「這裡是吳軍的《硅谷來信》第3季。這封信和你介紹一本書，中文名叫《成長的邊界》，作者是大衛·愛潑斯坦。這本書的英文名非常簡潔，就是一個單詞「Range」，我把它翻譯成「廣度」，後面我們也用《廣度》來稱呼這本書。

你可能知道有一本非常著名的書《異類》，分析成功者為什麼能夠成功。我們之前的來信里也提到過這本書。而這封信要和你介紹的《廣度》，恰恰提出了和《異類》針鋒相對的觀點。

簡單來說，《異類》提出了著名的「一萬小時定律」，強調「刻意練習」、成為專才的重要性；而《廣度》這本書就如它的標題所言，更強調「廣度」在成長和發展中起到的作用。接下來我們就分析一下這兩本書的觀點，談一談廣度和深度的問題。

愛潑斯坦為什麼反對「深度」？
先簡單介紹一下《異類》和《廣度》兩本書各自的主要觀點。《異類》一書中有三個非常鮮明的觀點，《廣度》主要針對前兩個，我們就重點談兩本書有交集的地方。

先來看《異類》的第一個觀點，就是大環境和起步的時間很重要。你生對了時代，就有更大的概率成功；甚至你生對了月份，一開始比同年級同學大了幾個月，容易成為孩子王，後來就更有可能成為領袖。《異類》的第二個觀點，就是著名的一萬小時定律，講什麼事情要做好，需要有一萬小時的練習。

針對這兩個觀點，《廣度》這本書又是怎麼說的呢？
《廣度》的第一個觀點，就是認為早期優勢或者說早期的刻苦練習對於長期發展來講幫助不大。《廣度》的第二個觀點，就是它的副標題，講在這個專業化的世界中，通才更能夠取勝。

簡而言之，《異類》強調起跑線上的優勢，一開始佔優，後面就越發展越好；而且強調人要投入大量練習，成為專業化的人才。《廣度》則認為，早期優勢沒有那麼大的作用，比起專業化，現在的世界更需要的是通才。

《異類》的觀點你應該很熟悉了，也是現在社會的一種主流觀點。這封信我們介紹《廣度》，就稍微展開看一下《廣度》的作者愛潑斯坦是怎麼論述他的意見的。愛潑斯坦從四個角度論述了自己的觀點。

首先，愛潑斯坦把世界上的事情分為兩類。第一類是規則明確的事情，比如學鋼琴、打高爾夫球、做銷售、編程序，成功的標準非常清晰。在這些事情上，一萬小時定律是成立的。

但是還有第二類事，就是大量規則不明確的事情，比如創業。我在之前的信中講過，成為億萬富翁比登上珠峰更難，因為後者目標清晰，訓練方式固定，而前者沒有可以遵循的通用標準。愛潑斯坦認為，對於這樣的事，就算投入大量時間練會了一個單一技能，意義也不大。愛潑斯坦還特別提醒，要警惕那種「因為自己手裡有了一個錘子，因此看什麼都是釘子」的思維方式。

其次，愛潑斯坦講專業人士的判斷未必就更可靠。有的專業人士過於相信自己的訓練和固有的方法，結果有時候表現甚至不如普通人。這樣的例子我們見過很多，比如對股票的預測，對選舉結果的預測等等。

愛潑斯坦還舉了一個很特殊的例子。他說一項研究發現，每年心臟病專家聚集起來開年會的時間段內，心臟病患者死亡率反而會降低。這項研究推測，可能是因為心臟病專家忙於開會，沒時間做手術，而手術本身有風險，因此手術總量減少帶來了患者死亡數量的減少。換句話說，有些患者不做手術可能還能活過這段時間，結果因為做手術反而喪命了。這個統計結果提示，專家的判斷也有可能是不準確的。

