傾聽音樂X不能沒有他 -- 鋼琴家及編曲家蔡昱姍專訪
頻道首播：20210720 am10:05-12:00
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福爾摩沙合唱團 Formosa Singers

#合唱音樂群像

你知道在合唱團中，除了一個令人佩服的指揮家、團員們的齊心唱和，還需要什麼力量才能成就深入人心的合唱演繹嗎？我的答案是：鋼琴伴奏。我總是時常想起學生時代合唱團的鋼琴伴奏，一位是個頭小小的學姐，她的力道總是迸發出超過人所想像的樂音；一位也是個頭小小長相甜美的學妹，其實我們都知道這個學妹很能唱，但無奈當時只有她琴彈得最好，只好請她當伴奏，而且一彈就彈了好多年。想著合唱團的鋼琴伴奏，也和合唱指揮一樣，都需要具備極大的耐心及包容力，愛樂者可能很少去理解，每段精彩樂曲的呈現，其實背後是樂句間反覆的練習，鋼琴家肯定想要流暢地彈奏曲目，但在練習過程中，卻不斷地需要「再來一次、再試一下」，說到這邊，我真的不知該如何對合唱團的鋼琴伴奏，致上一份敬意了！

本集節目，為大家邀請到的就是我極其佩服的鋼琴伴奏-福爾摩沙合唱團鋼琴伴奏蔡昱姍老師，蔡老師為美國琵琶第音樂學院鋼琴演奏碩士，自1995 年返台後，經常和國內外音樂家和音樂團體合作演出，約是在2000年開始，她展開了與福爾摩沙合唱團的合作關係，並有幸參與音樂家蕭泰然老師的合唱音樂錄音合作，於公於私也和蕭泰然先生擁有珍貴的學習與互動經驗。

蔡昱姍不只是位鋼琴家，多年前她開始進行合唱編曲，編寫包含國語、福佬、客家，及原住民作品，累積兩百多首精彩可期合唱音樂作品，我個人認為，真的是極其珍貴的華語合唱音樂資產。蔡老師說：「因為有福爾摩沙合唱團的相伴，我的合唱編曲技巧才能更上一層樓。」合唱團每個成員的相輔相成，由此可見一斑。本集節目除了與蔡老師暢談她的合唱音樂人生，也搶先和聽友分享福爾摩沙合唱團即將發行的台語聖詩專輯「親愛主牽我手」同名歌曲，歡迎你和我一起享受在合唱樂聲中吧！

播放曲目：
開場曲
山頂的黑狗兄/福爾摩沙合唱團
想欲彈同彈/福爾摩沙合唱團

單元一 歌聲交會時
雖然經過死蔭的山谷/福爾摩沙合唱團
至好朋友就是耶穌/福爾摩沙合唱團

單元二 樂人相談室：蔡昱姍專訪
世界恬靜下來的時/福爾摩沙合唱團
搖籃曲/福爾摩沙合唱團
花樹下/福爾摩沙合唱團
月光小夜曲/福爾摩沙合唱團
有時經過美麗河漧/福爾摩沙合唱團
鬼湖之戀/福爾摩沙合唱團
親愛主牽我手/福爾摩沙合唱團

單元三。好好聽唱片行: 國王最愛的頌歌集 / 克里歐貝瑞(指揮)劍橋國王學院合唱團

【傾聽音樂】
佳音電台FM90.9 週一至週五 am10:05首播（週二至週六am01:00重播）
羅東電台FM90.3 週一至週五 pm08:05首播
桃園GoGo Radio FM104.3週一至週五 pm08:05首播
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#瓦力唱片行X古殿樂藏2020聯名作

