#洗髮精我只用森歐黎漾
油頭人舉手 🙋🏻‍♀我們一生都在尋找命定洗髮產品
因為我們每天都要洗頭，一天不洗就會極度油膩 🤷🏻‍♀
尋尋覓覓很久，直到認識了 #Saholea森歐黎漾
從此變成我夏天的必備品✌🏻
後來去朋友家的時候居然看到他居然有在Costco買到大罐1000ml的
所以這禮拜我就立刻衝去囤貨啦～

有些控油效果太好的洗髮產品，洗後會讓頭皮乾癢，髮質很澀
反而更容易出油，頭皮還會造成負擔
但 #淨平衡洗髮露 是我洗過數一數二控油力強又清爽的洗髮精
它能維持油水平衡，預防頭皮出油、頭髮扁塌
主要是不含矽靈，洗完清爽不黏膩
弱酸PH值，溫和洗淨控油不刺激
價格可愛又大碗 🤪
對細軟髮而言洗後的蓬鬆感也是很不錯滴
#淨平衡護髮素也是必備品，就像洗完臉後要擦上乳液一樣
這款就是我頭髮的保養品，柔順的髮絲就靠它，算是適合所有頭皮性質的產品
難怪Sandy會代言，她給我的人設形象就是實在、親民、美麗知性大方的女子！
這系列的味道算是偏中性
整體就是草本加一點點麝香木質調的香氣
我很喜歡！

雪倫小教室🧏🏻‍♀
在這邊補充正確洗頭方式

1：先將頭髮梳開打結處
2：用溫冷水沖1分鐘帶掉表面髒污
3：擠壓適量洗髮精，先手上將洗髮精乳化成泡狀
4：分兩次洗頭，第一次用洗髮精快速帶過頭皮髒污即可，約15~30秒
5：第二次用洗髮精與指腹仔細按摩頭皮，徹地清潔髒污，約1~2分鐘
6：沖洗乾淨
7：再使用護髮產品在髮尾處（可用溫毛巾包覆靜置）
最後沖淨就大功告成啦！
分享給你們我近期新歡 💁🏻‍♀可以網路購買唷>>https://mwf.one/Y2vVS/sharon

Saholea森歐黎漾創新研發中心

#saholea #森歐黎漾 #淨平衡 #洋甘菊萃取 #無矽靈 #無色素 #淨透平衡 #胺基酸 #植萃

【私讀推薦~《繁華落盡的黃金時代》&《意猶未盡的黃金時代》】

1913年，大戰前刻，此時歐洲正激烈爭論過往與現代的矛盾及未來。

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藏匿於維也納，埋首撰寫〝馬克思主義與民族問題〞的史達林（Joseph Jughashvili Stalin，1878-1953），與剛從藝術學院落榜，只能苦哈哈兜售水彩畫求生存的希特勒（Adolf Hitler，1889-1945），正好每天都在現今已是著名觀光景點的美泉宮（Schloss Schönbrunn）花園裡散步，或許還常擦身而過。

→到底是哪個沒眼光的傢伙拒絕了希特勒的入學申請？

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《蒙娜麗莎的微笑》從羅浮宮被竊兩年後終於尋獲。兇手原來是羅浮宮找來的玻璃裝配工人，基於對於祖國義大利的熱愛而帶走了她，打算〝物歸原主〞。在全世界翻天覆地尋找她的時候，蒙娜麗莎就躺在距離羅浮宮只有一公里外的某張床底下靜靜微笑。

說來都是為了抗議拿破崙當年橫掃歐洲，掠奪太多文物，但是那位愛國工人沒搞清楚《蒙娜麗莎的微笑》可是達文西自己帶來法國。最後當然被法國政府判刑七個月，但在牢裡卻收到許多來自義大利的感謝信與禮物，還有眾多女子的仰慕之意。

→這下子忘了好好讀歷史的小偷突然變成民族英雄，而《蒙娜麗莎的微笑》從此更是神聖不可侵犯，難怪惹惱杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）在1919年惡搞幫她畫上兩撇翹鬍子啊~

