#細水長流
#與自己的夢想相處的時光

當一個藝文自由工作者的生活⋯
讓你分不清楚什麼是上班什麼是下班
更別問說什麼這樣每個月薪水固定多少⋯

我也無法很確切的說明⋯
而它也已經不是隨意加總數字就能定義的
有時候金額超出你想像的有時候並不是

自由工作需要很長的時間跟自己好好相處⋯
不斷得與自己的理想打架然後和好然後又打架
妥協後又開始分裂之類的小劇場很多

細水長流的接案生活
對我來說已經不單單是工作了⋯
而無法預料下一個工作是什麼，已經是日常！

時間久了也很習慣
當工作來的時候都是一湧而上！
當沒有什麼工作就是找事情做經營粉專
不斷得跟自己說⋯工作的來與否都是緣份
每一個工作來臨⋯除了是工作同時也是任務
在自由與責任之間找平衡

知道自己走得路還有多長
知道自己堅持的是什麼

我做的不是只有客製化⋯
而是把一個人的心意交給另一個人
所以同理心與情感都需要轉化到圖畫上

商業合作的工作或是私人的紀念物
這些創作都像是在培育孩子一樣⋯
無論對方的需求是什麼⋯當我確定接下後
我會對你/妳負責，也會告訴你/妳我的原則
認識作品與完全信任的委託才能創造有共鳴的作品⋯

每一個時段的觀點
都有隨著時間慢慢有變化
從卑微什麼都接的小卒到現在有自己的原則
的小宇宙，這些都很有價值與含義

無論結果如何
至少有嘗試過
不會有遺憾不是嗎？
謝謝親愛的你們陪伴在我身邊
孩子/伴侶/家人/伴侶/朋友/鐵粉/一面之緣
會出現在面前的相遇，都很不容易。

所以當有人跟我說，他很羨慕這樣的工作時
我也必須老實說，任何讓你覺得快樂的事
相對也要付出代價，各種可能都會迎面而來
差別在於，你願不願意去承受酸甜苦辣不後悔

今日工事：客製化我的夢想/油畫布/壓克力
每次有感畫畫的時候，話總是特別多😂

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AxMon手繪工作室 x 彩繪壁畫 x 原創插畫

【專文】

洗練信仰的吟唱詩人—從當代水墨看羅展鵬「墨嵐」系列

文 / 吳宥鋅(Wu Yeou-Xin) 台南大學視覺藝術與設計學系副教授

展鵬是我們台灣所謂七年級或八○後世代中，最有鑑別度與成就的年輕藝術家之一。前幾年展鵬搬到三芝，遠離城市，讓我想起一位前輩曾提過：「藝術家要學會面對孤獨，因為只有孤獨才能使人從向外攀緣轉向面對自己」，展鵬這次的「墨嵐」系列，對比過去發表的作品，就有著很典型「向內求」的轉變。

這次受大觀藝術空間的邀請，希望我能以同輩藝術家的角度提出對展鵬新作的看法。或許正因為我們是同年紀的藝術家，又以人物創作為主，於是會有許多屬於我們這個世代的共鳴，與對作品的理解。在藝術史中，相同時空裡的藝術家們，所感知的問題多是相近的，其中的差別僅是解答手法上的不同；因此，我嘗試用同世代的角度來理解展鵬的「墨嵐」，作立場上的辯護與審美的導讀。

難以否認地，受過系統水墨訓練或教育的觀眾，第一時間會較難接受這次作品是所謂的「水墨」。水墨做為一個擁有自身歷史脈絡、審美趣味與思想體系的藝術語彙，它跟西方繪畫，本質上就是兩個物種，形式的模仿不能讓兩者劃上等號。黑白、暈染或留白等，只是水墨的表層形式，水墨在傳統中更著重的，是它那獨有的創作邏輯；就像同樣是黑白純色的畫面，炭筆素描就不等於水墨；而「墨嵐」裡關於黑白墨色，其背後邏輯是以西方素描的光影觀念為主，而非水墨；換言之，其作品構成主調是西方的，但套上了東方水墨的形式，就像白人穿上漢服。這也是有些人不認為這是水墨的主因，但或許能接受這是一種「水墨風」的「類水墨」作品。然而，從「當代水墨」的概念來看，這種手法可以是水墨，並有其時代意義。

