《#聲入Spotify：瑞典小新創如何顛覆音樂產業商業模式，改變人們收聽習慣？》｜#SvenCarlsson, #JonasLeijonhufvud｜#寶鼎 源自瑞典音樂串流品牌「Spotify」主打以大數據資料庫藉由智慧演算，提供使用者適合歌曲清單，高度接軌之曲風將Spotify儼然打造成「專屬你的智慧型播放器」。自2016年從#KKBOX 跳槽至Spotify，叛變理由純粹是友人推薦，為了本文我特別重返登入KKBOX帳戶，回顧當年多以何種曲風為主要聆聽方向，發現與主打華語音樂齊全的營運方向不謀而合，再轉戰Spotify後，便趨向西洋流行曲風，爾後是以Avicii、Martin Garrix、KSHMR等EDM producer領銜的電音攻佔我的最愛歌單，直至現今竟由西轉東沈浸於J-pop、J-rock單日高達五小時不成問題。但不管是任一時期的我，使用音樂串流已經成為我日常生活不可或缺的一部分，而Spotify推出的年末統計也成為音樂成癮者（我）很期待的一項音樂盛事（比起更多音樂獎項頒佈，我更在乎自己的音樂歷程會有怎麼演變）。 《聲入Spotify》由同為瑞典人的兩名財金記者撰寫，構成本書資料四面八方，有已公開報導，可曝光合約條款，正式與否影像紀錄，甚至是作者們本身的親自採訪，逐一為這創立十五年的新企業拼湊出經營始末，並期待瑞典對音樂產業的高敏感性將可使Spotify屹立不搖於音樂傳播的領頭羊角色。 事實上，這同為Spotify創立之初最令其他投身音樂界同行為之詬病的地方：打破當時聽眾必須購買實體光碟片，才享有沈醉於美好旋律的產業互動體系。對唱片公司來說，生存目的即是藉由才華洋溢，富有個人魅力的創作者與歌手們，藉由他們的才華將一首首歌曲燒入進光碟片中，商品化包裝，以此支撐整個產業維持是再天經地義不過的運作模式。然而，Spotify拋出的革命震撼彈則是直接打造虛擬資料庫，所有音檔可以藉由網路連線直接提取，線上聆聽。為了改變聽眾收聽生態，更直接降低聆聽成本，勢必得以更具吸引力方式使消費者改變習慣，為此，創辦人Daniel提出免費收聽，穿插廣告形式，徹底反其道而行，罔顧先前唱片公司「先購買再收聽」的商業通則，認為Spotify不僅在破壞遊戲規則，加上提供給聽眾的部分歌曲來源不清，各種小偷罵名逐漸加諸Spotify身上，都使Spotify在早期為了取得歌曲授權，必須逐一說服各大製作公司點頭同意這樣的嘗試有極大條站。這時，Spotify面臨的問題整理下來主要有二：製作公司一但與同意Spotify合作，無疑是反過來捅自己一刀；當時Apple也正在推行自己的串流品牌「#iTunes」，然而為了打入美國市場，Spotify不得不在半妥協的情況下，冒著Apple百般刁鑽，向Apple申請進入App Store可能（這裡另一個有趣的紀錄是，Spotify對Apple的異議有多麽強烈早已是公開事實，礙於使自家商品普及於歐陸以外，Spotify從不便在受訪機會當記者提到相關問題時正面回答，直至後期Spotify收購如SoundCloud這類同樣可線上自由分享音樂作品的流行文化企業，加上與Apple的法律戰逐漸白熱，才由Spotify核心人員間接承認）。 由於發跡於瑞典，Spotify如何打入國際市場這點在於華爾街上市後，成為Spotify後期主要需要處理的問題。綜觀Spotify發展就我理解，一直以來他們試圖齊備線上收聽可能面臨的服務需求，並以更智慧性方向研發改善。我們可以從每週首頁提供的「專為你打造」一覽這一路以來你所收聽的風格演變，並從時間向、藝人向、曲風向這些分類依據彙整更彈性的新歌單，時光膠囊、重複聆聽、重溫最愛亦是另一種高度黏著於喜愛音樂的聆聽型態，每週新發現可視為在開發鑿礦未知領域的積極型收聽模式，排除Spotify主要市場依然以西方為重心這點，我個人是很佩服他們在拆解編曲規則加以分析的技術，投放與推薦的歌曲，對我來說，命中率皆相當地高。 而若是以傳記書寫方式，我並不是很喜歡這本書的編排。作者們偏重於Spotify企業本身成長歷程，因此是以重要時間點書寫，而非角色觀點，並不容易對創辦者或核心成員產生認同，再加上以一種外國人式的幽默穿插其中，很多時候並非在該生長背景成長的讀者是不容易感受到當中的趣味性。但是至少我們可以明白，企業經營多些時候本來困難就是逐一冒出，舊的問題尚未解決新的挑戰就急著登場。另外細分單元紀錄Spotify所面對的棘手事件有什麼，它確實提供了十分完整的材料。 