相當喜歡在社群上分享自己入手的書、欲讀的書，以及已經讀完的書，也聽聽大家最近最近展卷的書籍是什麼，這本岸政彦的《#片斷人間：貓、酒店公關與乘夜行巴士私奔的女子，關於孤獨與相遇的社會學》，就是在一次的讀者回饋中才開始留心，而後，於日前的線上說書活動，一起對談的黃宗潔老師也隨口提到了此書，因此讓我更加好奇。外觀看似小小薄薄，拿起來沒什麼份量，一翻開後，卻出乎意料地欲罷不能，隨作者的思考脈絡前進，再度著迷於閱讀最魔幻的本質之一 —— 改變我們看待世界的方式。
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「我們對這個『自己』出生於何處、身處在哪個時代，毫無選擇權利，但我們又終其一生不得不與這個『自己』相處下去。即使中途厭倦了這個『自己』的人生，也不可能換另一個人生來過過看。一方面，個人生活史的敘事是充滿歧異而又流動性的，是模稜兩可而又謬誤百出的。另一方面，即使如此，我們的人生仍是錯過不再的，我們都是被禁錮在自己的人生中，而無法實際體驗他者的生命的。
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這本書就是誕生於我思考這兩件事的過程中。
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這裡我想要表達的，並非『上帝藏在細節中』或『微不足道的小事也彌足珍貴』之類的大道理。我們的人生或經驗都是毫無意義的。但即使如此 —— 或說『正因如此』 —— 它們才會如此美麗。我們不用為人生賦予過剩的、陳腔濫調的意義。同時，我們也必須知道，這種無意義本身就是一種美。而且，這樣的人生是錯過不再的，而那裡所流的血也是真真實實的血（而非故事而已）。」
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「無意義」，或者說「尚未被賦予意義」，就是作者意圖透過《片斷人間》，透過無數人的故事所紀錄下來的，即便就只是普普通通地活著，我們還是可能會有形形色色的經歷。旁人不問，自己無意主動述說，亦不會刻意隱藏起來，人生碎片就靜置在唾手可得之處，平凡無奇，毫不起眼，卻可能在時間與命運的作祟下成為無可取代的永恆片刻，「故事性」、「電影感」便因此憑空出現。
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一如對本書外觀的第一印象，你必須主動聆聽，而「傾聽一個人的故事，就是踏進一個人的人生之中」，要抽離也是同等孤獨。
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有時候，顧左右而言他，盆栽、火鍋、天氣都會成為人與人之間的潤滑劑，無意義，或尚未找到意義。有時候，不該笑的時候笑、不該問的時候脫口而出，是一種自由的展現，更是與世界抗衡的方式，無意義，或尚未找到意義。有時候，人們「好的」、「幸福」的定義，也可能會造成對他人的傷害，例如與喜歡的對象共結連理就是幸福，例如女性就該看起來年輕美麗可愛，幸福是否應該是平平安安的日子與俯拾即是的事物呢？無意義，或尚未找到意義。有時候，入境隨俗，應酬時顧及表面和諧，不得不觸碰他人，或做出違背自己意願的事，但偏偏在某些危急時刻，這些行為又為我們或他人帶來感激與救贖。
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以及，如何感知他人的時光，如何理解普通女性走入特種行業的過程，如何為了理想交出自己的人生，如何將寵物擬人化、將情感放在無生命事物上的自我安慰，如何在諸多人事物的連結中接受自己一廂情願的事實。
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「有人提出這麼一個問題：『這世上沒有比錢更重要的東西。如果有的話，請告訴我。』對此，有人回應：『如果世上沒有比錢更重要的東西，那你就不可能拿錢去買任何東西了。』」
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《片斷人間》不是一本勵志書，只是名學者的社會觀察，但讀起來卻極度勵志，他為許多混沌不明的灰色地帶找到一個出口，但並非答案。在愛與失去之間，在理性與感性之間，在平凡小人物與知識份子之間，岸政彦帶領讀者從前所未有的多樣角度思考自己和他人的人生，他點出了無意義的必要性，但意義本身，卻又因人而異，好或壞、成功或失敗的界定亦是如此。
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「我們的人生中，充滿了各種殘缺。既沒有偉大才華，也不是大富大貴，又沒有健全的體魄，我們必須和這樣落魄的自己共存，至死方休。有時，我們會不自覺地將自己的這種遭遇，當成一種上天的懲罰，或來自他人的迫害。但顯而易見地，自己之所以生而為這個自己，並非懲罰，也不是誰的迫害，只不過是一種無意義的偶然罷了。而我們既然已在這無意義的偶然之下，生而為這個自己，那就只能作為這個自己，直到死去。因為我們無法選擇其他的人生。
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這裡頭不存在任何意義。
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我們無法和我們周遭的世界對話。所有事物的存在，都是無意義的。而我們身陷的狀態，也沒有什麼太大的意義。歸根究柢，就連每個人之所以是『這個自己』，都是毫無意義的。我們只是在無意義的偶然下，生而為這個時代的、這個國家的、這個城市的這個自己。接下來就只能這樣死去而已。」
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#必為2021年的愛書