第三，愛潑斯坦認為，方向比毅力更重要。愛潑斯坦也承認毅力是個好東西，但一味堅持、永不言退，甚至一條道走到黑，卻未必是美德。

愛潑斯坦講，世界上成功的道路千千萬，你怎麼知道自己選的路就是對的呢？如果走在錯誤的道路上，那越有毅力可能越糟糕。

《廣度》這本書講了許多改變人生道路而成功的名人故事。其中我印象比較深的是梵高。梵高年輕時做過牧師、傳教士、店員、藝術品交易員，對每份工作梵高都做得很認真，但就是做不出成績。直到接近三十歲，梵高才開始學習繪畫，並且迷上繪畫藝術。我們知道，最終他是作為畫家而流芳百世的。

最後，愛潑斯坦還舉出了很多實際案例，說明很多成功人士不是只懂某個領域的專才，而是廣泛涉獵的通才。這樣的例子你肯定也能想到不少，我就不一一列舉了。

總之，通過上述分析，愛潑斯坦提出結論：面對複雜問題、特別是沒有明確衡量標準的問題時，廣度比深度更有用。人要懂得放棄和退讓，不要一根筋只知道往前走。後退一步看似多花了時間，但可能因為找到了正確的道路，反而省了時間。每一次拓寬人生道路的嘗試，只要處理得好，都會成為人生的閱歷，並不白走。愛潑斯坦舉了喬布斯的例子，講喬布斯當年旁聽的一門書法課，後來對他設計麥金托什電腦和其他產品發揮了作用，因為喬布斯對藝術的感悟在很大程度上來自於這門課。

要廣度還是要深度？
介紹完愛潑斯坦的觀點，問題來了：我們該信誰的呢？是《異類》作者格拉德威爾說的刻意練習、成為專才，還是愛潑斯坦說的多加嘗試、追求廣度？兩位作者都舉出了很多現實案例支持自己的觀點。當然可能你也會覺得，兩人的觀點並不完全矛盾，也可以並行不悖。
但我們在生活中要面對的問題往往更加實際。比如你剛下班，接下來有一個小時的自由時間，你到底應該做什麼？對此我們必須有一個選擇，因為做了這件事就不能做另一件。如何選擇呢？其實還是要回到理性的分析上來，而不是聽信任何現成的答案。

我常常講如果你不知道做什麼，就想一想你要成為什麼樣的人。我們不妨按廣度和深度兩個維度，把人分為四類。

第一類人，既沒有廣度，也沒有深度，這自然不是我們的目標。
第二類人，既有廣度，又有深度。這種人通常是天才，比如達芬奇、牛頓、愛迪生、喬布斯，還有用數學建模來進行投資的文藝復興公司創始人詹姆斯·西蒙斯等等。不過，這類人的數量在世界上可能連萬分之一、甚至百萬分之一都不到。我們雖然能講出不少這樣的名字，但這是因為他們站在聚光燈下，吸引了人們的目光。如果你在現實生活中看看身邊，這樣的人可能一個也找不到。當然，如果把要求放低一點，只說有一定深度和廣度的人，可能還是能找到一些的。
再看第三類人，有深度，沒有廣度。這種人我們身邊應該有不少，或許我們自己就屬於這一類。
第四類和第三類反過來，有廣度，沒有深度，這樣的人也比較多。

簡單分析一下：第一類人我們不用考慮；第二類人雖然你我都很嚮往，但很難成為這樣的人；那麼我們主要考慮的，就是在第三類和第四類中選擇。
接下來的問題就是，結合你自己的情況，要成為第三類或第四類，哪一種對你比較容易？此外，第三類和第四類人，在生活中哪一種相對更受歡迎、更容易成功？根據我自己的觀察，答案是第三類，也就是比起有廣度沒深度的人，還是有深度、但廣度有所欠缺的人更容易成功一些。

那麼，這是不是意味著我完全不贊成愛潑斯坦的看法呢？並非如此。我專門和你分享這本書，正是因為雖然愛潑斯坦和我的觀點不完全一致，但仍然給了我很有益的啓發和提醒。他提醒我們，做事不要死鑽牛角尖，要注意看方向，要找到適合自己的事情，要嘗試各種新東西。實際上，愛潑斯坦講的「廣度」也不是蜻蜓點水、多而不精，他也談到了在保持一顆開放心靈的同時，我們也要選擇某個領域往深里走。

