https://www.youtube.com/watch?v=gDH5TsmShYM
又快到國慶日了
看到被惡搞的十月十日
只想說

#塔綠斑去吃屎啦

《「拴馬索」——念珠之功德與作用之八 》
　
了悟禪師是惠空老和尚之高弟，他是我看過所有的修行人中念珠最長的一位，起初也不以為意，但後來隨著時日漸長，來往較頻，難免會注意到這位和尚胸前所掛的數珠為何有別於他人？某次因法務有所晤談，得閒便好奇地問：「和尚胸前這串念珠不知是何材質？從前並不多見。」和尚笑笑地回答：「木槵子，是老件，從我師公傳承下來……」

後來進一步了解，木槵子是何方聖物？恰好居住在新店的方老居士也有一串，不過沒有先前和尚的那麼多，和尚胸前經常佩掛的那串木槵子念珠據說有一千零八十顆，難怪可以在胸前繞圈圈，頗為醒目，再加上有些年代了，原本如黑漆色的珠質，乘以數代人的持唸，早已形成厚厚的一層漿膜，更增添些許的神秘能量。方老居士家中的那串木槵子念珠，說是早年用一位日本畫家竹久夢二的作品與其交換所得，老居士很珍惜這串念珠，據說弘一大師也熟悉這串木槵子念珠。關於豐子愷，是近代推動佛教極有力的一位居士，我也頗為讚嘆！方老居士說早期他和朱光潛和豐子愷都常有機會一起吃素食、聊佛法，據老居士所說，他茹素及信奉菩薩戒，完全也是受到大師德行之感著。我去過老居士在台所居新店碧潭河畔的「報恩小築」，除了整壁的佛經之外，可用家徒四壁來形容，我和居士有來往約是在八〇年代初期，當時他已近中壽之年，但依然朱顏鶴髮，毫無老相。我喜歡聽他訴說著他和民初幾位高僧的行誼往事，老居士一邊手持老念珠，一邊神采飛揚，當講到入勝之處，還會瞪大著他那雙炳若觀火、明亮的雙眼，完全阻擋不了他的話語……。

