#地動儀能否預測地震

【地動儀惹了誰？千年後遇輿論震動】

　　地動儀根本無法預測地震，國民自信轟然倒塌變笑話、「國寶級發明被證明是騙局」、「教科書騙了我幾十年」……這幾天，那只寄寓先民智慧的地動儀，在千年後遭遇了一場「輿論震動」。
　　
　　筆者20多年前上小學，課文中並未說地動儀能預測地震，而是地震發生後，能及時判斷方位。又遍查如今中小學課文，無論是人教版，還是其他省市版，關於地動儀的描述均為：「是世界上最早測定地震方位的儀器」，而非「預測」。
　　
　　而且，如果單憑「課本中地動儀是後人復原的模型」，就認定地動儀沒用，照此邏輯：課本中秦皇漢武畫像都是後人復原的，所以，整部中國歷史都是假的？
　　
　　「中有都柱，傍行八道」的地動儀科學與否，理應在專業刊物上由科學家來回應。如果尚無定論，就動輒訴諸大眾媒體，並拿大家熟悉的教科書「開刀」，則往往會在公眾科學文化素養相對不高的當下，造成認知的混亂。
　　
　　回過頭來看，這則新聞不過是「炒冷飯」。早在幾年前，有科學界的所謂「打假達人」，就把地動儀和中醫，都踢進「偽科學」的範疇，「中國古代沒有科學」之類言之鑿鑿，也頗有市場。科學需要質疑精神，但得有理有據，如果大而化之、為了質疑而質疑，不禁會讓人質疑其動機來。
　　
　　這一現象，並非孤例。近年來，教科書批判熱層出不窮，而首當其衝的是語文和歷史課本。在任何一個民族國家，語文和歷史教科書，都擔負著敘述民族國家起源、建構核心價值的重任。這並非說教科書就不能反思、不用修改，因為時代在變，觀念在變。事實上，從2001年教材的壟斷局面被打破後，各地教材內容與時俱進，百花齊放。這之中，也有不少為了改而改，三五年就一大改，唯恐背上「保守」之名，卻讓不少師生無所適從。其實，保持教材適當的穩定性，與教材改革，同等重要。
　　
　　而且，任何一本教材，難免都有其局限性。比如，上世紀五六十年代的數學課本中，不少與計算新中國成立前地主如何剝削人民有關。再比如，有人指出一些歷史課本中，歷代皇帝長得差不多，不過是同一頭像，換了不同的服飾罷了。這些自然都需要更新、修訂。
　　
　　但有一些批評，往往啼笑皆非，甚至別有用心。比如，有的認為《魯提轄拳打鎮關西》太暴力太血腥，與法制社會背道而馳，該撤；有的認為朱自清《背影》中，父親翻越欄杆送桔子，違反了交通規則，該撤；有的認為《愚公移山》中愚公太蠢了，為什麼不繞過去呢？有的認為陶淵明是個不稱職的男人，老婆孩子都餓着，還死要面子「不為五斗米折腰」……這之中，固然反映了思想的多元化，但通過所謂一些專家之口和媒體廣為傳播之後，則流毒匪淺。
　　
　　這些觀點不僅喪失了歷史固有之同情，而且淪落為庸俗的求證主義、批判主義，瓦解着中華民族反抗精神、獨立精神、奮鬥精神、親情倫理等諸多方面的根基。按此邏輯，不少文學和歷史，都可以順理成章地被顛覆：比如李白就是個騙子，誰的白髮，能有三千丈呢？
　　
　　如此質疑，不要也罷。

（本文由「歷史春秋網」授權「知史」轉載繁體字版，特此鳴謝。）
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#知史 #中國歷史 #張衡 #地動儀 #地震

有趣

"1905年，梁啟超又寫了〈歷史上中國民族之觀察〉一文，從歷史演變的角度分析中國民族的多元性和混合性，並下結論：「中華民族自始本非一族，實由多民族混合而成。」由此，梁啟超真正完成了「中華民族」一詞從形式到內容的革命性創造：中華民族指中國境內所有民族，漢滿蒙回藏等為一家，是多元混合的。