怎麼讀書才能為我所用？
最後，借著《廣度》這本書，再和你談一下讀書這件事。我們在閱讀他人想法和接受他人經驗的時候，有一個很容易進入的誤區，就是當那些想法和經驗特別符合我們的胃口，我們就會非常順暢、甚至不假思索地接受它們。

有的人讀了《異類》這本書，聽到了一萬小時定律，覺得很有道理，然後就為自己簡單低水平的重復工作找到了理由；被其他人問起來，就抬出一萬小時定律當藉口。同樣的道理，有的人讀了《廣度》這本書，就為自己不能在一條路上深入找到了藉口，說自己是要成為通才。很多人說是讀書，只是不斷為自己找藉口而已。

實際上我們讀書的時候，對於作者的觀點，既不應該輕易接受，也不應當直接拒絕。不同視角、不同觀點的書，往往能給我們有益的啓發。

比如有人覺得一萬小時定律很有道理，但自己試了好像不靈，就不知所措了。這時你讀到《廣度》這本書，就會發現一萬小時定律要成立，還需要其他條件，比如只有對於可以清楚衡量、可以明確追蹤進步的目標，一萬小時定律才有效。這樣一來，兩本書中看似不同的觀點就起到了相互補充的作用。這就是為什麼我們要多讀書，而且要讀不同的書。

一本好書，不在於它的觀點都符合你的心意，而在於它能夠提供可靠的信息和視角，啓發你的思考。因此，即使我不完全贊同《廣度》的觀點，這本書仍然值得一讀。

小結
如果你自己讀這本書，也要記住我們讀它的目的是接受它的啓發，而不是聽了那些遙遠的故事就放棄努力。其實對於大多數人來說，比起廣度，更欠缺的還是毅力。成為通才並沒有錯，但更多人只是把「成為通才」當成了半途而廢的藉口。

當然，對於格拉德威爾和愛潑斯坦的觀點是如此，對於我的觀點，也是如此。我的結論應當是啓發你思考的材料，而不應該直接成為你的結論。瞭解了這兩本書，你更應當運用自己的理性去思考和審視，找到適合你自己的進步道路。」

很多人失敗的時候都習慣怪東怪西，最常見的不是指責別人，就是怪罪自己。我曾經聽過一種很美麗的解釋。所有的失敗，其實都是上帝在提醒我們：「這不是一條你該走的路！」

但後來，也有很多人告訴我：「失敗代表著上帝的試煉，他在考驗你的決心以及毅力，驗證你是否有資格享受成功帶來的榮耀以及豐收。」

聽完這兩種說法，基本上我都同意。因為世界上有太多的例子證明，拼命努力不代表一定能夠成功，而成功的背後也往往伴隨著無數次的失敗過往。

聽到這邊一定會有人會問我：「如果我失敗了，到底要如何判斷究竟該繼續堅持下去，還是乾脆就此放棄？」

坦白說，我常常會在事情不如預期發展時，自問自答地思考著這個問題。然後在某一天，我終於找到了屬於自己的解答：「上帝其實是在告訴我，該先停下腳步調整一下方向、再繼續前進下去！」

很多人都覺得大叔很幸運（包含我自己）雖然失去了工作，但到目前為止發展的還不錯。但計劃總是趕不上變化，這一路上我依舊遇到了無數的挫折跟考驗，每一次都像是上帝在提醒我，自己得再認真努力一些！

舉例來說，自己好不容易準備好的 Vito x【寫下實現夢想的日記】工作坊 到目前為止報名人數依舊是可憐的個位數，隨著時間越來越近，我心裡的壓力也越來越大，三不五時就會懷疑自己是不是做錯了決定，沒事幹嘛分享這個沒人感興趣的主題？是不是該乾脆就此放棄？