當代水墨是進幾年在國際拍場上興起的話題，其明確定義尚未統一，但這意味著這古老的畫種正面對可能性的擴張，亦即允許採用非傳統水墨的語言來定義或表現它。我在這幾年關於當代水墨的研究中提出，當代水墨可被大致分成兩種表現套路：一是「水墨．當代形式化」，其脈絡延續自傳統，但樣貌是當代的，就像穿著時尚潮服的東方人；二是「當代．水墨形式化」，是以非傳統水墨媒材或當代藝術架構，搭上「水墨風」的形式，就像穿上漢服的西方人。明顯的，展鵬的水墨作品可被歸在後者。

形成後者的文化邏輯，源自當代傳播效率之於經典藝術的思辯：亦即看似淺表的形式運用，往往是當代人進入經典的起點；例如年輕世代對古典樂的認識，多來自動漫或電影配樂；使我們愛上繪畫的，往往是漫畫，而非藝術大師的作品。在訊息碎片化的今天，風格的使用本身就是脈絡。水墨作為東方文化最經典的象徵之一，「水墨風」形式自然是種快速連結與表現「東方氛圍」的策略。展鵬這次在古典油畫常用的基底材上，以水墨形式進行創作，其手法本身就模糊了傳統中西繪畫的界線，帶來非慣性的視覺衝突，而那些大眾一眼就認得的水墨風格：黑白墨韻、飛白筆觸、留白空間等，則是突顯了對自身文化特質的思考與辯證。

當代水墨可被視為水墨正在發生切入國際性的「語言轉向」，亦即企圖接入當代藝術的語彙中；這是在國際化浪潮下的必然現象，對於生長於此的年輕世代，在如此同質化的國際社會中，有感知的人必然會反思自身母體文化的存在與價值，找出自身地域文化上的差異性。展鵬的水墨作品開始於德國駐村時，這暗示了他對自身文化思考的開端，這些年不論是油畫作品或水墨，我們都可見到他對地域性議題的思考；某種程度上，也正反應著藝術家的生命歷程轉變。

近幾年展鵬作品的變化，相當值得我們關注，因為藝術家自身的成長，常直接反應在作品中。如展鵬的油畫，從「草莓族」到今天的「霧行者」，是從對自身世代的辯護與抗爭，轉向台灣大歷史的問題討論；水墨作品亦然，剛從德國回來時的「人間草紙」，到今天的「墨嵐」，少了耍帥的潑灑，多了反應自身精神的表現。他認為「墨嵐」完整了他階段性的研究，而我也同意這系列貼近了水墨的經典審美精神，所謂「外師造化，中得心源」：所有對物像再逼真的描繪，藝術家最終呈現的皆是自我心象；更具體地說，畫的是他人，表現的是自己。在「墨嵐」中，主體均有著明顯光影，而背景卻如傳統水墨般留白，在如此純白的畫面上，黑色影子成了唯一被描繪的部分；所以畫面中所有物件，都是被一股黑色煙雲所襯托出來的，而煙雲似乎有著自我的意識在進行著幻化；其中混雜著看似寂靜卻又騷動不安的情緒，它雖形成了具象形體，但本質上黑色煙雲就是藝術家自身意識的投影。

在此系列中，展鵬更加觸碰內心的部分，是關於信仰的討論。長於科技發達時代的我們，對於信仰的觀念是模糊的，但也因為這變化快速到讓人無所適從的年代，人像漂浮在汪洋大海上，而能抓住的僅是一塊浮板；對於信仰，過了而立之年的我們，雖不見得經歷過什麼驚濤駭浪，但也難免有起有落；面對著生命裡的得失興衰，我們終究學會以謙卑的身形面對世界，這是信仰的開端，讓人外有所愛，內有所持；當展鵬說到他與神交會的瞬間，我想也開啟了他另一層對生命的認識，而作品就是此時他生命故事的沉澱與展現。