由於梁啟超作為「輿論界巨子」的地位和影響，「中華民族」一詞一經提出，就被廣為接受並繼續闡釋。比如，楊度在1907年發表〈金鐵主義說〉一文，對「中華民族」的含義做出進一步闡發。楊度超越民族的血統意識，認為「中華民族」與其說是一個種族融合體，不如看成是一個文化共同體。文化的一體性、凝聚性和不可分割性，造就了中華民族這個大家庭。

楊度的解釋堵住了梁啟超的漏洞：如果從現代西方人類學、民族學的角度衡量，中華民族差不多是一個子虛烏有、無法成立的假說，連「想像的共同體」都算不上。楊度從文化角度來定義民族，打破了生物學和生理意義上的藩籬，創造出一個極具彈性的「文化疆域」。但楊度的解釋，又帶來另一個致命的阿基里斯之踵（Achilles' Heel，表示唯一致命的弱點。古希臘神話中的英雄人物阿基里斯〔Achilles〕還是嬰兒時，他的母親為了使他全身刀槍不入，因此抓住他的腳後跟，把他全身浸入斯堤克斯河〔Styx〕，但腳後跟沒有沾到河水，最後成為阿基里斯的弱點），也就是美國學者白魯恂（Lucian Pye）的批評：「中國只是一個文化，卻偽裝成一個國家。」"

台灣本位意識不專屬任何一個階級
作者: 莫羽静 《莫羽靜專欄》
被醜化的《台灣心聲》
隨著中國共產黨與黨國的打壓，社運運動頻起，也造就太陽花世代的興起，台灣本土意識終於成為台灣社會的顯學，開始意識到自身被殖民的事實，也開始檢視黨國文化對台灣意識的歧視本質。
從運動賽事上典型的「輸球台灣隊，贏球中華隊」，再到影劇內講國語的文雅黨國後裔，對照講台語的地痞流氓與中下階層，這樣的意識枷鎖，就連本土政黨執政後，也難以避免，更有甚者，針對特定人士進行抹黑式的戲謔。而其中有一個人，被醜化到你一定記得，但你卻不知道他的原型來自何方，那就是大悶鍋系列中，由邰智源飾演，經常出現「這就是愛台灣」口號的那個人物。
他就是汪笨湖。這是他的筆名，本名王瑞振。原本是台灣本土派作家，因緣際會地走入媒體業，也意外撐開了屬於台灣本位意識的一片天空，那是一個剛走出獨裁世代，仍由黨國壟斷一切的台灣。
台灣本位意識的啟蒙者
本土政黨的支持者，在過去黨國意識的塑造下，被主流社會貶斥為不懂經濟與政治的中下階層，而笨湖仙則是突破黨國枷鎖，將中下階層的聲音帶上傳統媒體的這個舞台。《台灣心聲》是當時政論節目中的異類，台語在黨國傳媒的打壓與殖民迫害下，原本是不存在於傳統媒體上的，笨湖仙以流利的台語，同時也擅長與來賓博感情，凝聚了非常大的支持客群。
除了批評時事政論，另一個主軸，則是把過去被黨國威權殖民打壓的受害者，帶到傳統媒體的視野之中。刺蔣流亡日本的史明、林宅血案的倖存者、為躲避白色恐怖流亡海外的異議人士、被黑名單阻擋在海外的台澎建國獨立運動者，一個一個台灣歷史的碎片，不曾出現在大眾傳媒的碎片，就這樣在笨湖仙的節目中拼湊出台灣的悲傷，也激起台灣本位意識的熱潮，收視率突破電視台紀錄。
這也是黨國傳媒為什麼會針對笨湖仙醜化嘲諷的主因。將台灣本位意識的推動者，與德國獨裁法西斯領袖阿道夫做結合，暗喻者台灣本位意識，是福佬沙文主義，是法西斯意識，認為笨湖仙是在操弄民粹，而黨國集團針對性的攻擊，並不只有這樣。
笨湖仙的節目收視高，只是表面的風光。暗地裡，黨國集團利用過往的裙帶關係刻意打壓，廣告商大多畏懼於其勢力，亦或是擔憂中國市場也受到威脅，節目收益其實並不如友台，大多是依靠員工到處尋找廣告來源，諸如日本公司或台灣農產品的推銷，才得以穩定節目經營。最後，在黨國復辟後，國共合力打壓電視台，在喪失資金來源的情況下，最終笨湖仙黯淡退出媒體界。
黨國歧視內化到潛意識
台灣是一個被殖民四百餘年的民族，在日本的殖民下進入現代社會文明，近年許多台灣本位意識倡議者，大多會強調日屬台灣時期的仕紳與菁英階級，藉此與中華民國殖民台灣的黨國菁英階級做對抗。
台灣是一個多元的民族，中下階級平民草根意象，卻大多被避談，潛意識上也是受到黨國厭台歧視的影響。誰說草根平民就不能代表台灣，誰說草根平民就無法跟黨國談論國家大事呢？笨湖仙不就是一個將草根平民與台語，帶上媒體大雅之堂的先行者嗎？我輩的台灣本位意識倡議者，應該要記得謹記笨湖仙，台灣本位意識不是專屬於任何一個階級，多元與平等才是台灣建國獨立的團結根基。