就在煩惱到食不下嚥的同時，沒想到竟然接到了 【遇見好課讀書會】10/24 Vito-倒數60天，職場生存日記 的邀請，讓我有機會到高雄分享自己精心設計的第一堂個人課程 【Meetgood好課程】11/20Vito-寫下實現夢想的日記 。努力的人雖然不一定會馬上成功，但認真的過程一定會被上帝看到，然後派出天使帶來新的機會跟希望。

還剩下一個星期了，我依舊相信這堂課可以替大家帶來非凡的收穫以及價值。除了分享11條實現夢想神奇的守則之外，我還會教大家如何把夢想轉換成目標、並且透過管理的方法有效地執行下去。這是上帝交給我的一個使命，無論如何，我都會繼續努力下去！

Fighting ~

#實現夢想的日記
#大叔日記

【散文的想像與虛構】
　
之前有個說法，大概是說散文和小說的區別，在於散文是真實的，小說是虛構的。
　
這次分享的這篇文章，討論的也是散文，作者王充閭提到「生活的真實是基礎，藝術的真實是手段」的看法，甚至舉了《史記》《左傳》中的例子來說明散文寫作時的創作技巧。
　
一起來看看他的說法吧。
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散文的想像與虛構 / 王充閭
　
一
　
如何處理好歷史真實與藝術真實的關係，這是歷史文化散文寫作中經常碰到的一個問題。散文必須真實，這是散文的本質性特徵，一向被我們奉為金科玉律；而散文是藝術，惟其是藝術，作者構思時必然要借助於栩栩如生的形象和張開想像的翅膀；必然進行素材的典型化處理，作必要的藝術加工。兩者似乎存在著矛盾。尤其是，歷史是一次性的，它是所有一切存在中獨一以「當下不再」為條件的存在。當歷史成其為歷史，它作為「曾在」，即意味著不復存在，包括特定的環境、當事人及歷史情事在整體上已經永遠消逝了。在這種情況下，「不在場」的後人要想恢復原態，只能根據事件發展規律和人物性格邏輯，想像出某些能夠突出人物形象的細節，進行必要的心理刻畫以及環境、氣氛的渲染。因此，海德格爾說，歷史的真意應是對「曾在的本真可能性」的重演。史學家選擇、整理史料，其實就是一種文本化，其間必然存在著主觀性的深度介入。古今中外，不存在沒有經過處理的史料。這裡也包括閱讀，由於文本是開放的，人們每一次閱讀它，都是重新加以理解。
　
很難設想文學作品沒有細節描寫，因為它最能反映人物的情感與個性。《史記》中寫漢初名相「萬石君」石奮一門恭謹，就採用了大量細節。石奮的長子石建謹小慎微，有一次書寫奏章，皇帝已經批回來了，可是，他還要反復檢視，終於發現「馬」字有誤：這個字四點為四足，加上下曲的一筆馬尾，應當是五筆，現在少寫了一筆。他驚慌失措，唯恐皇帝發現了怪罪下來。石奮的少子石慶，一次駕車出行，皇帝在車上問有幾匹馬拉車，他原本很清楚，但還是用馬鞭子一一數過，然後舉起手說：「六匹。」小心翼翼，躍然紙上。太史公通過這些細節，寫出了當時官場中那種終日戰戰兢兢、恭謹自保的政治風氣。
　
明代思想家李贄講到藝術創造時，說一個是「畫」，另一個是「化」。畫，就是要有形象；而化，就是要把客觀的、物質的東西化作心靈的東西，並設法把這種「心象」化為詩性的文字，化蛹成蝶，振翅飛翔。這就觸及到散文寫作中想像與虛構這一頗富爭議的話題。近年來，隨著新生代作者的闖入，小說家、學者的加盟，以及跨文體寫作的出現，散文創作出現了許多新的情況；特別是作家的主體意識在不斷增強，已不滿足于傳統散文單一的敘述方式，而是大膽引進西方的多種表現手法，吸收其他文學門類的寫作特點，輔之以象徵、隱喻、虛擬、通感、意象組合等藝術手法，意識流動，虛實相間，時空切換，場景重疊，使散文向現代性、開放性拓展。
