前年知道《守護者》要推出影集版時，第一是期待，第二是小緊張，當時抱著有點忐忑的心情，決定先觀望一下、想說先看看有跟著追的觀眾的評價是什麼。最後一季九集，普遍看的評價都還不錯，擱著擱著，到了今年年初才起心動念，終於看了延續十幾年前《守護者》電影的影集版。
　
先說，第一次知道《守護者》這個故事，是在2008年人生第一次去大直美麗華的imax看《黑暗騎士》，所以當時在正片前面的預告就是隔年冬天要推出的電影版，那時的好奇點，是那個光頭肌肉藍人──也就是名字從「曼哈頓計劃」來的、如神般的超級英雄，期待了幾個月，終於看到這個不被原著作者艾倫摩爾承認（但當時導演查克史奈德也因為「仿製原著漫畫的分鏡構圖」的作法不斷被詬病）的《守護者》。
　
關於故事，說實話，我是沒有太多感想，因為在艾倫摩爾改變真實的「越戰已勝」世界觀裡，除了曼哈頓博士，超級英雄只不過是穿著奇裝異服、擁有比凡人稍勝一籌的力量（包括腦力）的尋常人，他們所謂的「正義」，有著人性裡再真實不過的謊言，而那底下，有著他們各自的私情私慾。
　
笑匠與變臉羅夏，二代靈絲及夜梟，還有那個俊美的馬修古迪（但我覺得他在《慾謀》才真的師到不行）飾演的智謀者，各種人物情慾糾葛，我一直都覺得那個電影版本，就像是把場景設置在架空八零年代美國的武俠片，而他們的武功，只能在戴上面具的那瞬間才能舒展開了，不過，那電影裡我印象最深的，果然還是「曼哈頓博士誕生」的奇觀場景（看到這七個字，腦裡應該會響起Philip Glass為紀錄片《機械生活》編寫的那段配樂吧），透過艾倫摩爾的驚人想像力與查克史奈德的影像執行能力，真的具現化了一位、也許俗世真的會誕生的神祇。
　
因為那樣的神，與那些有如身懷絕技的超級英雄們相比，像是超脫了人性，即將不再有七情六慾──但有趣的是，他有，而且多情──語調溫潤，但一言一行冷淡，有如他外表深藍的那種冰冷感，但偶爾間仍會流露出對人的憐憫。是我第一次在影視作品裡覺得，如果這個世界有「人為」的神，在個性上，十之八九一定是像他這樣，對任何事物的情緒已經淡化，但對創造自己的理念仍有崇敬（額頭上的符號）也不自大的神。
　
所以，抱著期待又怕受傷害的心情，隔了一年多才看《守護者》影集版（期間有看到好評不少），結果，出乎意料的好看，甚至覺得比2009年的電影版本（包括那三個半小時、特別加入動畫片段的Ultimate Cut版）好看。
　
為什麼？
　
因為《守護者》影集版，直接把故事線拉到原著的三十年後、也就是2009年電影版的十年後，2019年，在與現實議題相互影響的完美時間點推出。
　
先爆一個小雷，也是我覺得改編最棒、最符合社會寫實的細節：那就是偏頗的白人至上主義，在劇裡是延續在電影版已死的「變臉羅夏」的那張「面具」，甚至可以說，他們斷章取義了變臉羅夏蒙面的主因，轉化成三K黨那著名的白色蒙面挖孔服裝。
　
這樣的聯想，劇裡劇外，這簡直就是裏表一體（當然，這其實也是艾倫摩爾在創作時已經想到的概念）──特別是我們都知2020年美國的各種民族對立紛爭，黑人主角（而且她還是警察、後來成為變裝超級英雄），我自己在看《守護者》影集版的第一集還原「1921年土爾沙種族屠殺」時，我突然有點「等等，去年美國就是這樣吧...」的感覺──包括主創戴蒙林道夫在第六集（這集已經值得一座艾美獎了，因為我在這集看到今敏的精髓），用這樣的思維，去解釋最早的超級英雄蒙面俠客，「他為什麼要成為蒙面英雄？」這個問題的解答，是真實的痛苦及悲傷。
　
更不用說《守護者》影集版講述那些已經老去的超級英雄們的後續發展，非常有意思，特別是曼哈頓博士──再爆一個雷，劇組用了一首老歌給曼哈頓博士當作插曲，是1959年的The Fleetwoods的抒情老歌〈Mr.Blue〉，以前在電影聽到這首歌，還是在楊德昌意圖還原六零年代老台北的《牯嶺街少年殺人事件》裡（記得是王柏森翻唱），而無論是歌名（太讚嘆了，真的太神），或是歌詞內容，劇組把這首歌套用在如神的曼哈頓博士，講述他那細微且矛盾的情感。
　
無論怎麼看，《守護者》影集版不管是延續未來或是解釋過去，都做了一次非常漂亮的想像展示，不管是喜歡電影前作的粉絲，或是沒看過的觀眾（你甚至不用知道這些漫畫角色，因為那無妨劇情敘述，只是先知道會更有感），單看社會議題，都非常值得看的DC影集。
　
　