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

自從2016年的《殘穢》後，大概《#犬鳴村》 算是比較符合日式恐怖（j-horror）的電影。這類日式恐怖電影，大概以2000年前後的作品為尚，像是《七夜怪談》、《鬼水怪談》、《咒怨》等等，這些作品用較為緩慢的步驟營造壓抑氛圍，透過日常的家庭空間與生活感，讓幽冥世界與真實世界混合成一個獨特的世界觀。我們就趁著鬼月的到來，談談作為日式恐怖電影翹楚的清水崇，及其最新作品《犬鳴村》，還有日本「#心靈地點」（#心霊スポット）的文化社會學分析。
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📌 #今天內容有：
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▶ 恐怖大師清水崇，你累了嗎？
▶ 超有名的「舊犬鳴隧道」都市傳說
▶ 心靈地點的文化社會學考察
▶ 《犬鳴村》的早期恐怖電影口味
▶ 太多揭露就沒有恐怖
▶ 恐怖片裡包裹的社會主義與家庭電影
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清水崇導演以2003年的《咒怨》為代表作品，這部作品延伸開展出近20年的恐怖IP（intellectual property），共約有8部，像是續集《咒怨2》，或是外掛的《呪怨 白い老女》（2009）、《呪怨 黒い少女》（2009），近期就像前幾集談到的Netflix《咒怨之始》（2020），還有美國版的《怨咒》（The Grudge, 2020）。算是一個做好做滿的恐怖典範。
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清水崇或許自己覺得伽耶子看膩了，開始展開新的系列計畫，他以日本知名的「都市傳說」、「心靈地點」為基礎，目前展開《犬鳴村》、《樹海村》兩部電影系列，為「#實錄的恐怖村莊系列」（実録！恐怖の村シリーズ）。犬鳴村，指向「舊犬鳴隧道」的恐怖故事，而樹海村則是關於富士山下自殺森林的都市傳說。兩者都有真實的傳說脈絡，也是認真的「心靈地點」。但是，甚麼是「心靈地點」？
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▓ #心靈地點的空間考察
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立命館大學的宗教社會學研究者住家正芳（2004）認為，1970年代是日本心靈主義的源起，傳播媒體上瀰漫著各種預言、幽浮、超自然現象的論述內容，像是電視節目設計了讓民眾投稿心靈寫真的單元。如Giddens所談及的「#後傳統社會」（post-traditional society）的特徵，新興宗教與認同的興起，這類觸及地域認同解離、心靈體驗探索的議題，成為一種流行（福西大輔，2019）。
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根據「#全日本心靈地圖網站」（全国心霊マップ心霊まとめサイト），截至2019年為止，整個日本共有1690個地點。心靈地點可分類成「隧道」、「廢墟」、「山林」、「墓地」、「病院」、「海川」、「橋」、「學校」、「神社寺院」、「公園」、「其他」等12種，各自依照地點的空間敘事而被產生。鈴木晃志郎等（2020）則展示心靈地點的GIS數據呈現，從研究的分類可以發現，心靈地點時常出現在「社會與經濟弱勢者」、「智能與身體弱勢者」、「廢棄處理設施」、「地形限制設施」等逐漸遠離社會生活的公共空間，例如「舊犬鳴隧道」就反映出水壩設施公共計畫下所犧牲的社會弱勢壓迫與反抗。
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▓ #舊犬鳴隧道的都市傳說
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說明一下「舊犬鳴隧道」的恐怖故事吧！犬鳴村位於今天的福岡縣宮若市，如今在地圖上已找不到該村莊，已淹沒入1994年興建的水壩中。此地自古名為犬鳴谷村，不過現在大多數人習慣稱犬鳴村。也因為封村，舊的犬鳴隧道便禁止通行，而隧道中其實還有村民存在的傳說，自此不脛而走：這個犬鳴村一個賤民居住的地方，因為不公平的對待，村民們拒絕與外界有任何接觸，甚至連整府都設立「#前方將不適用大日本帝國憲法」的警告。
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自此，犬鳴山的各種傳說大量被反覆傳送。漫畫作品、小說、網路鬼話、民眾自製影片，無論虛實真假，都以犬鳴山作為故事背景，創作者們想像著村莊被封閉與限制的各種可能性。像是這裡住著左翼份子、痲瘋病人、遺傳著畸形模樣的村民、被遺忘而淹死的村民，他們與這個地方以一種負面的姿態存在於架空的地理中。雖然實際上來說，根據《#犬鳴鉄山由来書》在江戶時代起，是一個製煤鐵為業的村區。