國內知名鋼琴家陳毓襄曾經接受焦元溥專訪，談到她當年如何在波哥雷里奇門下學習的一件「小事」。她是這麼說的：

「我們每天從早上七點練到晚上九點......有一次晚上散步回來後已經十點了，但波哥雷里奇還是要練，我也只能跟著練。最後練到一點，我已經受不了，只能跑去睡，但他還是繼續練。隔天早上，我在睡夢中聽到琴聲，一看鬧鐘果然是早上七點，他又開始練習了！我真的從波哥雷里奇身上學到很多，見識到那可怕的意志和紀律。他已經那麼有才華，還成名數十年了，可是每天竟是如此要求自己！他們站在極高的地方看音樂，在音樂裡展現出極為寬廣的視野。那種追求完美的精神，不只是音樂，更可以沿用到所有事情上面。」

我為什麼要聊這一件小事？因為我也見識過「那可怕的意志和紀律」，知道陳毓襄說得一點也不誇張，世界上真的有像波哥雷里奇這樣不倦精進的超級狂人的。我說的不是任何一位鋼琴家，我說的是【古殿樂藏】的殿主王信凱。

在波哥雷里奇門下學習的陳毓襄顯得更瘦，因為他們每天這樣一直練，從早到晚沒有休息，甚至沒有吃過一頓午餐。「就只有晚餐一餐而已」，陳毓襄說。驚訝嗎？信凱好像也不吃飯，根本裝上超強特斯拉電池就可以一直跑一直跑，像我們知道的阿甘，就這樣永恆地跑下去，僅僅只是為了藝術為了愛。

真的是這樣嗎？第一次見面，我請他到餐廳吃飯，我說，你儘量點，你難得來，我請客。只是作東的費盡唇舌，他老兄竟然什麼也沒點，就只點了一杯看起來很可疑的紅茶而已。「這樣能填飽肚子嗎?」我心裡不免這樣驚異著。但我想他應該從來沒有考慮過這個問題，因為當我們話匣子一打開，聊到錄音的藝術和典範的轉移，他一對有神的雙眼都要噴出火來。

這個人瘋了嗎？當然不是。瘋子看見前有光火，會不顧一切飛奔過去。他卻不往前奔去，他讓我們奔去。他就是那全身發出熱力和恆定之火，照亮了歷史的容顏，也贖回了那些被遺忘的大師之聲。

據我所知，一天可能只有「一根香蕉加一杯紅茶」的信凱，把日子也兩等份地過活的極有滋味。一等份的時間他用來辦講座推廣音樂，喚起人們心中的文化性鄉愁。另一等份的時間，他專心成為宅男，不斷實驗和精進黑膠轉錄的成果。每有所得，他會興奮地在網路上敲我，像一個在地上撿到寶的小孩，他會說「瓦力！瓦力！李希特的《蘇菲亞獨奏會》我成功轉錄了。保留了最美的琴音瞬間，也聽見更多的現場咳嗽聲。」

我說「啊？？」見鬼了誰想要聽見「更多的咳嗽」啊！

原來當年的這場獨奏會，真的很多人咳嗽。而且很可能是史上最多咳嗽咳不停的演奏會。我說身為轉錄師，你應該把這些惱人的咳嗽聲消除掉才道德吧！他卻給了一個令我非常感動的答案，到今天我都難以忘懷：

「這些咳嗽音不能用數位降噪的方式予以切割。因為1958年歐洲發生了極為慘重的流感，奪去非常多人的生命。這場音樂會紀錄，有一個比音樂更重要的絃外之音，那即是，明知去聽李希特的音樂會可能會生病重傷，但他們顧不得那麼多了。為了藝術為了愛，他們也要以生命的信念，向一位真正藝術家，表達最深的尊重。他們手牽著手，心連著心。聽見了空氣中最詩意的琴音殘響，也抵抗了此刻死亡的無情凝視。」

當時他跟我這樣說的時候，我們都沒料到不久之後，我們的世界就會重新面臨相同的考驗，相同的瘟疫。信凱的錄音捕捉了最多的靈視，也保留了最多的咳嗽，幾乎是不留情面的轉錄。但只要仔細一聽，就會發現那並不是咳嗽，那是人性裡最幽微的黑暗之光。