傳播媒體的形式勢必走向更多元更貼近人性的演變，只為了因應人們生活型態轉變，當Spotify試圖用免費吸引更多用戶使用時，某種程度也是在為創作者們打廣告，該項制度幫助一些名不見經傳的音樂人多了曝光機會。我們無法從本書理解上架於Spotify到底發佈者可從中獲取多少利潤，這是否又能支撐他們創作，可以確定的是，Spotify打破使用者付費的概念在當時是某種程度上的價值觀顛覆，這項創舉最終吸引2.48億的用戶（付費者1.13億人）在Spotify尋找自己喜歡的音樂，使聽眾可以在任一社群平台更輕易地為喜歡的歌手幫他們的作品「宣傳」，到底這樣的互動型態對最初營收只靠商演及實體光碟的音樂產業是好是壞，答案顯然不言而喻。

彭博社（Bloomberg）最近披露索尼互動娛樂（SIE）駁回了 Bend Studio 對《往日不再》（Days Gone）續作開發提案的話題，不過似乎有一票粉絲相當期望《往日不再 2》的出現，進而在Change.org 發起連署，目前已累積接近 5 萬人支持。⁣ ⁣ 就在上週，彭博社記者 Jason Schreier 披露了有關 Sony 目前開發專案的動向，包含《最後生還者》初代重製消息、《秘境探險》（Uncharted）新作、以及《往日不再》續作開發動向等內幕消息。⁣ ⁣ 根據報導，Bend Studio 在 2019 年向索尼提案《往日不再》的續作，不過經評估後遭到駁回，同時將 Bend Studio 旗下人員轉往頑皮狗（Naughty Dog）旗下的兩個開發專案，據稱一款是《最後生還者》獨立的多人連線遊戲，另一款則是《秘境探險》新作。⁣ ⁣ 額外一提，近期有不少傳聞與 SIE 旗下工作室資源分配相關，另外一起是基於《最後生還者》的 PS5 重製版的衍伸內容，附上一起參考。⁣ ⁣ 儘管無法得知《往日不再 2》可能樣貌，但根據前製作人 Jeff Ross 在今年 4 月接受《戰神》製作人 David Jaffe 採訪直播曾提及；基於保密協定關係，Ross 無法證實《往日不再 2》提案的相關事宜，但他確實提到《往日不再》曾想朝「多人合作生存」的玩法進行開發。⁣ ⁣ 「這是我們在提案時有講到的一個部份，沒錯。當初的構想是打造一個多人合作的共享世界。」⁣ ⁣ Ross 在直播中表示：「在你所建造的世界，保有既定資源與系統的情況下，將其重新建構成類似多人遊戲版本的主題。因此感覺上就是你會跟迪肯（遊戲中的角色）這類角色一同試圖生存，打造一個基地或家園。我認為能在一個共同合作的世界裡一起對抗屍潮應該是很有趣的玩法。」⁣ ⁣ 彭博社報導中提及，Bend Studio 因為專案項目的變動導致部份人員因此離職，而《往日不再》前製作人 Jeff Ross 也在去年 12 月離開了 Bend Studio。根據 Eurogamer 報導， Bend 開發的《秘境探險》可能是該系列的全新篇章或前傳。⁣ ⁣ 由粉絲社群發起的《往日不再 2》開發連署活動，截至目前為止已有超過 46,000 人參加支持。⁣ ⁣ #4GAMERS⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ #ACGnews⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ #遊戲情報⁣ #往日不再⁣ #SonyInteractiveEntertainment⁣ #PS5遊戲⁣ #索尼互動娛樂⁣ #產業情報⁣ #秘境探險⁣ #最後生還者⁣ #BendStudio

《#魔物獵人》這樣的表現還會有續集嗎？ (6.0/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《魔物獵人》是一部美國動作冒險電影，劇情講述娜塔莉所帶領的聯合國菁英部隊在某次任務中，意外從人類居住的空間穿越到充滿強大魔物的危險世界，面臨全團陣亡的生死之際，遇見一名在這蠻荒之地生存的獵人，兩人共同抵擋不斷襲來的魔物，尋找回到人類世界的道路。 ⠀ 由日本遊戲公司「#卡普空」(#CAPCOM)所製作的系列電玩作品《魔物獵人》，不僅在獨特的世界觀與各具特色的魔物之下，以四位玩家連線組隊冒險的遊玩方式，還有打倒魔物後收集材料製作出強大裝備的成就感累積了許多死忠粉絲，這些年來跨足多個平台，在遊戲圈外也有相當高的知名度，因此如今授權好萊塢推出電影版，曾執導過《惡靈古堡系列》的導演保羅安德森將會如何呈現這個迷人魔物世界也引發觀眾的好奇。 ⠀ 一直以來，我都認為《魔物獵人》這類根據電玩遊戲改編電影的成敗關鍵，就在於導演能否掌握原作的核心精神。不管是將原作的主線故事以電影的篇幅形式來重新編排呈現，或者利用原作的經典元素撰寫出一個全新故事，一部電影在掛上「某個遊戲」名字之前，畢竟是不同類型的作品，編導都必須清楚玩家在遊玩這個遊戲時會喜歡這個系列作品的根本原因，而過去《沉默之丘》、《返校》、《名偵探皮卡丘》、《音速小子》等我們熟悉的遊戲改編電影就是非常成功的範例。 ⠀ 因此《魔物獵人》作為一部本身沒有太多複雜主線劇情的遊戲作品，我喜歡這次導演保羅安德森在電影《魔物獵人》把老婆蜜拉喬娃維琪設定成為一位現代軍人的設計，讓她因為執行一場搜救任務而穿越到一個蠻荒且充滿危機的世界，以對一切事物都感到陌生和震驚的外來者身分，去面對許多突如其來的危險與挑戰，這都為觀眾提供一個不需要事先對原作背景有太多認識，就能夠輕易就進入故事的切入角度。 ⠀ 作為一部大型商業電影，我能感受到《魔物獵人》在製作上的用心，不僅從兩個截然不同世界因為神秘的古老科技產生連結，到角龍、影蜘蛛、背甲龍、雄火龍、黑蝕龍的外貌與動畫呈現，能夠感受出《魔物獵人》確實是一部為了大銀幕而生的特效爽片，其他像是飛車追逐、槍砲交火、拳頭互毆、驚悚魔物，或者跟巨龍之間的交戰都樣樣俱備，相信觀眾都能夠對電影的視覺特效與震撼的音效感到滿足。 ⠀ 只不過在大眾通俗化的同時，《魔物獵人》卻沒有掌握原作裡玩家必須通過獵龍打寶、製作防具武器，成長為一位優秀獵人的冒險精髓，反而在保羅安德森就好像只看完遊戲宣傳影片就來拍電影的膚淺認知之下，變成一部讓老婆作為一位打不死的女超人登場耍帥，扣除幾頭龍、幾把武器和短暫出現的「貓飯」就跟《魔物獵人》完全扯不上關係，幾乎感受不到靈魂的免洗怪獸電影，可以說是相當可惜。 ⠀ 毫無疑問，《魔物獵人》電影版是一部只披著遊戲外皮，但卻從未考量觀眾想要看到什麼的消費型電影。儘管在當初預告釋出後就為人詬病的現代槍枝已經有合理的解釋，但全片比起塑造出專屬於《魔物獵人》的獨立世界觀，更多是放在角色身上，從蜜拉喬娃維琪帶領的小隊莫名奇妙從現代社會穿越來到新世界之後，電影先是浪費了許多時間講述其他免洗角色的死亡，再花大半篇幅建立她跟東尼嘉所飾演的獵人之間的關係，說實話，這真的有意義嗎？ ⠀ 相信會進場看《魔物獵人》的觀眾沒有人是來看人類打架肉搏的，因此儘管導演保羅安德森在片中帶出三隻巨龍，但不僅登場人物不算特別討喜，還給觀眾看蜜拉喬娃維琪和東尼嘉兩個人在蜘蛛巢穴的石頭群裡糾纏老半天，都非常直接地壓縮到整部電影原本能夠呈現出來的魔物世界，不用說能否呈現出《魔物獵人》遊戲的原汁原味了，電影要劇情沒有劇情，要角色沒有角色，我們常在酸保羅安德森的《惡靈古堡系列》，但遺憾的是《魔物獵人》卻連最經典的《惡靈古堡》都沒有。 ⠀ 即便故事後段由朗帕爾曼所飾演的大團長終於登場，但到頭來，看完《魔物獵人》整部電影之後我們只知道這個世界有一座塔，然後這群人的目標就是前往那裡阻止兩個世界互相影響，雖然明顯可以感受到後續還留有伏筆，但除了看更多巨龍戰鬥之外，《魔物獵人》無法在劇情面上帶給觀眾想要繼續向下深究的吸引力，就一部未來可能會有一整個系列作品的「首部曲」而言《魔物獵人》無疑是個巨大的失敗。 ⠀ 最後還是得提一下《魔物獵人》的攝影和剪輯，雖然用這種破碎且炫技式的剪輯方法來加快電影節奏明顯是保羅安德森的個人風格，但在手持搖晃鏡頭的搭配下，除了兩位主角之間的近身肉搏讓人看得眼花撩亂之外，他們合作獵殺魔物時更是產生了相當突兀且不連貫的斷裂感，回想上次有這種經驗應該是《惡靈古堡最終章》，果然是同個導演的作品呢！ ⠀ 整體而言，雖然我直到觀影前還對《魔物獵人》抱有一絲期待，但看完之後真心無法推薦這部作品，不僅缺乏原作中關鍵的獵人透過獵殺魔物來獲得成長的冒險元素，那種跟巨龍對戰熱血史詩感在片中電子音樂的搭配下更是消失蕩然無存，應該說是騰訊影業投資的正常發揮嗎？算了，反正中國膝蓋的笑話就被玻璃心碎的中國人檢舉「辱華」了，這個系列可能會就此胎死腹中，就算要出下集應該都不知道是什麼時候的事了。 ⠀ #保羅安德森 #PaulAnderson #蜜拉喬娃維琪 #MillaJovovich #東尼嘉 #TonyJaa #DiegoBoneta #RonPerlman #電影 #影評 #魔物獵人電影 #如履影評