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清水崇的《犬鳴村》基本上沿用都市傳說的原型與謠言流傳的架構，講述一家人在去犬鳴村探險後，被村民鬼魂纏上的恐怖故事。被鬼嚇死了人，大都是在日常的居家空間中被「淹死」，這也埋下了「犬鳴村」誕生的因果關係解釋。故事中的女主角森田湊（三吉彩花 飾），在劇中表現優異，為了拯救自己的家人與血脈，深入村莊揭開犬鳴村民慘死於公共開發的暗黑歷史。
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▓ #符合早期日本恐怖觀眾的味口
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討論完「操作型定義」：清水崇的電影語言，與心靈地點的概念。就開始進入《犬鳴村》的批評吧。影片開始時，清水崇運用youtuber前往心靈地點的靈異影片「實錄」作為序曲，恐怖氣氛的拿捏非常細膩：攝錄機的晃動鏡頭，幽暗的廢村，youtuber的企劃執著，在在都趕上當下新媒體的潮流，也點明了「心靈地點」的系列主題。
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遇見不可知、不可見村民攻擊的youtuber，回到家後便發了瘋似了，成天關在房間裡唱著奇怪的歌曲：大水來了，趕快逃。一頭霧水的觀眾，還可以在她的房間裡明顯地看見一張恐怖藝術大師稻川淳二的海報，應該是清水崇向愛講鬼故事的大師致敬。在醫院、家屋、庭院中，不時出現的鬼魂錯視（角落的女人），與汙穢象徵的暗示（尿液），安心與緊張弔詭的共存，讓作品的前半段，相當符合早期日式恐怖觀眾的偏好。
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▓ #對於未知的恐懼與過度揭露
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一直到電影中段前，電影中犬鳴村的具體認知，停留在大家所熟知的「封閉的舊犬鳴隧道」，未知的愁雲慘霧、死亡之謎、母親的瘋狂，壟罩在整個情節的推展下。這一直是清水崇在《咒怨》擅長的，就是讓你摸不透鬼到底在想什麼，用力拼湊著故事碎片，還是看不清事物的原貌。更何況「舊犬鳴隧道」的都市傳說原本就沒有一個完整的脈絡解釋，只是片段事件帶來的恐怖想像。
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可惜很快地，女主角開始解謎，她的敏感體質讓她快速地進入到村莊過去的秘密當中。這些莫名其妙出現的諸多鬼魂，其實就是當年被水壩興建強迫滅村的人口，他們被以很慘忍的方式，囚禁、虐待，並強迫女子與狗交配，生下帶著犬隻血統的人類，最後被大水淹沒在深湖底下，永遠與社會世界隔離。
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因為鬼魂的可憐身世突然被過度揭露，削弱了村民令人發毛的曖昧性。本來電影最後女主角侵入犬鳴村，與逃脫「犬女」追殺的過程，應該是全片中的關鍵恐怖場景，但卻因為過度的資訊揭露，而毫無緊迫刺激之感。
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▓ #社會主義與家庭電影的混合
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可以看的出來，清水崇想要在這系列「實在實錄」的都市傳基礎上，再架構出一個富有完整世界觀與人物關係的敘事整體。一方面他帶著社會主義的價值，控訴著現代性發展的歷史中，被掩蓋的地方與人民，像是 #福島核災被掩蓋與模糊化的事件真實；另方面，他企圖使用家庭電影的手段，透過隱喻的方式，暗示著這些被遺棄的人，並不會真的消失。而都市傳說與恐怖電影的建構，則是讓大眾得以用某種迂迴的途徑，持續讓這個現代性的失落被不斷談論下去。
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其實綜合前述對心靈地點的討論，《犬鳴村》揭露了心靈地點的現代性過程，這些被納入公共建設計畫的地方，被掩蓋了過去的、壓抑的集體記憶。而靈異地點之所以成為靈異地點，並且富含傳說故事，也是因為這些公共設施逐漸從都市生活中遠離，被棄置的公共設施，#同時反映著地方消滅與集體記憶續存的社會主義觀點。
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總體而言，我承認清水崇的作法，或許有更深層次的論述意涵，但說故事的方式，讓電影的深度與恐怖性打了折扣。我還是大推三宅唱在Netflix上扎扎實實的批判，《咒怨之始》就是日本的黑暗史。也期待本片中的伏筆，可以有更巧妙的延伸，也期待其作品《樹海村》可以構成一個系列性的論述。我還是很崇拜清水崇啊~~
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📒 #參考文獻：