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克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）現年51歲，依然維持浪蕩的作畫生活，黃金時期的澄燦耀眼風格已轉化成對鮮麗色彩的研究，然而異國風情不變。除了夏天固定到湖邊別墅放暑假〝休養生息〞，待在維也納時，每天周旋於主動為他寬衣解帶的一長串麻豆的青春肉體之間。以致他去世時，跳出來認爹的私生子就有14人。

→現在你知道為何他愛穿長袍了，不只是因為迷戀浮世繪和日本文化，某些時候也很方便…

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席勒（Egon Schiele，1890-1918）以他具有魔性的天才，直接強烈地刻畫出女性裸體，情人瓦莉（Valerie Wally Neuzil ，1894-1917）的肉體讓席勒相當著迷，為她畫下無數作品，甚至逼她在素描簿寫下一份愛情宣言。

→兩年後，席勒便娶了出身中產階級的愛迪絲･漢斯（Edith Harms，1893-1918），不過妄想妻子和情婦兩邊兼顧，結果瓦莉當然氣得直接走人。

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畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）的藝術創作已經從分析立體主義進入綜合立體主義，名利雙收，與新歡伊娃搬到巴黎的另一角落蒙帕納斯區，整個八月都與馬諦斯在沙灘上出遊騎馬，兩位現代藝術大將相互肯定，〝感情回溫〞，成為蒙帕納斯和巴黎地區，以致全世界的大事。

→可惜兩年後伊娃病逝，畢卡索傷心不已，伊娃的早逝也使她成為難得沒有被畢老拋棄，還能被緬懷的一位女子。是說伊娃病重時，再怎麼情深義重，畢老那一腿還是伸向了鄰居…

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馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）受夠了巴黎陰冷的冬天，一路往南，甚至越過地中海逃到摩洛哥。燦爛的陽光，湛藍的海水，交織成他的異國情懷，那些明亮色塊和簡潔造型讓他有別於燃燒得正熾烈的抽象熱潮，照樣在現代藝術道路上無畏前行。

→雖僅短短數月，摩洛哥時光將會是他往後創作的重要養分來源。

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香奈兒女士（Coco Chanel ，1883–1971）在度假勝地諾曼地杜維埃（Deauville）開設了她第一家精品店，簡潔實用的穿著很快突破貴婦們的疑慮而大受歡迎，女裝終於也要迎來現代化。

→如果可以穿得優雅自在，有誰想要雜沓笨重？不過香奈兒的生平摯愛，也是事業起步時的重要推手Boy Capel（1881-1919）卻在短短6年後死於車禍。

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精神分析之父-佛洛伊德（Sigmund Freud，Sigismund Schlomo Freud，1856-1939）與分析心理學始祖-榮格（Carl Gustav Jung，1875-1961）因學說分岐在『第四屆國際精神分析大會』上正式決裂。

→就兩人曾經的師徒關係，甚至父子情份而言，是否也印證了弒父理論？

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普魯斯特（Marcel Proust，1871- 1922）的《追憶似水年華》（À la recherche du temps perdu，1913-1927）第一部《在斯萬家那邊》（Du côté de chez Swann，1913）終於有出版社願意出版。

→浸過緞花茶的瑪德蓮蛋糕那美好滋味，在文學史與甜點史就此留名。也讓法文裡的madeleine常被拿來形容一種〝愉悅回憶重新浮現〞的奇妙感受。

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卡夫卡（Franz Kafk，1883-1924）在自我矛盾、舉棋不定中掙扎著求婚行動，為了治療神經衰弱還跑去甘藍菜園裡拔草。

→大作家明明感情生活超豐富，一旦論及婚嫁卻萬般糾結。

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馬勒（Gustav Mahler， 1860- 1911）遺孀-阿爾瑪（Alma Mahler，1879-1964）雖再度覓得未婚夫，仍盡情施展魅力，周旋於追求者之間，而且一定有備胎。馬勒之後，這位奧地利名媛又陸續嫁給一位建築師和作家，另有情人數位。