和老居士洽聊過程中，也提及到我所看過的那串一千零八十顆的老木槵子念珠：「在台灣，我也經常和一些中國來台的和尚有機會碰頭，我倒是沒看過有人佩戴過這種念珠，或許台灣不是產地，據我所知，在中國長江以南還是有這種果樹，據說印度和日本也有這種植物……」現代的唸佛人鮮少提及木槵子，但在過去的中國，在隋唐的年代裡，便經常有提及木槵子念珠，讓我印象最深刻的是淨土宗的祖師——道綽大師，他向來也都是使用木槵子做為計算佛數的法器。順便一提的是，這位老居士和我都是善導大師忠實的唸佛弟子，而善導大師便是道綽大師的弟子。中國的淨土宗也是由於善導大師的出現，整個弘揚傳承至今，也因為善導大師的「楷定古今」，從此中國的淨土宗儼然成為眾生往生極樂世界最重要的精神指標。善導大師是阿彌陀佛的再來，從十歲出家開始，便研讀一切大乘經典，尤其精通《法華經》和《維摩詰經》等了義經論。
　
當他十八歲的時候，他有機緣觀看到淨土的變相圖，此種變相圖有說是因循於北齊直至唐宋，至於最早之源流是否來自於印度，也有說法，但可以知道的是在善導大師的年代，類似如西方變相圖的曼荼羅是當時流傳極廣的一種圖騰，也因為如此，後世許多有關於西方極樂世界相屬的畫像，也都是依據淨土三經中的《觀無量壽佛經》做為藍圖。對於唐代以後所遺留下來敦煌諸窟中的變相圖，近代日本專研淨土真宗之學者絡繹不斷訪視於敦煌莫高窟和變相圖相關的諸種曼荼羅，此類曼荼羅也和後來的金剛乘中觀想部分的本尊曼達拉唐卡有延續之關聯，真言宗、東密諸部中曼荼羅的文化也和唐代所盛行的此種風格有極相似的畫風。
　
我也曾看見過另一種形態的變相圖，但此變相圖應該是依《無量壽經》中所描述的內容而畫，特別是阿彌陀佛為主，莊嚴地安住於極樂世界中蓮花池的蓮花座上，雙手呈現說法的手印，佛的兩側有常隨西方三聖中之觀世音菩薩和大勢至菩薩。畫中所畫的菩薩身上莊嚴之天衣、嚴飾應屬隋唐時期之服飾，再仔細觀察，便清晰可辨在蓮華池周圍尚有如雲海般大菩薩合掌恭敬圍繞著。如果對《無量壽經》熟稔的讀者，便可以依圖辨識出經中所說的三輩往生的情景，至於如何可以上輩、中輩、下輩往生之條件，經文中各有明述……，就如同佛在經中對阿難尊者所說的，就算是下輩往生，即便他無法在世時行使一切功德利益，但只要生起菩提心，一心至誠地唸誦阿彌陀佛聖號，同時發願投生安樂國，俱足三心，心中信願行俱足，毫無疑惑，哪怕是一念專誠地念誦……也必然在臨命終的時候夢見阿彌陀佛，可以往生……。總之觀看此變相圖時，依圖識經，印象更是無法忘懷……。
　
善導大師便是在他十八舞象風發之年，他見到了西方極樂世界的變相圖，歡喜莫名，感動之餘，毅然決然地心中立下了此生往生西方極樂世界的大願，從此之後他便朝著西方志業精進不懈怠地一路追尋。到了二十歲，值遇了《觀無量壽佛經》，更是悲喜讚嘆地說：「我過往所修行的法門中，幾乎都難以相應，唯獨只有此觀經法門決定可以超越生死。」大師沒經幾年的夙夜匪懈誦經唸佛，到了二十三歲那年，發心入終南山的悟真寺修持《觀無量壽佛經》，不斷地入定修持，不多久的時間進入了甚深三昧，在此定中，清楚如明鏡一般，整個極樂世界其中的八寶樓閣、蓮池、黃金寶座……等等勝境、不思議之景，就如同歷歷如繪在眼前呈現……如此成就在中國歷代高僧之中，可說是絕無僅有。
　
在此後幾年中，善導大師在唐貞觀十五年這一年，他去當時的玄中寺參謁道綽大師，與師見談之後，道綽大師極為欽賞善導大師的根器，歡喜之餘便傳授了《觀無量壽佛經》以及開示淨土宗之要義，此次見面更令善導大師發心弘揚淨土法門。事後布教卓錫於長安城，大力倡導念佛法門，一時之間淨土旗幟縱橫馳驟，大行其道，追隨其念佛之信眾短時間內便如雲屯霧集一般，散布各處，信眾多以阿彌陀佛再來恭敬之，從此道綽大師之衣鉢便傳承至善導大師之身上，大師以三十歲左右風茂之齡，儼然已成一代大師倡導淨土。（未完待續）
　
王薀老師
　
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我跟很多女孩一樣，從小對著鏡子疑惑，覺得鏡中的自己雖然熟悉不甚令人滿意，為什麼隔壁班那個班花頭髮那麼直順？為什麼雜誌裡的模特兒雙腿這麼纖細？為什麼我的眼睛一大一小？為什麼這樣、為什麼那樣，從雞蛋裡挑骨頭，又吹毛求疵，不為什麼，就為了能從別人口中的「你氣質很好」晉升為「你好美」。

後來那些年，我找到何謂「美」了嗎？並沒有。反倒是試了又試，且失敗多回後，我放棄了。我長得就是這樣，也不想改變它，既然如此，不如把力氣用到更有趣的事情上吧。例如：學會欣賞與吸收更多不同的美好。

直到近幾年我才發現，當我們長相並非大眾推崇的美好時，唯有在看不見的地方下功夫，才是突破主流美的關鍵。

什麼叫看不見的地方？第一個是：心智，要培養千錘百鍊也打不破的鋼鐵心智。最簡單直接的方式是，培養一門屬於自己的專業，這給人打從心底到自信，當一個人言之有物時，他的魅力便突破了外表，引人入勝。

第二個重點是：細節，全身上下各種細節都要照顧好，髮絲、手指、甲縫、耳際，當然還有最重要的，肌膚保養。像我們這樣天生長相不發光的人，只能靠夙夜匪懈的打磨，爲自己自造光。我覺得這也是為什麼，我一天到晚在分享保養心得，畢竟保養這件事跟累積內在是一樣的，只要付出努力一定有結果。

