如果眼淚停不下來， 變成湖泊， 我會游泳。 （截自潘柏霖—我現在很可愛了） 學會了樂觀地面對生活， 還是會有想要喝醉的時候， 需要嚎啕大哭的時候。 但我知道我的內心始終相信， 雨後會天晴。 這次很高興收到了@kokiecosmeticstaiwan的商品❤️ 首先是我最喜歡的眼影盤—#Kokie藝術家眼影盤桃色風波 ！ 出門在外最需要輕巧又多色的眼影盤， 不但方便也不用擔心能做的變化不多。 尤其這盤的顏色偏粉嫩， 畫起來好甜美可口呀！😜 橘粉色系跟大地色系都有， 我覺得算很齊全的一盤。 而且這盤很好上色，顯色度不錯又不會飛粉！ 口紅我用了這兩隻疊加！ #Kokie絲絨緞面唇釉807石榴紅 #Kokie癮霧之戀唇膏69夕陽橘 一樣是顯色度很夠的唇膏💄 唇色比較深的女孩也不用擔心喔😉 塗起來不會乾澀很舒服， 我覺得這點也好重要哇🥰 #珈寧玩妝😎 #彩妝 #彩妝分享 #彩妝造型 #彩妝控 #化妝 #化妝品 #唇膏 #唇釉 #眼影盤 #眼影盤推薦 #唇膏試色 #唇釉試色 #唇釉控 #眼影盤試色 #桃紅色系 #粉嫩妝感 #妝感 #開箱文 #潘柏霖 #詩 #現代詩 #我現在很可愛了 #康是美獨家 #無動物實驗 #kokiecosmetics

我還不必要你 ◎ 林佑霖 ⠀ 今日，我在太陽熄滅之前看見月亮 淡水河浮起萬千蛇鱗，太多的眼睛、太少 的蛙在歌唱，蛇一秒比一秒老，沒有人 成為嬰兒。一個孩子走在路上 沒有兩雙手甚至 失去僅有的一雙。街燈在六點整亮起，此刻 我還不必要你 ⠀ 在空中飄動的海。淡水這號天 骨架和風是一支無可名狀的單人舞 權充和聲的雨－－不斷延續的不協和音 壓迫的19號弦樂四重奏落幕 在昨日。裸露的潮間帶上 單有一隻夜鷺的部隊，意外戳破 ⠀ 三張夕陽的鏡頭。星期日的月 有條小徑，通往不被遭遇的時間 鑲金的鱗片在夜晚裡起皺 摩擦無人堤岸，一張 薄而透明的蛇蛻，能否痊癒 我們可能的風疾？ ⠀ 以新的身體重新面對世界。新的一日 月亮不等分地剖開，誰看見了嗎？ 星期一的月光、一張被拋棄的蛇皮 還有一對裸體的手指。 三月的陽光並不溫暖，此刻 我還不必要你 ⠀ --刊於《文訊雜誌》第404期「草原副刊」，2019年6月。 ⠀ ⠀ - ⠀ ◎作者簡介 林佑霖，1995年生，基隆人，東華大學華文文學所創作組畢。曾任微光現代詩社社長。曾獲教育部文藝創作獎特優、後山文學獎第一名。 ⠀ - ⠀ ◎小編 #蘇吉 賞析 ⠀ 〈我還不必要你〉到底是「要」？或是「不要」？詩題的安排便使讀者陷入思考。若以一首詩的篇幅來陳述「不要」，也顯得太過苛刻，直陳「要」又顯得痕跡太露，以「不必要」為題，情感被平整地折疊，隨著詩句進行，被包裹的物也漸顯，像一張輿圖的展開，詩人的心靈圖像也呈現於眼前。 ⠀ 被標示的淡水作為詩的展演之處，與萬千水紋互映的是零落的蛙鳴，從實境走入虛構就像一場催眠，街燈的亮起是一個響指。從虛景被喚回，下一句「我還不必要你」像催眠師的下一句暗示，等不到更明確的指涉，場景又開始搬演。 ⠀ 骨架與風如舞，雨與傘構成不協和音，不和諧音作為一種「不圓滿的音程」，使聽者被樂聲圓滿的欲求落空，這樣的音程也自成一套邏輯，走錯一步便顯得過分擾人。這樣壓迫、不圓滿的意象也充斥於詩中：失去雙手的嬰兒、起皺的鱗片、不等分的月亮、拋棄的蛇皮……，美但卻充斥缺陷，這類意象的連用也使得詩的氛圍趨向哀傷，在哀傷的基調上宣告著「我還不必要你」，這種 不圓滿彷彿成為了一種成為了一種前提：因為整個狀態的哀傷，所以我還不必要你。那假設前提得以被滿足，一切狀態就緒，你仍然會是不必要的嗎？ ⠀ 除了詩題中的要／不要需要釐清之外，敘事者「我」與對象「你」於詩中的呈現同樣值得細探。詩題就呈「我」單向投射對「你」的感受：「我還不必要你」完全不取決於「你」，而是「我」單方面的表述。這樣單向的言說形式也同樣呈現於詩中，首句便標示了「我」的定位，但「你」的所在在詩中卻缺席不見，除了重複出現的兩次「我還不必要你」，兩人只有一次以「我們」在詩中出現，從單向的訴說到「你」的隱身，詩人於此詩所營造的世界，似乎也可以視為一個自我存有的空間。單獨的意象也接連出現：一個孩子、一支單人舞、單有一隻夜鷺的部隊，這些獨物的調度也呼應了自我對話的概念：當「我還不必要你」成為了敘事者自己的反覆論說，也增強了「還不必要」的曖昧性質，沒有被聽見的話如同不完整的咒語般難以成真，或說詩人也無意使這樣的「還不必要」成真。 ⠀ 從詩題到內容，詩人不斷言說著不必要，但其實也同樣努力地說著必要：愛之必要、對方之必要、一往情深之必要。這些必要埋得字面上的「還不必要」更深，只要更細膩的進入，就會發現詩人的真心早就放在那裡了。 ⠀ -- 美術編輯：林宇軒 -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210811.html #每天為你讀一首詩 #情詩 #林佑霖 #我還不必要你