圖 / 羅展鵬，《道路．真理．生命》，145×145㎝，水墨，壓克力顏料，碳酸鈣，畫布 ，2017

許文龍風範---- 將來不要為我造墓

將來如果我走了，不要為我造墓。辦一場音樂會就夠了。

賺錢的目的是為了享受幸福.第三代不能花我一分錢

從貧民窟崛起的奇美集團創辦人許文龍，早年以新台幣兩萬元白手起家，半世紀創業過程充滿傳奇，被譽為「台灣壓克力之父」、「全球ＡＢＳ大王」。儘管擁有巨額財富，許文龍很早就告誡兒子許家彰：「不要期待我留什麼給你；第三代更不能花我一分錢。」
生長在日據時代的許文龍，小時候全家十二口擠在台南貧民區神農街內一處 八坪 大的房間，幼年困苦環境激發他獨特的賺錢本領，不過，對他而言，釣魚、音樂、繪畫是比吃飯更重要的事。
許文龍在五年前卸下奇美集團董事長職務，交棒給小舅子廖錦祥，沒有讓兒子許家彰接班，不過卻很提拔兄姊們的第二代，例如，奇美食品、奇菱科技董事長宋光夫是他的外甥，奇美博物館館長郭玲玲是他的外甥女。
奇美集團明年即將邁向五十周年之際，高齡八十二歲的許文龍接受本報專訪，興致一來拿起曼陀鈴即席演奏了一首「海角七號」，話匣子一打開更是說不完的快樂哲學。

拉琴釣魚 比吃飯還重要
問：很多人非常羨慕你的生活，退休後的日子和之前有何差別？

答：退休後的生活和以前沒有什麼不同。我現在很快樂，拉琴、畫畫和釣魚都讓我很快樂。我可以不吃飯，但是，不能不拉琴，不能不釣魚。平時只要天氣好，清晨五點左右，我就出海去釣魚，釣回來的魚還可以分給親朋好友。晚上睡覺前，我習慣會拉一段琴。此外，畫畫也是很快樂的事，有時候看到美麗的小姐，很想把她畫下來。

問：您對藝術與音樂的喜愛，是否來自父母遺傳？
答：我對藝術的喜愛，可能來自母親的家族。母親盧全雖然沒有讀書，卻很聰明，平時會做鞋子和繡花，此外，母親的兄弟們會做些木雕。

樂觀天性 來自母親恩賜
問：談談從小到大的過程中，父母親對你的影響？
答：父親許樹河是漢 文 老師，「奇美」兩個字是父親取的。父親曾經替老闆寫了一本有關管理的書「商戰感懷錄」，可惜沒有留下來。小時候家裡很窮，有一天父親突然被公司裁員，回到家裡變得很悲觀、消極、失志。不過，母親很堅強，一直鼓勵父親要出去找機會，還特地買報紙回來給父親。當時生活重擔全靠母親幫人家洗衣服，還有大姐做裁縫來維持。每次我遇到困難時，母親的觀念對我很有幫助，我的個性樂觀，比較像母親。

音樂傳家 女兒取名琴瑟
問：你對小提琴的喜愛，從小學就開始？是否也讓子女學音樂？
答：國小四年級時，姊姊帶我去看電影，悲傷場面出現舒曼的夢幻曲，我聽了之後非常感動，心想世界上怎麼會有這麼美的音樂？我太愛音樂，因此兩個女兒名字取為一琴、一瑟。不過，學音樂必須靠天分，要成為優秀的音樂家非常不容易，壓力很大也很痛苦。最怕的就是隔壁拉琴的人老是走音，那聽的人就很痛苦了！（大笑）

問：父子是否曾經一起合奏小提琴？
答：有啦，兒子小時候，我們曾一起在家裡拉琴，不過，兒子對音樂的天分不太夠。奇美博物館收藏的名琴，不一定要我兒子來拉，而是要提供給有音樂天分的人，台灣青少年在國際的表現是超水準的。