如果古殿的轉錄有任何超乎美學上的意義的話，那不在它重現了歷史的殘跡，而在於它自己就是歷史，只能是歷史。從來如此，向來如此。而歷史，說穿了，就是生命在此刻的共鳴與交融，如徐志摩所說的：「在這交會時互放的光亮」。

從這個面向來看，古殿的轉錄和其它廠牌的轉錄究竟有什麼不同？我想就在於他總是根植於一個有血有肉，關乎「生命的塑造」去設想音樂應該怎樣由內而外，感動人心的。白先勇在寫《臺北人》時說，是先有人物才有故事，然後才有技巧那些什麼的。所以我們讀到<金大班的最後一夜>會為舞女的故事掉淚，明知那些語言粗俗無比；或在<一把青>裡看見朱青聽見郭軫飛機失事了，「亂踢亂打，剛跑出村口，便一頭撞在一根鐵線桿上，額頭上碰了一個大洞，剛才抬回來，連聲音都沒有了」，感到這樣人物如此活生，就像在手裡捏出一個塑像，才剛捏好，就開始對你說話，幾乎是手舞足蹈，含淚跳了起來。

這樣看來，我們是不是可以大膽地說，如果朱青沒了聲音，白先勇透過文學的召喚，重新給了一個啞了嗓的平凡之人，一個開口說的機會的話，古殿的轉錄，如此飽滿著生命的底蘊，是不是也給這些原可能被遺忘的人物，一個重新被聽見的機會？正因為如此，在《蘇菲亞獨奏會》我們聽見的，不只是大師李希特非凡的樂思，更是著火一般，觀眾here and now的生命再現。是的，他們在咳，幾乎是咳出血來的咳，古殿沒有選擇方便或聽覺的享受，消除那些生命之咳。取而代之的，他完整封存了現場的一靜與一動，給了我們和那些看不見臉的「他們」，一次又一次，生命完整又帶有缺憾的邂逅，而那幾乎是愛。

殿主信凱轉錄越來越有心得，成果也益見豐碩。此番聯名作有許多私房壓箱的寶貝和亮點。僅僅只是舉卡薩爾斯的《巴哈：無伴奏大提琴組曲》好了，我很疑惑，這張幾乎可以說是舉世聞名的人類瑰寶，何以遲至今日才轉錄成功呢？原來他早就試著轉錄很久了，但在未找到「理想的聲音」之前，他絕對不會貿然推出的，這是信凱對自我的要求，也是對藝術的最終堅持。

什麼是「理想的聲音」呢？如同我前面說的，不是音質hifi不hifi，而是你要聽到裡頭「真的有一個人」在對你講話的，就像白先勇筆下的人物塑像。因為卡薩爾斯的版本太珍貴了，他試過手上的許多黑膠版本，都沒辦法夠上心中的那張尺。直到他追本溯源，幾乎是上窮碧落下黃泉的逐一懇求，才找到了首版的蟲膠。沒錯，你沒看錯，真的是蟲膠，一面只能錄幾分鐘的蟲膠，純粹「播放」已嫌麻煩，何況要考究驗證多項變因，才能完美「轉錄」這得來不易的珍貴音源呢？

日本轉錄小廠Opus Kura亦曾以蟲膠轉錄這套巴哈無伴奏，當時把這套引進台灣的【萊茵河堤】王俊智先生曾說，這是他聽過「最肉聲的巴哈無伴奏」。單聲道的錄音怎麼可能會肉聲？當年【萊茵河堤】還在左營的河堤路有店面，我有幸恭逢其盛，到現場聽過這套史上第一發的蟲膠全本卡薩爾斯。說真的，我嚇死了。如果你聽過EMI世紀原音（GROC）的版本，你就會理解什麼叫嚇死了。這那裡是肉聲而已，這簡直都肉到出汁了啊！