→生前已苦惱於阿爾瑪移情別戀，得求助於佛洛伊德的馬勒，若地下有知，究竟該喜該憂？

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被稱為〝世上最美麗皇后〞的伊莉莎白皇后（Elisabeth von Österreich-Ungarn，1837-1898）被刺身亡已十多年，但丈夫奧匈帝國君主-約瑟夫一世（Franz Josef I，1830-1916）依舊對她念念不忘。

→雖然皇帝本倫身邊早有固定女伴，而且還把梅毒傳染給皇后。

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爵士樂之父-路易斯･阿姆斯壯（Louis Armstrong，1901-1971）這一年13歲，初次在紐奧良登場，距離他第一次接觸樂器不過才8個月。

→再過些年，他便會以出色卓越的小號演奏技巧，為爵士音樂史寫下精彩故事。

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而婚姻始終不被祝福的奧匈帝國斐迪南大公（Franz Ferdinand von Österreich-Este，1863-1914），這時還是很滿足於他的小家庭生活，即使另一半並不被上流社會所接受。不久後，這對夫妻便會在塞拉耶佛被暗殺身亡，引燃世界史上首度大戰。

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在經歷了文藝興盛，滋養豐富，如今看來仍是熱鬧喧嘩的的美好年代（Belle Époque）之後，1913年在巴黎、維也納、慕尼黑和柏林等大城市中，看似不相關的各界人士，其實彼此連結，各自影響；既可往前追溯，亦能向後延伸，細密交織出現代主義大網絡。然而此刻雖是看似已攀上高峰，萬事蓬勃讓人嚮往不已，可惜高潮甚少迭起，終究是物極必反，繁華自此而落盡。

如此美麗的時刻，想必還有更多的故事。

由於精彩紛呈，欲罷不能，強烈建議《繁華落盡的黃金時代》與《意猶未盡的黃金時代》兩本搭配一起享用。

然後，有誰可以發明時光機？（大聲問

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品飲小記：

夏天到了，簡單泡泡輕鬆喝。

柑橘氣息勇敢直接，爽快單純不複雜，氣泡爽快不拘小節→比不得香檳複雜細膩。簡單易飲，果味乾淨，加州陽光的滋味，可惜酒精感稍強。

反正隨意喝嘛~

#作者真是博學
#芸芸人物貫穿現代史
#太多好玩故事簡直噗嗤個不停
#沒有最荒唐只有更荒唐
#蟬聯歐洲暢銷書排行榜實至名歸

圖片來源：Junie Wang
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【野獸派太太】

畫家進行肖像畫或練習時，除非是單獨委託案，要不然看著鏡中的自己或找另一半來當麻豆都是最方便省事的方式，因此有些畫家留下為數可觀的自畫像，最著名者大概就是兩位荷蘭畫家：林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）與梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）；再者畫家為另一半畫下的肖像畫也相當多，只是根據個人風格各有不同表現。

《戴帽子的女人》（La femme au chapeau，1905）是野獸派（Fauvism）鼻祖-馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）為妻子艾蜜莉（Amélie Noellie Parayre，1898-1939）繪製的半身肖像畫，於1905年秋季沙龍（Salon d'Automne）展出時，曾讓整個畫壇無比震驚並掀起革命。

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現代藝術自從19世紀中期，由庫爾貝領軍寫實主義，馬奈、莫內發展印象主義，塞尚、梵谷、高更突破更多傳統，藝術改革風潮已如野火燎原，無法收拾。因此才會在1903年出現專供前衛藝術家好好表現的秋季沙龍，好抗衡已經僵化陳舊的官方學院品味。