　
事實上，早在「散文的想像與虛構」成為問題之前，有些作家已經在悄悄地進行著大膽嘗試了。出現於上個世紀五十年代的散文家何為的《第二次考試》，是一篇優秀的散文作品，曾經被選入中學語文課本。可是，許多人都知道，它卻是經過想像與虛構，對真人實事進行大膽加工的產物。1956年上海合唱團招考新團員，一名女青年報考，由於考試前夕她在楊樹浦參加一場救火，弄倒了嗓子，以致影響了考試成績，但合唱團還是破格錄取了她。何為當時正在醫院休養，聽家人講述了這件事，便在事實的基礎上進行了藝術加工：設計出第二次考試的情節，加進了蘇林教授這個關鍵性人物，改換了女主人公的名字；文中陳伊玲身著「嫩綠色的絨線上衣，一條貼身的咖啡色西褲，宛如春天早晨一株亭亭玉立的小樹」，實際也並非如此，是作者為了加強形象的感染效果，從所住醫院一位實習醫生那裡移植過來的。
　
這個典型事例說明了，生活的真實是基礎，藝術的真實是手段。前提是散文是藝術，而且是一種側重於心靈表達的藝術。黑格爾指出：「藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主體的創造活動，它就是這種創造活動的產品；作為這種產品，它是為旁人的，為聽眾的觀照和感受的。這種創造活動就是藝術家的想像。」「在這種使理性內容和現實形象互相滲透融會的過程中，藝術家一方面要求助於覺醒的理解力，另一方面還要求助於深厚的心胸和灌注生氣的感情。」
　
二
　
今年三月中旬，我率領大陸作家代表團訪問臺灣，到日月潭觀光，接待我們的是南投縣文化局長，他是一位文學博士。在同我們交談時，他直率地說，總覺得作家們想像力不足，有時過於拘謹。他說，有一次訪問日本，見到了楊貴妃的墓，便問有關人士「根據何在」。答覆是：「你們中國古代的白居易寫得很清楚嘛！」博士反詰：「楊貴妃不是死在馬嵬坡嗎？《長恨歌》裡分明講：『六軍不發無奈何，宛轉娥眉馬前死』。」答覆是：「《長恨歌》裡還講：『忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五雲起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是』。海上仙山在哪裡？就是日本嘛！」博士說：「這種顛倒迷離的仙境，原都出自當事人與詩人的想像。」答覆是：「什麼不是想像？『君王掩面』，死的是丫環還是貴妃，誰也沒有看清楚；所以才說『馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處』。」就這樣，生生造出一個「貴妃墓」來，結果還振振有辭！
　
歷史散文創作講求真實，關於史事的來龍去脈、真實場景，包括歷史人物的音容笑貌、舉止行為，都應該據實描繪，不可臆造；可是，實際上卻難以做到。國外「新歷史主義」的「文學與歷史已不存在不可逾越的鴻溝」，「歷史脫離不了文本性，歷史文本乃是文學仿製品」，「歷史還原，真相本身也是一種虛擬」的論點，我們且不去說；這裡只就史書之撰作實踐而言。錢鐘書先生在《管錐編》中有過一段著名的論述：「《左傳》記言而實乃擬言、代言」，「如後世小說、劇本中之對話、獨白也。左氏設身處地，依傍性格身分，假之喉舌，想當然耳」。「上古既無錄音之具，又乏速記之方，駟不及舌，而何口角親切，如聆罄咳歟？或為密勿之談，或乃心口相語，屬垣燭隱，何所據依？」原來，「史家追敘真人實事，每須遙體人情，懸想事勢，設身局中，潛心腔內，忖之度之，以揣以摩，庶幾入情合理。蓋與小說、院本之臆造人物，虛構境地，不盡同而可相通；記言特其一端」。其實，早在先秦時期，孟軻讀過上古時的典章文獻彙編《尚書》中關於「周武王伐紂，血流漂杵」的記載，就曾提出過疑問，從而說了一句分量很重的話：「盡信書，不如無書。」到了宋代，當學生問到「《左傳》可信否」時，著名理學家程頤的回答是：「不可全信，信其可信者耳。」