那是2003年的事了。17年後，同樣聽過該版的信凱也Opus Kura的轉錄表達肯定。17年後，他如何以蟲膠再次挑戰這份經典呢？靠得是更好的器材、更精確的循軌和Analog to Digital?當然不是。「是先有人物，才有故事，然後才有技巧那些什麼的。」白先勇如是說。信凱的心中也是先有「人物」，也就是老大師殷切的身影，與背景真實到不行的呼吸聲，才有轉錄的技術那些什麼的。Opus Kura的版本我已經聽得很熟了，17年來像是個知己般，總在我最低潮的時候出現。而人生低潮時，你總需要巴哈的，尤其是卡薩爾斯的巴哈，那個在20世紀重新出土，被復活的巴哈。

卡薩爾斯說「巴哈使神聖的東西有了人性，平凡的東西有了神性」，十年磨一劍，我在信凱這份準備了17年的的轉錄中，聽見的不只是肉聲，不只是技術，我聽見了時間在此投下了一道陰影。一道巨人的陰影。一道在巨人肩膀上，於是可以看得更遠的陰影。那是對音樂的謙卑和虛懷若谷，他為我們承擔了那道無可承受之陰影，於是我們才能發現太陽。

這些了不起的轉錄，一顆顆從生命河床歷盡無數旱季，又被打撈起的原鑽，說的就是一則又一則，發現太陽的故事。

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【瓦力唱片行】X【古殿樂藏】2020聯名作

#每張都是從原版黑膠或蟲膠轉錄

1.GDMC-33-40 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.2

瑪爾姬：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1954-1955)

2.GDMC-33-41 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.3

瑪爾姬：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1954-1955)

3.GDMC-33-42 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.2

艾爾里：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1969)

4.GDMC-33-43 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.3

艾爾里：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1969)

5.GDMC-33-44 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.2

史塔克：巴哈無伴奏大提琴組曲 第二集(1959)

6.GDMC-33-45 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.3

史塔克：巴哈無伴奏大提琴組曲 第三集(1959)

7+8. GDMC-33-4-5 Georges Enesco J.S. Bach: Sonatas & Partitas for Violin Solo 2CD

安奈斯可：巴哈無伴奏小提琴無伴奏全本(1949)

9.GDMC-78-5 Pablo Casals Bach Cello Suites No.1 & 6

卡薩爾斯：巴哈無伴奏大提琴組曲第一號與第六號(1937)

10.GDMC-33-46 Ruggiero Ricci Bizet-Sarasate Carmen Fantaisie etc.

黎奇：比才-薩拉沙泰「卡門幻想曲」等(1960)

11.GDMC-33-47 Devy Erlih Hommage to Keisler

艾爾里：向克萊斯勒致敬(1957)

12.GDMC-33-48 Maria Callas Puccini Heroines

卡拉絲：普契尼 經典詠嘆調(1954)

13.GDMC-33-49 Maria Callas Coloratura Lyric

卡拉絲：抒情與花腔經典詠嘆調(1954)

14.GDMC-33-50 Youra Guller Chopin Nocturnes Favorites

菊勒：蕭邦 夜曲精選(1956)

15.GDMC-33-51 Youra Guller Chopin Mazurkas Favorites

菊勒：蕭邦 瑪祖卡精選(1956)

16.GDMC-33-52 Emile Martin Faure Requiem

馬丁：佛瑞 安魂曲(1965)

17.GDMC-33-2 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Ravel Orchestral Works

恩格爾布萊希特：拉威爾管弦作品集(1955)

18.GDMC-33-53 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Debussy La mer & Iberia

恩格爾布萊希特：德布西 海與伊比利亞(1955)

19.GDMC-33-54 Andre Cluytens Bizet L’arlesienne Suites

克路易坦：比才 阿萊城姑娘組曲(1954)

20.GDMC-33-55 Wilhelm Furtwangler Schumann Symphony No.4

福特萬格勒：舒曼第四號交響曲(1953)

21.GDMC-33-56 Willem Mengleberg Mahler Symphony No.4

孟根堡：馬勒第四號交響曲(1939)