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犰狳　◎伊莉莎白・碧許，黃獻寬譯
　
——致羅伯特・洛威爾
　　
每年的這個時候
幾乎每個夜晚
一盞盞天燈，非法而輕柔。
徐徐地攀向山巔，
　
那是為朝聖而升
聖者仍為眾人所尊，
紙製的聖堂中明火閃閃
一如內心虔誠長存。
　
一旦升入夜空直達天聽
再難分辨與星辰之別——
或是行星，其色鮮明如：
下行金星，抑或火星，
　
又或那天藍色的星。風起，
它們閃爍、搖曳、擺盪、輾轉；
但若無風，則逕行於
穹頂下的南十字星之間，
　
遠揚、匿跡，於高空莊嚴地
輕徐地拋卻人性，
或者，峰頂下落的氣流重擊，
危險於焉誕生。
　
昨夜另一盞明火殞落。
如以火化形的蛋飛墜
碎殼四散在屋後山崖。
流火爭道。只見到一對
　
夜梟於山間巢中振翅
高飛，盤旋於黑與白之間
點綴以低處的亮紅，直到
唳鳴之梟超出視線
　
夜梟生養於斯的巢必已焚燒。
孤獨且匆匆，
一頭背映火光的犰狳走了，
背負星火、俯首垂尾，
　
又有一隻幼兔飛竄而出，
耳短半截，教人吃驚。
柔軟！——如一把無形的灰燼
綴以堅定明亮的眼睛。
　
太過美麗而夢幻的景象！
噢！紛落的火與尖銳的鳴唱
伴隨驚慌，及虛弱蜷臥的拳頭
抓緊無知對天卻茫茫！
　
註1：犰狳是產於南美洲的哺乳動物，身體覆有骨質鱗甲，遇敵能縮成球狀。但他不是穿山甲，不是穿山甲，不是穿山甲（很重要說三遍），詳見圖解：https://reurl.cc/kvx0d
註2：羅伯特・洛威爾（Robert Lowell），美國詩人，對伊莉莎白・碧許一直有著特別的情感。據美國詩人理查・威爾伯（Richard Wilbur）回憶，很長一段時間，洛威爾都把這首詩放在錢包隨身攜帶。
　
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◎作者簡介
　
伊莉莎白‧碧許（Elizabeth Bishop，1911-1979），生於美國麻州，8個月大時，父親驟逝，之後母親又進了精神病院，輾轉被外祖父母及叔伯撫養長大，奇特又悲傷的成長經歷，讓她在大學畢業之後即開始不斷流浪遷徙，不但曾在美國各地定居過，還住過法國、墨西哥，最後在巴西住了16年，直到1970年代應哈佛大學之邀才在回到美國任教。
　
碧許於1946年首次發表的詩集《北與南》令她在文壇一舉成名，生前就被譽為是詩人中的詩人，雖然詩作不多，但幾乎囊括美國各大文學獎，包括1956年榮獲普立茲文學獎、1970年美國國家書卷獎、1976年美國國家書評書卷獎等等，公認是繼艾蜜莉・狄金生（Emily Dickinson）之後最偉大的美國女詩人。
　
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◎譯者簡介
　
黃獻寬，台大中文系畢業，現就讀於美國馬里蘭大學翻譯研究所，有在寫小說，只是發現無法與課業兼顧，目前無限期擱置中。
　
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◎小編R Shu賞析
　
這首詩是詩人畢許前往巴西的「聖約翰節」所見所感，巴西人在每年6月的聖約翰節期間會燃放天燈，以慶祝天主教聖人聖約翰的誕辰，並祈求好運。
　
詩的首段除了描寫當地的天燈的傳統，「非法」一詞也為最後的禍端埋下伏筆。前半段，詩人描寫大量天燈升放至夜空中宛如星辰的美景，也描述天燈在此地所代表的崇高宗教意涵。
　
但劇情在第五段急轉直下，原本「莊嚴地」飛高飄遠的天燈，突然被山間氣流「重擊」下墜，成為禍端。
　
接著，詩人以動物的視角，描寫這些莊嚴、幻美的天燈為山間動物帶來哪些危害。原生於此的夜梟的鳥巢被焚毀，驚飛逃離，幼兔耳朵被燒掉半截，而一隻披堅帶甲的犰狳驚慌的逃竄，為了自保，將自己縮成球狀，詩的最後，詩人將牠比喻為一隻虛弱的拳頭，「無知」的「對天」蜷縮，彷彿無語的向蒼天抗議。詩末受害動物的「無知」，正好可以跟開頭人類的「非法」做對照。
　
天燈帶來的環境危機，不只發生在巴西，台灣新北市每年元宵的天燈節，也名聞國際。以人類的視角，天燈帶來大量的觀光收入，為這個煤煤礦小鎮帶來希望，但從動物的視角，卻帶來環境危害。
　