　
我們再來看被奉為信史和古代散文典範的《史記》。司馬遷在《項羽本紀》中詳細記錄了鴻門宴的座次，說是項羽和他的叔叔項伯坐在西面，劉邦坐在南面，張良坐在東面，範增坐在北面。為什麼要作這樣的交代？因為有范增向項羽遞眼色、舉玉玦，示意要殺掉劉邦的情節，他們應該靠得很近；還有「項莊舞劍，意在沛公」，而項伯用自己的身體掩蔽劉邦，如果他們離得很遠，就無法辦到了。司馬遷寫作《項羽本紀》大約在西元前94、95年前後，而鴻門宴發生在西元前206年，相距一百一十多年，當時既沒有錄相設備，而戰爭年代也不大可能有關於會談紀要之類的實錄，即使有，也不會記載座次。那麼，他何所據而寫呢？顯然靠的是想像。
　
三
　
中國文學史上還有一個典型事例。《古文觀止》中有一篇《象祠記》，作者為明代著名思想家王陽明。當時，貴州靈博山有一座年代久遠的象祠，是祀奉古代聖賢舜帝的弟弟象侯的。當地彝民、苗民世世代代都非常虔誠地祀奉著。這次應民眾的請求，宣慰使重修了象祠，並請流放到這裡的王陽明寫一篇祠記。對於這位文學大家來說，寫一篇祠記，確是立馬可就；可是，他卻大費躊躇了。原來，據《史記》記載，象為人狂傲驕縱，有惡行種種，他老是想謀害哥哥舜，舜卻始終以善意相待。現在，要為象來寫祠記，實在難以落筆：歌頌他吧，等於揚惡抑善，會產生負面效應；若是一口回絕，或者據史直書，又不利於民族團結。反復思考之後，他找到了解決辦法：判斷象的一生分前後兩個階段，前段是個惡人，而後段由於哥哥舜的教誨、感化，使其在封地成為澤被生民的賢者，因此死後，當地民眾緬懷遺澤，建祠供奉。《象祠記》就是這樣寫成的。其中顯然有想像成分，但又不是憑空虛構。因為《史記·五帝本紀》中，有舜「愛弟彌謹」，「封帝象為諸侯」的記載。據此，作者加以想像、推理，既生面別開，又入情入理。用心可謂良苦。
　
這在西方也早有先例。古希臘史家修昔底德《伯羅奔尼薩斯戰爭史》中，演說辭佔有四分之一篇幅。修氏自己承認：「我親自聽到的演說辭中的確實詞句，我很難記得了，從各種來源告訴我的人，也覺得有同樣的困難，所以我的方法是這樣的：一方面儘量保持接近實際所講的話的大意，同時使演說者說出我認為每個場合所要求他們說出的話語來。」
　
顧頡剛在《古史辨》中說：「我以為一種故事的真相究竟如何，當世的人也未必能知道真確，何況我們這些晚輩。」這話不假。我們都看過《羅生門》這部影片，對於事件的真相，在場親歷者言人人殊。所以，有人說，「史，就是人們口上的一撇一捺。」看來，堅持歷史事件包括細節的絕對真實，「非不為也，實不能也」。
　
當然，這種想像必須是有限制的，要在尊重客觀真實和散文文體特徵的基礎上，對真人真事或基本事件進行經驗性的整合和合理的藝術加工，必須避免小說化的「無限虛構」或「自由虛構」；特別是有些散文種類是不能虛構的，比如，關於現實中的親人、友人、名人的傳記以及回憶性、紀念性文章，都是寫作者同時代的親歷親見親聞的事，與事涉遠古或萬里懸隔迥然不同，必須一就是一、二就是二，絕不應隨意地想像、虛構。須知，這類散文美學效果的實現，是借助於其內容或主體的豐富而特殊的客觀意蘊，真實與否，影響是至大的。