22.GDMC-33-57 Willem Mengleberg Tchaikovsky Symphony No.5

孟根堡：柴可夫斯基第五號交響曲(1940)

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這麼豪華的片單看到失神不知從何下手？有選擇恐懼症？那麼，先來讀讀瓦力的私心片單壓壓驚吧！

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【瓦力特別推薦盤】:

1&2 《Martzy巴哈無伴奏小提琴 》
號稱史上最貴的古典黑膠之一。了不起女性的聲音，有種清新自在的流暢性。如果說米爾斯坦是本曲的貴族，那麼瑪茲就是無伴奏的王語嫣吧。

10 《黎奇之卡門幻想曲》

可能《克雷蒙的榮耀》那張太有名了吧，大家都以為黎奇是DECCA炫技派的。這張發燒嗎?不是你心想的那種鬥機用的發燒，是平衡的，健康的，均質的，那種天然回甘的人生好滋味。慕特那張《卡門幻想曲》你若覺得太俗艷了，黎奇這張就是洗淨鉛華，反璞歸真的自然之作。

12&13 《卡拉絲詠嘆調》

許多朋友常向我抱怨，CD版的卡拉絲聲音像殺豬在叫。可是如果卡拉絲的聲音真的像殺豬，那半世紀以來的傳說不就都是玩假的？古殿不玩假的。古殿邀請你給自己一個重新認識卡拉絲的機會：這裡沒有豬，有的是無盡藏的珍珠。

14&15 《菊勒的蕭邦》

柯爾托過世的那一年，他們說蕭邦最後傳人從此不復見矣。我想他們只是還沒聽到菊勒。

為什麼沒聽到菊勒？因為她的錄音也才那幾張，壓製太少，根本來不及認識啊。如果你還不認識菊勒是誰，這是親炙傳奇的最好機會。

楊曉恩與搖擺女神大樂團~結成！

感謝紐約Diva Orchestra的團長Sherrie Maricle 及鋼琴手Tomoko Ohno來到台灣，激勵我在這個時間點能把大家結合起來，我們即將在12/5於蘆洲功學社音樂廳擔任下半場的樂團之一，演出Sherrie的原創曲目Rhythm Changes、由爵士歌手Angel Hu帶來的爵士經典曲What a little moonlight can do、以及四首台灣作曲家原創作曲或編曲，包括由我改編的『高樹調狂想曲』、三金得主許郁瑛的『客家山歌幻想曲』、實力派作曲家蕭育霆的『台九線爵士夜曲』、以及台灣國寶級作曲家溫隆信的『客家八音幻想曲』。除了Big band, 還有Clap & Tap管弦樂團，由國際級指揮家林天吉老師指揮，在上半場與四爪爵士樂團(我、許郁瑛、徐崇育、林偉中)一起為兩位大名鼎鼎的客家歌手(謝宇威與吉那)伴奏，下半場則加入Big band演出四首台灣原創客家曲目。這樣的編制與陣容，過去我沒遇過，未來也不知道還會不會有，所以請大家千萬不要錯過。

ps. Sherrie 跟Tomoko兩人在Big band裡都超厲害超好聽的!!

購票請洽兩廳院：https://reurl.cc/K6DOyM

節目活動專頁：https://facebook.com/events/3146042548801137/?ti=as

#東區爵士音樂節
#楊曉恩與搖擺女神大樂團

這是張偉軒小提琴老師為學生所錄製的 海頓 小夜曲 Haydn Serenade - Andante Cantabile （ハイドンのセレナーデ ）。 篠崎 バイオリン教本 4/5冊 小提琴演奏示範拉奏 Violin performing

Joseph Haydn’s Serenade for Violin and Piano (from his string quartet in F major) is one of the most delightful pieces by the austrian composer.