不留財產 後輩各自努力
問：你不留下財產給子女，這是什麼原因？
答：許多有錢人死後留下大筆財產，會發生糾紛，這些財產不論怎麼分，都不公平，結果親兄弟變仇人。留錢給兒子，只是讓他多娶幾個某（太太），所以，我很早就告訴兒子，不要期待我會留什麼給他，尤其第三代不能花我一分錢，我希望他們靠自己本事賺錢。

問：奇美集團將來是否會由第二代接班？
答：我的兩個女兒遠嫁日本與美國，都沒有在集團內工作，我希望她們離我越遠越好。兒子雖然在新視代擔任總經理，但這不是我的本意。我不期待兒子來接班，因為我非常了解，創業必須有些天分，如果沒有先天的才能，做事業是很痛苦的。我最擔心的是，將來第三代跑到集團裡面來。

視如己出 名琴只買不賣
問：奇美博物館收藏這麼多價值連城的名琴，未來還計畫繼續買其他名琴嗎？
答：我希望建立最完整的提琴歷史，當然還要繼續買下去，買琴讓我很快樂。這些琴都是我的「孩子」，將來即使有人出高價，也不可能出賣的。當初我雖以私人名義買下來，不過這些名琴不能私有，私有變成罪惡，目前這些名琴由基金會所擁有，任何人都不能賣。我最擔心，將來孫子輩若賭博輸錢，會把這些名琴賣了。（大笑）
一個人對錢如果沒什麼欲望，實際上這個人的欲望是大到你看不出來，這就是「大欲等於無欲」。很多東西不是有錢就買得到，還必須有內涵，最怕變成「土富」（暴發戶）。

許家屋簷下 人人都是小畫家
許文龍具藝術天分，他的兄弟姊妹也都能畫，台南奇美博物館內一個不起眼的角落，牆上掛滿了許文龍家族畫作。最醒目的一幅油畫是許文龍畫的「琴韻少女」，主角是一位彈琴的金髮碧眼美少女；另一幅一九五○年代作品「憶」，描繪的是森林裡一名長髮飄逸女子，兩幅畫作展現了許文龍的浪漫氣息。

「他們在祈禱，你聽到後面的鐘聲嗎？」許文龍從小喜歡音樂與美術，小學時，日 籍 老師大友介紹米勒的名畫「晚禱」，那幅畫讓他非常感動，啟發了他一生對繪畫的熱情。光復後，藝術家郭柏川曾在台南免 費 教授素描，許文龍特別跑去拜師學畫。他說，素描是繪畫的基礎，只要有筆和紙，隨時隨地都可以畫。

奇美博物館館長郭玲玲透露，許文龍事業有成後，主動請老 師 教授兄弟姊妹們畫畫，並且以獎金鼓勵他們。在博物館的一角，有許文龍的大姐許碧娥的「湖畔風光」、二姊許錦雲的「秋意正濃」、大哥許鴻彬的「風景」、五姊許仙桃的「櫻之戀」等作品，令人驚豔。許文龍退休後，也嘗試雕塑，他希望透過這些雕像，讓年輕的一代了解歷史。
許多來到博物館的訪客看到許文龍年輕時的畫作「憶」，很好奇那位少女是他的夢中情人嗎？許文龍笑說，年輕時忙於創業，初戀情人總是藏在心裡，並未採取行動，直到三十歲才結婚。

許文龍年輕時頗有女人緣，曾是舞林高手，創業初期交際應酬偶爾陪客戶到舞廳去，總是被小姐們包圍。當年他在朋友介紹下認識了在銀行工作的廖秀蘭，結果廖秀蘭對他一見鍾情，主動向媽媽說；「這個我中意。」結婚過了半個世紀，許文龍仍然不忘讚美住在日本的太太「真水！」。

許文龍婚前 曾向 太太提出兩個要求，第一是學習鋼琴，第二是陪他釣魚。不料，結婚後，廖秀蘭對鋼琴的興趣不大，心想婚都結了，學了幾個月就停了；至於出海釣魚，也只去了兩次，因為「怕曬黑」而作罷。許文龍笑說，「結婚後，太太比較大，我不敢勉 強 太太。」