我從27歲開始在保養程序中加入乳霜，這是我自造光之路的一大躍進，它能穩定肌況，提升膚質，強大的保濕能力，更能滿滿打造臉龐的自然光環。「柔滑」是發光肌的最大重點，皮膚除了缺水或油酯不平衡時無法平滑，敏感時起的小疙瘩與泛紅，更是讓皮膚看起來粗糙無光。

這是我第一次使用HR赫蓮娜的白繃帶修護乳霜，早已聽說它修護能力奇佳，舒敏又能抗老的乳霜，敏感肌如我使用起來真的挺有感覺。它的質地非常綿滑，在臉上的延展性非常好，剛抹開時覺得滋潤，吸收後又挺清爽的。用了一陣子，我最容易起疹子的下巴跟嘴角更加平滑，臉上的光環也越來越柔滑。每天早上，感受維他命B5與積雪草的高效修護舒敏，真的很療癒。

我發現，當有了堅不可摧的心智，與知道自己已照顧好了每個細節，再去面對整個世界的心態，是超越世俗對於「美」的定義的。

因為每一個人的「美麗」，向來都只需要自己告訴自己，那絕不會是千篇一律，而是獨一無二的，在人生成長的路上，努力活成的模樣。

「獨立女性擁有美麗的自主權」我一直很喜歡來自赫蓮娜女士的這句名言，不僅是女性，每一個思想獨立、生活獨立的人，才能真正定義屬於自己的「美麗」。

我相信我們不是每一個人都需要雙眼皮、大眼睛、挺鼻子，也不用每個人都身量纖纖、宛若游龍，有一種姿態叫做：

「我的美，由我自己定義。」

Helena Rubinstein 赫蓮娜

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身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為，自己的終極關懷是離別，是人的生老病死。20幾歲時，年僅21歲的親妹妹車禍喪生，讓吳天章對死逝有著獨特的感懷，轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時，台灣的母體文化也成為他的創作主題，尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛，藉由電腦合成技術，重整編修，完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點，人是不知生，也未明死，所以其創作是中間美學，也是太平間美學。亦即，他透過作品製造最完美的瞬間，封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章，童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉，港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說，具備心理學的層次，既有天真可愛，也有情色猥褻。他乃借題發揮，完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性，吳天章創作成品時，往往經過嚴密的計畫，即便發想的過程是感性的，但在執行時，因為想要達到最高的準確度，所以十分理性。他會畫出草圖，展開複製的前製流程，以及縝密的後製作業。
在數位攝影，吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分，則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合，反覆的演練，耗時半年的前製工夫，方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。

小檔案
吳天章，1956 年生於臺灣彰化，現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作政治、歷史主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有：2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido（液視／異視）吳天章個展》，2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》，2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見－吳天章個展》，2014《喚．魅─吳天章個展》，2013《偽青春顯相館－吳天章個展》，2011《One Piece Room: 吳天章個展－孌》，2008《懾—像》，2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》，2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》，1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》，1997《台灣現代藝術序幕系列 （2）》，1990《四個時代》，1987《傷害症候群》等，展場遍及全球各大城市，如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。

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http://bit.ly/2UjgwMl

這首歌最近一直在腦中歷歷
那全曲貫徹的三民主義
本該相互砥礪的政黨輪替
變在詐欺角力的政治遊戲
出頭小民被掛為標籤暴民
自許為台灣美好請命在拚
日曬雨淋卻被嗤之以鼻
但我還是愛你讚你不會刪你
永遠尊重來自各處的聲音
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三民主義，吾黨所宗，以建民國，以進大同
咨爾多士，為民前鋒，夙夜匪懈，主義是從
矢勤矢勇，必信必忠，一心一德，貫徹始終
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那以民主.民權.民生作為國家的領導方針
是我們全國國民所共同信仰遵從的
我們要用三民主義來建立並建設中華民國
用三民主義來促進大同世界的實現
諸位愛國的志士們
你們要做全民的楷模、表率
從早到晚都不懈怠
並且遵從三民主義的指導
大家要立誓勤奮努力勇往直前
一定要精誠信守，一定要盡心盡力
大家要團結一致，一起行動
自始至終都要不斷地努力，徹底地實行三民主義