1. 住家正芳. (2004). 宗教的多元性の探究: 宗教社会学における宗教的多元性と世俗化の理論的構図に関する研究 (Doctoral dissertation, 東京大学).
2. 福西大輔. (2019). 現代における橋の怪異と地域社会に関する一考察: 人口流出にともなう 「心霊スポット」 の発生.
3. 鈴木晃志郎, 伊藤修一, & 于燕楠. (2020). 心霊スポットは何と空間的に随伴するのか. In 日本地理学会発表要旨集 2020 年度日本地理学会春季学術大会 (p. 31). 公益社団法人 日本地理学会.
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📲 #全国心霊マップ心霊まとめサイト：https://ghostmap.net/

#粵語網台節目 #炒花生 #講是非
SJW大~~辯論？！荷里活Backlash事件簿 美劇癮2020年6月
? https://youtu.be/otw51Fx0Cfg ?
社會公義？政治正確？以言入罪？ 我地同你大~辯～論！
因為 Black Lives Matter 運動， 荷里活掀起一場Backlash 事件！你又知道幾多？有乜意見？
主持：九叔 、Lunch、Ricky 、 Allan

SJW : Social Justice Warrior (社會正義戰士) 某程度是一個貶義詞，指支持女性主義 、民權 、多元文化主義 和身份認同政治等進步主義觀點的個人。
Backlash :（社會或政治方面的）強烈反應；強烈反對；

【荷里活Backlash 事件簿】
◼Flash閃電俠飾演Ralph Dibny/Elongated Man的演員Hartley Sawyer因為種族主義，歧視女性及同性戀等twitter言論而被劇組即時開除！
https://www.facebook.com/MeiKekNin/posts/1583275405169795

◼Terry CREWS對有爭議的“BLACK SUPREMACY黑色至上”推文的批評作出回應
https://www.blackenterprise.com/terry-crews-responds-to-criticism-over-controversial-black-supremacy-tweet/

◼MC Jin聲援美國反警暴 網民留言叫支援香港即被Block
https://hk.appledaily.com/entertainment/20200601/KSO5UD23LWMLAH52XL7G3J7JJA/

◼Terry Crews再次向Gabrielle Union道歉，因為在“美國達人秀”解僱事件中沒有支持她
https://ew.com/tv/terry-crews-apologizes-to-gabrielle-union-americas-got-talent-firing/

◼跨性別Harry Potter粉絲表示，對JK羅琳的言論而恐懼
https://www.insider.com/jk-rowlings-transphobia-devastated-trans-harry-potter-fans-2020-6

◼被爆欺凌黑人拍檔　Lea Michele再被爆寸女演員醜樣
https://hk.on.cc/hk/bkn/cnt/entertainment/20200607/bkn-20200607100130092-0607_00862_001.html

◼【出手傷人】「閃電俠」Ezra Miller打女粉絲　叉頸壓地傳已被拘捕
https://variety.com/2020/film/news/ezra-miller-throttling-woman-video-1234571800/