免費博物館 一圓兒時夢
館藏豐富多樣化的奇美博物館，自一九九二年創館迄今，許文龍堅持免費參觀，每年參觀人數逾五十萬人，每天總量控管在三千人內，已成了南台灣知名景點。許文龍的堅持，不只讓藝術普及化，也圓了兒時蓋一座免費博物館夢想。
「這博物館裡的動物標本，是亞洲最完整的、北極熊是全世界最大隻，是很不得了的成就，」一聊起奇美博館，年逾八旬的許文龍眼睛為之一亮，「我從小就喜歡大型動物，大自然創造大象、北極熊等巨型動物，真的十分奇妙，學生讀那麼多書，有時根本搞不清楚，還不如看實物標本，馬上就了解。」

奇美博物館佔地約 兩千坪 ，收藏繪畫、雕刻、古文物、樂器、古兵器，以及自然史標本等，平常是全國各地學生戶外教學最佳場所，許文龍說：「我小時候就很喜歡動物，當時日本人在台南設立一個小型博物館，每天學校下課我就到博物館參觀，當下心願就是以後如果我也蓋一座免費博物館該有多好？」

由於博物館維護經費龐大，不少人建議酌收費用，不過，許文龍堅持免費參觀，「你想想看，日據時代所得不高，都可以有免費博物館，現在為何不能做？而且我有能力擔得起這責任！」

館藏畫作中，許文龍最自豪的是梵谷生前最讚佩、由朱利安杜培所畫的「餵食時刻」。他說，梵谷寫信給弟弟西奧．梵谷，多次提及這幅畫，一九九九年荷蘭梵谷美術館舉辦向梵谷致敬紀念展，特別漂洋來台借展這幅畫，許文龍笑稱：「展場上，他們都會問，這幅畫怎會在台灣？」

除了豐富館藏品，許文龍收藏四百六十支名琴，全世界要研究小提琴的藝術家都得找奇美，他更「一年一借」提供名琴讓優秀台灣子弟練琴。「文化傳承最重要，我希望子孫明瞭，許文龍留下來的是一座博物館！」

採訪後記－享受幸福 錢寧願讓別人賺
台灣的經營之神有兩個不同的典範，石化業向來有「北台塑、南奇美」之喻，王永慶拚命工作直到壽終正寢前那一刻，許文龍則是天天釣魚、拉琴、畫畫，充分享受人生。他在年輕時就不斷提醒自己「賺錢的目的是為了享受幸福」，這樣的境界的確與眾不同。
「如果你自己賺，每天從早忙到晚，可以賺一百萬元；如果請別人賺，只能賺五十萬元。你要選擇哪一個？」自我調侃「天生懶惰」的許文龍說，他一定選擇後者，一邊可以享受人生，還可賺五十萬元，何況聘請兩個人就可以賺一百萬了。
小時候讀書總是全班最後一名的許文龍，長大之後，經營企業卻是天賦異秉。他喜歡研究歷史，擅長觀察大趨勢，在幾次經濟環境的逆勢中致富成長。除了賺錢有一套，許文龍也努力為員工帶來幸福。

早年奇美實業率先實施員工入股與周休二日制度，以建立「幸福企業」為最高目標。不過，去年的金融海嘯卻讓奇美集團旗下奇美電子面臨生死存亡關頭，不得不大幅精簡人事，當時身為集團大家長的許文龍深刻反省檢討，首度向員工們說聲「對不起」。所幸，奇美電子第三季開始轉虧為盈。

五年前許文龍卸下奇美集團董事長職務，目前只擔任奇美文化基金會與奇美醫院董事長，退休後的他非常關心音樂與美術教育。「將來如果我走了，不要為我造墓。」看透生死的許文龍說，「台灣人口密度這麼高，土地都不夠用了，死後最好不要再占一塊地，或許辦一場音樂會就夠了。」

台灣壓克力之父-許文龍