Roman Hoffstetter was a classical composer and Benedictine monk who also admired Joseph Haydn almost to the point of imitation. Hoffstetter wrote "everything that flows from Haydn's pen seems to me so beautiful and remains so imprinted on my memory that I cannot prevent myself now and again from imitating something as well as I can."In 1965, the musicologist Alan Tyson (with H.C. Robbins Landon) published the finding that the entire set of six String Quartets long-admired as Haydn's Op. 3, including the Andante cantabile of No. 5 in F Major known as Haydn's Serenade, were actually by Roman Hoffstetter. Further discoveries have more strongly established Hoffstetter's authorship of at least the first two of the six quartets.

羅曼·霍夫施泰特（德語：Roman Hofstetter，1742年4月24日－1815年5月21日），是古典時期的作曲家及本篤會修道士。他欽慕海頓到能夠熟悉甚至模仿其作品的地步。霍夫施泰特曾經說過：「海頓筆下的一切，對我來說是那麼的美麗，深印在我的腦海中，以致我無法阻止自己現在與再次盡我所能的去仿製它。」

1965年，音樂學家艾倫·泰森（Alan Tyson）和羅賓斯·蘭登（H.C. Robbins Landon）發表研究結果顯示，整套六首一直被認為是海頓的弦樂四重奏Op.3，包括 No.5 裡的《如歌般的行板》，也就是著名的「海頓的小夜曲」，其實都是霍夫施泰特的作品。後續的發現也更加證實了霍夫施泰特是六首弦樂四重奏里至少兩首的作者。

ハイドンのセレナーデこの曲はもともと独立した1曲ではなく、ハイドンの「6つの弦楽四重奏曲作品3」の5番目、第17番ヘ長調の第2楽章アンダンテ・カンタービレが原曲です。この親しみやすいメロディーが独立してヴァイオリンソロやその他にアレンジされて、「ハイドンのセレナーデ」として定着してきました。ところが近年、この弦楽四重奏曲全体の印刷のための銅版を検索したところ、作曲者名のヨーゼフ・ハイドンの下に塗りつぶされたロマン・ホフシュテッターの名が浮かび上がってきたのです。この人はオーストリアの修道士でアマチュアですが、ハイドンを信奉し、彼の作風に倣って作曲した人です。四重奏曲全体もハイドンの作といわれても疑問を感じさせない腕前です。


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Schubert D.957 Serenade 舒伯特-小夜曲

單簧管:郭晏琳
編曲/改編/影像製作：郭晏琳
錄音/混音：人聲嗨嗨音樂工作室
https://www.facebook.com/vocalhighhigh/

http://wiwistudio.com
Debussy Mashup - For 2 Marimbas, 2 Vibraphones, Bass Guitar & Drum Set
Composed by Wiwi Kuan (2012)

You can download the score (for free) here: http://wiwistudio.com/DebussyMashup20121012.pdf

德布西總匯 - 寫給兩台木琴、兩台顫音琴、低音吉他和鼓組
作曲 / 官大為

您可以到這裡下載樂譜：http://wiwistudio.com/DebussyMashup20121012.pdf

「Mashup」是一種 1990 年代之後，在電子音樂領域逐漸開始風行的藝術形式。根據維基百科的定義，「Mashup」是指「把兩個或以上的錄音，重新拼貼成一首全新的作品」，其中最常見的作法是把其中一首歌的人聲部份，疊在另一首歌的樂器伴奏上，到 YouTube 搜尋 Mashup，你可以找到許多這樣的作品。

通常製作這種拼貼音樂的藝術家，都是使用電腦、取樣機或 DJ 唱盤來演出，但相同的概念也可以使用一般的樂器來實現。這一首《德布西總匯》，就是將德布西好幾首耳熟能詳的鋼琴曲，像是《黑娃娃的步態舞》、《小小牧羊人》、《老頑固》、《洋娃娃小夜曲》、《棕髮女郎》、《夢》以及《第一號和第二號華麗曲》，重配和聲拼貼成現代風格的作品，仔細聽聽看，看看你可以發現幾首？