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

李蕪〈倒影，或者獨我的遊戲：李蘋芬《初醒如飛行》的個人生命蹤影〉（下）
　　
《初醒如飛行》所附的作者簡歷提及其為「一九九一年初夏生」，接下來我們來看一首與初夏生日有關的詩：
　　
　　
　　李蘋芬〈蟬聲大噪〉
　　
　　他生日的這天無法決定
　　如何慶祝
　　熱得很，那赤裸的空氣
　　亮晃晃地像落後於
　　主流的憂鬱
　　
　　他許願成為一個容器
　　並在六月開始密封
　　許願自己成為唯一保管的人
　　
　　分手的情人
　　不曾施予他親暱的小耳光：
　　你怎麼任憑自己跌倒
　　你應該在家族聚會的餐桌上保持微笑
　　
　　生日的這天
　　他已不想如何過
　　沒有人攜來清酒跨過他的門
　　沒有人把大葉合歡變成火
　　儘管這空氣適合手舞足蹈
　　在那開了窗戶
　　卻關了紗窗的地方
　　蟬聲大噪
　　
　　左眼的淚水散落在單車疾駛的風中
　　右眼還記著今天
　　今天是他的生日
　　
　　
雖然詩中運用第三人稱「他」，但一方面其內涵、情感與〈醒在果核上〉有一些疊合之處，加上「蟬聲大噪」時的六月生日，與其簡介提及的「初夏生」相符，推測此詩亦是基於作者本人的親歷而書寫。
　　
第二段寫道，許願自己「成為一個容器」、「成為唯一保管的人」，並從後續「分手的情人」一段，顯示詩中主角（或說詩人）有一些未告訴讀者的故事；我們所知曉的，是詩中主角遭逢了某些打擊，像是「跌倒」，未能在「聚會的餐桌上保持微笑」，特別是分手情人尖銳的話語。
　　
倒數第二段寫及「沒有人把大葉合歡變成火」，在夏季的枝頭上，大葉合歡的花朵會如羽扇般綻放著，「變成火」是種比喻，實意應是「他」自己沒有心思、同時也無人能共度他生日這天。「沒有人」，主要指的，恐怕仍然是分手的情人；蟬聲大噪，這竟是一個離別與揮淚的日子。
　　
雖然我猜測這首詩是作者的親身經驗，不過詩中既然用第三人稱來寫，讀者也不妨把「他」視為某一個人／一群人（處境相似者）的故事。
　　
最後，讓我們回顧 每天為你讀一首詩 曾分享過的一篇作品：
　　
　　
　　李蘋芬〈太陽與檸檬〉
　　
　　──記一段在景美的日子
　　
　　一起踏過椰子林的清晨
　　日日倒數
　　時光的核滾動不已
　　喧囂有時，恬靜有時
　　一起擁有了
　　起跑和瞌睡的姿勢
　　在那裡。我們亦能唱歌
　　當冬天是一個抽屜
　　呼吸的節律
　　在試卷背面回歸胸口
　　
　　一起姍姍而至的午休
　　日日洗臉，疊好鉛字
　　逃跑，紅字──
　　當公車鄰座只有陌生人
　　若牆也有眼睛
　　那是白和螞蟻──
　　而我亦是雪藏般
　　銘記了所有，日行動物
　　夜行淚水
　　
　　你是幸運的，而我亦能
　　讓太陽與檸檬飽染我們的顏色