本是收入穩定的地方法院行政官轉行為畫家，馬諦斯自然承受家庭與經濟壓力，幸好這位硬漢以堅強意志力挺了過來。從仰慕夏丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin，1699-1779）、普桑（Nicolas Poussin，1594-1665）等古典大師，到接觸印象派馬奈，都讓馬諦斯不斷內化成長。只是印象派發展後期太追求眼前所見，過於自然主義，忽略了情感、想像力、結構和穩定性等等藝術創作重要特質，已經走入限地，從而陸續出現反動風潮。

馬諦斯也是印象派反動者之一。在他的創作摸索階段，最關鍵在於1899年左右，被幾位後印象派畫家給撼動了。他見識到梵谷那充滿狂熱情感的強烈用色，讓色彩成為主體而忽略對象實際外觀；在高更鼓勵下，運用紅、綠對比色系架構畫面，而不在乎是否真實反映自然；以及1904年結識點描派代表人物席涅克（Paul Signac，1863-1935），使得他嘗試利用原色分色效果，將色彩轉成裝飾化。

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1905年夏天，馬諦斯與另一位畫家好友德漢（André Derain，1880-1954）來到法國南部柯里烏爾（Collioure）度假，這時候的馬諦斯還是個窮光蛋，號稱是度假，大概只能帶上畫具享受蔚藍海岸的燦爛陽光，重點還是藝術創作。

就在南法行不久前，馬諦斯和德漢在巴黎才被幾個非洲面具原始又自由的手法給狠狠震撼，再加上梵谷濃麗色彩和高更粗獷畫風的洗禮後，柯里烏爾的美麗假期，讓兩位野獸派先驅創作魂大爆發，催生出數百件油畫、素描和雕像，為接續的秋季沙龍展奠定了基礎。

由於色彩過於濃烈奪目，表現形式極度任性自由，壓根視古典藝術優雅協調品味於無物，起初甚至被秋季沙龍展的某些委員拒絕展出→連專供新銳藝術家發揮的秋季沙龍都受不了，可見有多嚇人。

幸好馬諦斯還算靠譜，也幸好他自己就是委員可以自肥→這是我說的，在他堅持下，三人作品，包含馬諦斯、徳漢與烏拉曼克（Maurice de Vlaminck，1876-1958），得以在同一展覽空間內同時展出，這樣才能讓觀者被艷麗炫目的色彩緊緊圍繞，強烈襲擊。

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《戴帽子的女人》也在秋季沙龍展品之列，同時造成軒然大波，簡直引燃了整個巴黎。

馬諦斯太太-艾蜜莉1897年於一場婚禮上與馬諦斯相遇，隔年兩人結婚，婚後自己在Chateaudun街開了間女帽店，她曾經是馬諦斯畫作中重要麻豆，至少在1939年大畫家遇上新歡助理兼麻豆-莉迪亞･德爾克特羅斯卡婭（Lydia Delectorskaya，1910-1998）之前是如此。

《戴帽子的女人》中，那頂華麗時髦的帽子便相當符合艾蜜莉女帽店老闆的身份，很有可能就是她本倫親自製作出品，雖說只強調色彩，忽略細節，乍看像是一盤熱帶水果，但我們或許還是可以想像它原來華麗的模樣。

除了帽子，艾蜜莉還戴著講究的長手套，手上拿著一把扇子，這在當時都是時尚標配，如果馬諦斯〝認真畫〞的話，應該會是一幅賞心悅目中產階級巴黎美人肖像畫，但要是那麼按部就班，就不是馬諦斯了。

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他把艾蜜莉的五官簡化，臉蛋先以黃和綠色系簡單刷幾下，兩道彎彎的眉毛用棕褐線條隨意帶過，理當誘人的雙唇和亮麗紅髮只刷上幾筆橘紅顏料意思意思一下，過分的是，鼻子是綠色的…鼻子是綠色的…鼻子是綠色的…

艾蜜莉身上原來美麗的服飾和背景，也都只用色塊堆砌而成。用這種方式畫女人，不只觀眾無法接受，想必艾蜜莉也很想暈倒，但為了支持丈夫的畢生志業，也只能咬著棉被含淚忍受，繼續〝真愛〞下去→這也是我說的。