World Youtuber School詳細及報名：http://goo.gl/zNT6Ck
YouTube賺錢無問題: Q&A回答! +「你是誰」都市傳說驗證 #9

之前講過這個30天影片系列會每天抽一些觀眾留言的問題回答一下，今天就抽兩條出來回應一下。

點解拍YouTube?
在畢業一年我尋尋覓覓找了很多工作，有些是Freelance，有些是Part-time，最後我希望經濟自由以及當一個自僱人士。Youtuber除了可以令我經濟自由之外，也是我喜歡做的東西因為我喜歡對鏡頭。

另一方面我想做到有價值可以影響到別人的工作，所以呢Youtuber這個「職業」，就可以滿足我以上的所有願望，大家可以看看我之前的影片有教人解決一天都累的方法或者是YouTube賺錢的方法，還有立法會選舉之會的感想。我希望我的影片和channel都可以為觀眾建立正面的價值，而我現在的目標就是繼續增加自己的影響力，希望可以影響到更多人。

正職係咩?
正如剛才說我現在的正職就是Youtuber了，有好多人以為Youtuber是連吃飯的錢也賺不到，但其實是可以有很多附帶收入。在幾個月之前我在YouTube賺了第一筆收入，那時候已經賺了幾千(HKD)。當然幾千可能只足夠自己用，隨著影片views的增長也能帶來一些附帶收入例如
：一些幕前的工作或是一些網絡廣告聯盟的賺錢系統，而我剛才說的廣告聯盟賺錢方法已經在海外的Amazon, Yahoo,淘寶, iTunes等等普及，所以為什麼我在立法會的影片說自由意志已經崛起是因為除了在思想上，在網絡上已有好多自僱方法，無論是你開一間Instagram shop、在淘寶開店還是在Facebook開page賺錢，有好多方法都可以在網絡上零成本創業，YouTube也是其中的方法。

為什麼要做Youtuber?
因為我覺得在這個時代，網絡生意絕對是一條好的出路，而影片在未來的網絡發展上更加會係一個 大趨勢。每月影片有十億views的YouTube是幫助大量自僱人士成功Youtube賺錢的好平台，CEO Robert Kyncl公開講過: 2020之前，網上90%的流量將會來自影片。

World Youtuber School看到先機:
World Youtuber School 就是其中一間看到影片趨勢的網上學校，可謂東南亞Youtube界的先驅，因為美國在近年已經興起網上影片堂程，Masterclass 就是2015年一個超成功的例子: 在他的網站裡有不同專業人士的教學，著名歌手Christina Aguilera教唱歌、*著名演員Dustin Hoffman教演戲，甚至有專業網球手Serena Williams教打網球，看到這個趨勢的人將走在最前。Masterclass邀請名人教授自已既專長，賣 Video 課程，合共HKD$720 (20堂)。短短半年內，已超過 300,000 人購買，已經賺了 USD$2700萬。而World Youtuber School就是教授驚人YouTube及網絡創業技巧，令我那麼快有8000人訂閱的成績，當然我也因為這樣而開始賺錢了。在這裡讓我給大家看一下一位Youtuber的收費，一位五萬訂閱的Youtuber，平均每條影片幾萬人觀看，已經可以賺取呢個收入，除咗Youtube賺錢之外，還有廣告和贊助。

不露面露聲成功例子
有好多人會覺得好難，但其實比你想像得更容易，我朋友做的動漫影片根據我教的SEO方法，一個月創下了100,000views、兩小時的溫習音樂1300萬views、貓貓影片130萬views、這些影片都是不需要露面露聲就做到，只要大家思考一種適合自己的方式就做到Youtube賺錢？