　　讓輕率的心眼得以
　　復歸寧靜，因為一筆紙箋
　　一盒削好的蘋果
　　因為後來
　　我們念記的每一次相視而笑
　　
　　
當時「每天」小編全糖的賞析提及：「李蘋芬這首詩最初於2017發表在人間副刊上，第一版名稱叫做〈太陽與檸檬的顏色〉──記我在JM的日子，後於2019出版詩集《初醒如飛行》時，詩名改為〈太陽與檸檬〉──記一段在景美的日子。」
　　
李蘋芬本人曾就讀於景美女中，可參考林易柔採訪的〈詩是有裂痕的，從中才能產生創作：李蘋芬《初醒如飛行》〉一文：「她擔任一年教職後，決定繼續讀博士班。『回到』木柵在毫無淵源的政大讀博士班令她感到意外，『因為高中就讀景美女中，當時畢業以為可以脫離木柵了，沒想到又回來了。』」（《國藝會線上誌》，2020年6月4日）
　　
〈太陽與檸檬〉詩裡所寫及的，應可視為作者的親身經歷，那裡頭有我們幾乎都經歷過的升學壓力：「疊好鉛字 逃跑，紅字──」，以及因此產生的苦澀生活，「銘記了所有，日行動物／夜行淚水」。不過，「李蘋芬並不諱言青春有其痛處，那些痛苦的她雪藏進記憶，而對於景美的日子，最終外顯的是充滿太陽與檸檬的時光，因有人能相伴而回憶得以溫柔。」（見於全糖賞析）在苦澀的青春裡，與「你」相伴、「我們」共處時的小確幸，是其中特別值得憶念的故事。
　　
假設李蘋芬在詩集裡未將JM改為「景美」，我們從詩作內容，並基於是其本人經歷，仍可推知是寫她在景美女中的一段歲月、紀念一段友誼。
　　
以上討論了三首李蘋芬寫及自身的詩作，最後仍要提醒大家，即便《初醒如飛行》中不少詩作是作者生活的倒影，或者是獨我的遊戲，但我們閱讀時最好還是不要先入為主，以為每一首詩均如此，譬如陳義芝在解讀〈新居〉時，即提及該篇「情節不必是自傳，而係為人代言」。
　　　　
〆〆〆〆〆〆〆〆
　　
#李蘋芬 創作、親讀，Instagram：pingfenli
#李蕪 選篇、詮釋，粉專 蕪地芳草
#葵雨 手寫（〈#蟬聲大噪〉），粉專 意在筆墨外，Instagram：garezero
#小花 手寫（〈#太陽與檸檬〉），粉專 小花愛寫字，Instagram：sf_handwriting
　　
※聆聽李蘋芬親讀〈蟬聲大噪〉，請至：https://youtu.be/KqP2PCxD5go
　　
※兩篇作品均收錄於《#初醒如飛行：#李蘋芬詩集》（啟明出版，2019年4月30日）
　　
※詮釋的題目「倒影，或者獨我的遊戲」，借自呂佳機採訪文的小標；文中「嚮往純粹的核心、事情的本質」等字眼，借自林易柔採訪文的歸納。
　　
※我們曾於去年六月分享〈蟬聲大噪〉，這次因與「每天」合作而再次發文，並由不同小編撰寫詮釋；〈太陽與檸檬〉則是我們尚未分享的。感謝去年蘋芬幫我們朗讀，當時秋懷代為聯繫；並感謝葵雨、小花，及「每天」團隊。