風波至此尚未結束，沒有最過分，只有更過分。有人問馬諦斯，艾蜜莉究竟穿了甚麼顏色的衣服？他回答：「當然是黑色啊~」→你說是不是會讓人很想翻桌？

保守派藝評家路易斯･沃克斯勒（Louis Vauxcelles，1870-1943）將馬諦斯等三人畫作與文藝復興雕塑進行比較，並於1905年10月17日在Gil Blas日報上發表評論：〝Donatello chez les fauves ...〞，意即〝（被包圍）在野獸中的多納泰羅〞，從此『野獸派』一詞被廣泛流傳。另一位支持印象主義和象徵主義的藝評家卡米爾･莫克萊（Camille Mauclair，1872-1945）則說這些作品像是〝拿一桶油漆潑向眾人〞。

然而藝評家再毒舌，也無法抑制勢必爆發的新浪潮。

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《戴帽子的女人》標誌馬諦斯朝向更具表現力的風格變化，堪稱是他個人和藝術史上的一大步。

鮮豔顏色、不拘又鬆散的筆觸和〝未完成〞的粗糙質感，加上生動、非自然色彩被使用於所有物體，造成極大視覺震撼，並真切傳達出藝術家的情感特質。另外以不同色塊架構圖形的方式，透露他遵循偶像塞尚〝畫出真實所見，而非他人教你看見〞的原則，如此大膽用色和豪放筆觸更揭示現代藝術對於色彩的定義，以及由塞尚所開啟的現代簡約風潮。

現代藝術因為馬諦斯對於形式與色彩的前衛研究，以及推波裝飾藝術風潮的形成，又再度往前邁進。

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不過畫家終究要混口飯吃求生存，這麼大膽可怕的畫作賣得掉嗎？

還真的有人買，而且是畫展後沒多久，不用等到畫家本倫拜見上帝後。有對來自美國，定居巴黎的藏家-史坦兄妹，李歐･史坦（Leo Stein，1872 -1947)和葛楚･史坦（Gertrude Stein，1874-1946年）以500法郎買下《戴帽子的女人》。討價還價過程難免，最終還是藝術家獲得勝利，多賺了100法郎。

這對於手頭仍舊拮据的馬諦斯來說確實是很大鼓舞，即使並不是因為買主們喜歡這幅畫，應該是兄妹倆支持現代藝術的成分居多。據說，李歐曾表示這是他見過塗得最胡鬧糟糕的一坨顏料…

另外也有說法指出，史坦兄妹的大嫂莎拉･史坦（Sarah Stein）才是最初購買者。

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因為艾蜜莉頭上那頂帽子太像是一座塞滿了水果、鮮花和鳥類的熱帶叢林，讓某位舊金山藝評家於1928年提出此畫該重新命名為《風景》（Landscape）→那個…藝評家可以不要再來亂了嗎？

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有機會拜訪舊金山市區的現代藝術美術館（SFMOMA），千萬要來跟熱帶叢林〝野獸派太太〞打聲招呼，順便想像一下她一百多年前現身時，嚇壞眾多巴黎倫的風光模樣。野獸派太太身具鎮館之寶地位，通常會在二樓展間入口或顯眼處好整以暇地等著招呼大家。

然後還可以到一樓附設餐廳，由舊金山米其林三星餐廳Benu名廚Corey Lee所開設的In Situ用餐。In Situ菜單基於〝廚房博物館〞理念而設計，主要提供世界各地名廚最經典菜色，等於不用飛遍全球便能享用到眾多名菜。氣氛輕鬆愉快，酒單也很有可看性，這大概是你在西岸美術館裡所能享受到最可口有趣的滋味。

那天一定喝醉了，所有菜色幾乎都點過一輪，結果照片竟然已消失…（自己面壁

#野獸派太太超威
#馬諦斯 #野獸派 #現代藝術
#舊金山現代藝術美術館
#SFMOMA

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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