有一句說話很啟發到我：做任何事要成功，並不是在於你有多少資源（如多少錢、人際關係、人才），而是你有多善用資源（如多願意去堅持不懈、不 斷找方法、不斷嘗試、永不放棄），其實我們身邊每天都有無限的idea和資源，只是我們察覺不到。

希望大家看完這條片之後有勇氣踏出第一步實踐自己的夢想，因為的相信每個人都是一個獨特的個體，都有能力和權利去實現自己的夢想，尤其是在這個網絡瘋行的時代，大家能夠做到的事其實可以更多！在此鼓勵所有看到這條片的人，給自己一點勇氣和信心，踏出久久未踏出的那一步。多謝大家收看Ernest DoCRAZY，有任何問題都可以留言/Facebook問我，關於World Youtuber School 報名的詳細可以就私下給我你們的Email，希望這條片解答到一直問我問題的朋友，我們下條片見！

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|ETtoday| 蔡阿嘎9歲時相繼失去至親　對父母的回憶只剩一張照片
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蔡阿嘎Instagram：http://instagram.com/yga0721


[公視新聞] (2014.09.26)

以搞笑愛國影片打響知名度的部落客蔡阿嘎，日前上公視「誰來晚餐6」，到愛露營的粉絲家庭共進晚餐，透露想當周星馳第二進軍大銀幕拍電影，更欽羨九把刀從素人、網路作家轉型成電影導演，這兩位都是他的偶像、學習的對象。該集節目將於9月26日週五晚上九點公視播出。

玩心很重的蔡阿嘎，躲在分身大頭佛身後，意外現身粉絲林華江家門口，他那人來瘋的誇張演出，化解了林家迎接晚餐佳賓的緊張氣氛，很快就與林家玩成一片。

蔡阿嘎拍攝的第一支影片是中華棒球隊加油！因中華棒球隊在奧運輸球，中華隊輸給加拿大，於是燒了寫上Roots（加拿大品牌）的衣服洩憤，被網友po在ptt分享，而打開知名度。後續又製作力挺跆拳道選手楊淑君、抵制韓貨的那支片子，而聲名大噪。除了批判時事，他也拍攝『食尚玩嘎』、『台語教學』，以逗趣的方式傳達濃厚的人情味，凸顯台灣正面的特質，與主流媒體系列相抗衡。

擁有百萬粉絲的他謙虛地說：「因為那時候網路拍影片的比較少，我算第一批，也是有堅持下來到現在的，才小有成績這樣。」

林華江稱讚蔡阿嘎的影片：「每次看吃東西的影片都很過癮，感覺都很好吃。」也問蔡阿嘎拍攝影片要達成什麼願望？蔡阿嘎說：「一開始拍其實沒有什麼願望；到前幾年就想如何把影片越拍越好，質感越來越好；現在就想拍電影，躍上大銀幕發表自己的作品。」林華江的露營好友問：「像周星馳第二？」蔡阿嘎點點頭說：「嗯。他是我的偶像耶！」

現在蔡阿嘎努力提昇影片的製作品質，一步步朝實現電影夢邁進。他說：「我希望像周星馳做喜劇，畢竟，要讓人哭比較容易，要讓人笑比較難，希望把歡樂帶給大家。」

他也十分欽羨九把刀從素人、網路作家轉型成電影導演、編劇，創作出叫好又叫座的「那些年，我們一起追的女孩」、「等一個人咖啡」等。他更以九把刀為榜樣，累積靈感及題材，加強影片製作的專業能力，培植專業製作團隊、充實專業設備，他說：「還有很大的努力空間。」

聽到林華江一家愛露營，他也十分羨慕。九歲前，蔡阿嘎相繼失去父母，對父母的回憶只剩下一張照片，親子出遊成了他最嚮往、卻永遠做不到的事。

他也以自己親身的例子開導不再喜歡與家人一起露營的林家女兒：「要好好珍惜每天可以在家裡吃飯，出去自己生活過就會覺得生活不簡單。」