engineers：單為明 Link Shan / 林尚伯 Shang-Po Lin / 陳以霖Chen Yi Lin / 張家誠 Chia Cheng Chang
錄音室 Recording Studios：Lights Up Studio / 完美聲音錄音室 Perfect Sound Studio / +x Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：FLAIR MASTERING WORKS
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：內田孝弘 UCHIDA TAKAHIRO
OP：Sony/ATV Music Publishing Hong Kong
SP：Sony Music Publishing (Pte) Ltd. Taiwan Branch
OP：銀翼文創有限公司
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
OP：冰鳥工作室
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
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