我死了 ◎徐珮芬 今天早上醒來的時候 我發現我好像死了 一開始我不是很確定這件事 於是我穿上衣服 至少看起來 像是還有身體 我離開房間 推開了門 推開身後的沉默 沒有一聲再見 沒有一句「注意安全」 馬路上行人匆匆來去 活著的人看起來都像是 急著要往某處前進 沒有一雙眼睛望向我 沒有一輛車 願為躊躇的我減緩速度 我果然是死了吧 我這樣想 我走進便利商店 想買包煙 溫柔的歡迎光臨 不是對我說的 沒有人歡迎死人光臨 綁短馬尾的美麗女孩 低頭在刷條碼 她很專心地與自動門發出的叮咚聲對話 我走到城市中被遺忘的公園 找了一張斑駁的長椅坐下 一個小男孩進入我的視線 他是如此專心用沙礫堆砌碉堡 直到另一個玩伴出現 用腳狠狠踐踏他的世界 我羨幕他放聲大哭 死人沒有需要守護的東西了 想到這裏我拿出手機 試圖連絡親密的人們 我要告訴他們我死了 我撥了無數通電話 我發了許多條訊息 純粹的寂靜使我明白 他們都比我更早知道 我已經死了 高樓遮蔽了天邊的晚霞 我拖著死去的身體 慢慢走路回家 想著來生 願投胎到一個 能看到夕陽落下的地方 我打開門 沒有人迎接死人 沒有人抬起頭看我 他們直盯電視螢幕 上頭播放的盡是與我無關的事 死人不能改變國家決策 戰爭計畫 或偶像明星的戀情走向 我的房間仍維持生前的模樣 活著時沒能讀完的書 上頭還有潦草記下的筆跡 此刻我已無法想起 當時為何迷戀 被劃線的這一句 曾經在乎的人 饋贈的馬克杯 被生前的我 藏在置物架最裏面 杯緣的灰塵積得多厚 我就死了多久 ——徐珮芬，〈我死了〉，《在黑洞中我看見自己的眼睛》，頁11。 -- ◎作者簡介 徐珮芬，花蓮人，清華大學臺灣文學研究所畢業。曾獲林榮三文學獎、清華大學月涵文學獎、周夢蝶詩獎等。曾出版詩集《還是要有傢俱才能活得不悲傷》（2015）、《在黑洞中我看見自己的眼睛》（2016，啟明）、《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》（2017，啟明）、《夜行性動物》（2019，啟明）。 （修改自徐珮芬《夜行性動物》作者簡介） -- ◎小編鋼筆人賞析 〈我死了〉原名〈死期〉，為徐珮芬於2015年8月24日發表於PTT詩版的詩作，是徐珮芬在PTT上第二受到歡迎的詩（有54推） 。收錄於詩集中時不僅改名，許多字句也有些微調整，雖然每段的意思基本上並沒有變化，不過原本有逗號的地方幾乎都被刪除，大多字句更加排比類似。 在主題上，這首詩以第一人稱敘述敘事者我在城市中的漫遊，展現城市中他人、過去親密的人乃至於家人對自己的冷漠，然而敘事者我沒有想與城市的人互動，想主動聯絡的人卻又沒有回應，使得敘事者我以「我死了」來總結這些現象，而最後一段更揭示了敘事者我死去的原因，使整體情緒達到高潮。對憂鬱者的各種生活情境描寫，以及明確陷入如此糟糕情境的原因，都使不同的讀者（憂鬱症患者、失戀者等）得以快速帶入敘事者我的處境。 正如徐珮芬2016年受幼獅雜誌訪談時，採訪者陳芳珂寫道：「徐珮芬相信，每個人的心裡，都存在著某一塊黑暗、幽微的角落，面對這份常壓得她喘不過氣來的負面情緒，她選擇將其化做一首首詩來排解憂傷」，而這首詩不僅排解了徐珮芬的憂傷，也觸及了讀者們心中的黑暗角落，重新檢視自身的負面狀態。或許是因為如此，這首詩才能在PTT詩版獲得如此多迴響吧。 註：賞析文字修改自筆者碩論：許宸碩，《痛心詩派的誕生：論台灣現代詩在社群網站時代的類型化現象（2011-2019）》（新竹市：國立清華大學台灣文學研究所，2021年） -- 美術設計：鄭閔聰 -- #徐珮芬 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩 https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210716.html