2016年，平溪地區10天內發生8起由天燈引起的森林火災，燒毀動物棲地。天燈未完全燃燒所形成的廢棄物，可能對動物的棲地、水源造成汙染。而大量的施放天燈，也可能對夜行性動物造成干擾，讓貓頭鷹、飛鼠等對光敏感的動物放棄築巢。天燈的影響也不僅只於平溪，2011年，平溪天燈節翌日，與平溪相隔40公里的關渡自然公園竟然也出現上百個天燈殘骸。
　
許多人，像詩人畢許一樣，透過動物的視角，看見人類罪行，因此研發出各式改良天燈：有天燈老師傅改良燃燒方式（https://reurl.cc/pXlmx ），讓天燈不容易產生餘火式，也有年輕團隊研發「零碳足跡」天燈（ https://reurl.cc/ODZq3 ）。自詡為萬物之靈的人類，相信能做得更多。
　
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美術設計：�Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：pixabay
　
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獨佔　◎栩栩
　
沒有島
沒有風車
沒有琥珀深埋於露水
我永夜的窗外沒有流星
沒有詩中盤旋的夜梟
　
沒有船隻
沒有浮標沒有水雷
沒有加害者與被害者
海浪從最遙遠處湧過來了
冰涼的微弱的凹陷
早已沒有了聲響
　
沒有
我什麼也沒有給你
　
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◎作者簡介
　
栩栩(吳宣瑩)，台南人，現暫居於淡水竹圍。偏愛夜晚，偏愛手工業，偏愛太宰治:「生而為人，我很抱歉。」
　
曾獲府城文學獎、教育部文藝獎、懷恩文學獎、台積電青年詩獎、X19 全球 華文詩獎等。Email:excubitorium@gmail.com。
　
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◎小編洪紹賞析
　
當七年級逐漸登上舞台，我私藏的未出書的好詩人名單也越來越少啦。在這份名單裡，栩栩是我認為最好的女詩人。
　
讀起〈獨佔〉，每一個心靈的圖像在詩行裡浮現，又被「沒有」給取消。語言能固定什麼呢？或許栩栩正深知語言所可描述之物象的固定之困難，所以在這首情詩裡乾脆便放棄了，藉由相似的語法堆疊，讓這首詩的閱讀體驗如同海浪不斷起伏，前浪碎成浪花，後浪又一湧而上的內心動搖。
　
而栩栩選用的意象大多別具意義，例如「島」，在心靈運作的海洋顯然暗示著某種牢靠且安定的事物。「風車」與「島」沒有很好的聯繫，僅透過前綴詞「沒有」來推展節奏，但沒有「風車」，是否有風？栩栩沒有回答，只是留置懸念，讓詩行繼續進行。當首段走到末三行，搜尋歷史、驚喜、具備生命意義的象徵而不可得，這讓窗外的「永夜」更深刻了，整首詩的感情，被壓縮得深沉深刻。窗內外已無分別，內心已是永夜。
　
次段講述在這段感情的關係，一樣是三個沒有開始：「沒有船隻／沒有浮標沒有水雷／沒有加害者與被害者」，彷彿在目睹氣氛肅殺，卻看似平靜的永夜之海。沒有船隻是持續不被打破，且不知持續多久的寂靜狀態，次句看起來像是補充，又別具意涵：沒有浮標沒有水雷，那為什麼沒有船隻？沒有船隻，沒有正面的浮標、負面的水雷，這心靈投射出的海，似乎也呈現了某種無人工造物的純粹。那是什麼呢？「沒有加害者與被害者」，理智知道如此，卻沒辦法克服的對自己的傷痛。

是這樣，我們才能理解「海浪」動作的意涵。永夜的寧靜被打破，海浪從無限遙遠處淹沒自我，讓古井無波的情感世界遭受貼身的傷害。末段看起來更像海面上消散中的幾個殘餘氣泡⋯⋯愛情變得很絕望。透過「沒有」，詩人如橡皮擦般擦去每一個浮現過的意象，而這不斷取消事物的手法，終於讓所有流逝帶來的痕跡，在最後浮現出來。
　
這是一種最後什麼都留不下的獨佔，已無法確認在對方心裡自己的位置和意義⋯⋯但我獨佔這些因你而生的哀傷，那是純粹屬於你我的記憶，沒人能共享。
　
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美編：李昱賢

圖片來源：李昱賢

　
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