【2019/3/8開課】《學「問」～高難度對話的望聞問切》～第15期
掌握達成共識的關鍵能力！
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以下為本段內容文稿：

最近我讀到一個很有趣的資料，今天跟你做分享。它來自於這本一書，叫做《什麼時候是好時候》。

它提到一個名詞，叫「時型」。時間的「時」，型態的「型」。簡單來說呢，就是你會發現有一些人喔，是越夜越美麗，「暗公鳥」啦，越晚他越有精神、越有活力、越有創造力。

而有些人呢，就是「晨型人」，早上起床一點問題都沒有，然後整個白天精力旺盛，但是隨著時間到越晚，他就整個是完全沒電的狀態。

所以在這本書裡面，提到的「時型」，它是用動物、鳥類作為比方；有些人是「貓頭鷹」、有些人是「雲雀」。就是有些人是「夜貓子」，有些人是「晨型人」。

然而關於這方面呢，他有引用了一些研究。其中呢，在上個世紀1976年，就開始有很多研究。但是最有名的是一位「時間生物學家」，他叫做羅內伯格。

他用一個簡單的方法，來讓我們自我檢測一下自己的「時型」。現在你也可以試著回答羅內伯格，他所設計的這三個問題，來幫助自己定位一下，自己是屬於哪一種「時型」。

這三個問題就是哦，一般而言，你通常在幾點上床睡覺？
第二個問題，你通常在幾點起床？
而第三個問題，就是這兩個時間點的中間，是什麼時候？

比如說，如果你在晚上11點半左右睡覺，早上7點半起床，這時候你的中間點，就是3點半。如果你也按照順序，回答了這三個問題，最後得出你的中間點。

假設你的時間點，是座落在凌晨12點到早上3點，那你就是屬於「雲雀」，屬於「晨型」這樣類型的人。

如果你的中間點，是落在早上6點到中午12點，那你就是屬於「貓頭鷹」這個類型的人。

然而對大多數人來說，睡眠的中間點，是在早上的3點到6點這中間，稱為「第三種鳥」。

如果以一般人口統計來說，極端的「貓頭鷹」會多於極端的「雲雀」。然而「貓頭鷹」跟「雲雀」其實都是佔少數，大多數的人都是這「第三種鳥」。

後續的研究也發現，跟很多生理特徵是一樣的，每個人「時型」的呈現方式，其實是跟基因，也就是跟先天的因素，佔有很大的關係。

很多研究都告訴我們，不管你是「雲雀」還是「貓頭鷹」，大概都是天生的，而不是後天的。而且更令人意外的是，我們出生的「時間」有很大的影響力。

通常在秋天跟冬天出生的人，比較有可能成為「雲雀」；然而在春天或夏天出生的人，比較有可能變成「貓頭鷹」。

除了「基因」的先天影響之外，影響每個人「時型」的最重要的因素，還有一個叫做「年齡」。當過爸媽的人都知道，小孩子一般來說都會是「雲雀」，他們很早就起床，一整天跑來跑去；但是這個狀態，通常過了傍晚之後，就會沒電了。

然而到了青春期左右，那些「雲雀」開始會變成「貓頭鷹」。他們會比較晚起床，然後在下午跟晚上，開始變得越來越有活力。有人就估算了喔，在青少年當中，他們的睡眠中間點，他們會落在上午的6點，甚至於是上午的7點。

然而，在我們20歲左右的時候，我們會達到「貓頭鷹」狀態的巔峰期；然後在接下來的人生當中，慢慢的又變回「雲雀」。

除此之外，不同的「性別」時型的呈現也會有不同。男生在統計比例上來說，會偏向於夜晚型，也就是「貓頭鷹」。而女生會偏向於早晨，也就是「雲雀」。這樣的性別差異，會在50歲左右開始消失。

羅內伯格就指出，平均而言，當我們超過60歲，會變得比我們小時候的「時型」還要來得早。這其實也符合我們的生活經驗，隨著年紀越大，起床時間會越早。
另外，在人格特質裡面， 「貓頭鷹」跟「雲雀」也有一些差別。「貓頭鷹」會呈現出比較黑暗的特質，怎麼說「黑暗」呢？

「貓頭鷹」通常會比「雲雀」更開放跟外向，但是也比較神經質。通常會比較衝動，追求感官的刺激，活在當下的快樂主義者。

跟「雲雀」比較起來哦，「貓頭鷹」比較會抽煙、喝酒、喝咖啡，那更不要說去碰毒品的機率，貓頭鷹也會比較高。

所以喔，他們比較容易發生「上癮」的現象，出現飲食失調、得糖尿病、憂鬱症，或出軌。

這好像呼應了一些智慧的格言，比如說富蘭克林，他就說過：「早睡早起，使人健康、富有跟聰明。」

但是這本書裡面，也有針對這件事情吐槽哦。書裡面提到這些早起的人，產生優越品格的這件事情，是沒有合理的解釋。

因為這些被說的不太好聽的「貓頭鷹」，他們其實在創造力方面，是有比較高的展現，他們也表現出比較優越的工作技藝。

而且呢，在美國的一些研究所、管理類的入學測驗，和智力測驗裡面，他們的得分也比較高；他們甚至於整個人比較好玩、比較幽默。只是一般來說，為什麼我們會對於「貓頭鷹」有這樣的一個偏見？

是因為啊，整個社會結構，不管是企業、政府，或者是學校，在整個設計上面其實是針對75%或80％這種比較是「晨型人」，也就是「雲雀」型的，或者是「第三種鳥」類。

在時間的安排跟設定上，對於這些「貓頭鷹」的人，其實是比較辛苦的。所以有時候喔，「貓頭鷹」其實就像左撇子，他們是活在習慣用右手的世界裡。然而，當你聽到這裡，你是「貓頭鷹」還是「雲雀」，還是多數人的「第三種鳥」？

我想不管你是哪一種人哦，我們現在的社會，帶給我們最大的自由，就是來自於它的彈性是大的。只要我們願意，其實都可以找到在工作或生活裡，最適當的調整。

然而，在你做任何調整之前，其實你要先知道自己的狀態，你到底是屬於哪一種人？今天是用「時型」這樣的概念，來作為起始點。

然而我們生命當中的任何狀況、任何層面、任何特質，你是否有好好的去看待、去認識他們；並且幫助自己，找到最佳化的模式呢？

或許今天的分享，提供給你一個觀念，提供給你一個知識，但是我更期盼，你透過「時型」的理解，來開始把關注點放在真正重要的事情。那就是你到底是哪一種人？而你可以怎麼樣幫助自己，去適應這個世界，讓自己活得更好、更圓滿。

希望今天的分享，能夠帶給你一些啓發與幫助，我是凱宇。

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