⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 我以為迷因=梗圖，原來它的範疇並非如此狹窄。 依書中的解釋：能從我的大腦傳遞到你的大腦的所有訊息都算。 （呃，一顆子彈先後打穿我倆腦袋的這種不算） ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 老實講這說法蠻迷惑我的， 已知複製子要能變異、選擇和保存。 「英文字母有幾個？」 如上，這個問題可以用多種不同方式提問故能算迷因，但答案問幾次都不會改變應當不屬於迷因才對。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 依我的理解，一個好的迷因需有自己的規則。 例如梗圖要盡可能幽默好笑或是極具諷刺意味。 如推理小說要遵守推理十誡（剔除中國人那條就是九誡）。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 書中順便舉例了幾個都市傳說： 老太太利用微波爐烘乾貓咪案件，與愛斯基摩人關於雪的字彙騙局。 但我對作者的信任度還沒高到就此相信她的說詞。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 第三張圖是很棒的梗圖，基因與迷因的直線對決。 然後，漢娜在翻譯終於開了ig梗圖帳，我超愛看梗圖但還是第一次追蹤這種帳號。 其他圖則是曾經我手傳播的梗圖。 （看～它們又成功複製了一次！） ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #迷因

. 【11月號 閱讀訪問】 . 今天的香港，言論和出版自由日漸被蠶食，題材稍為敏感的書籍，幾乎都難逃被審查和剔除的命運，無緣躋身書局與讀者見面。所謂「禁詞」愈來愈多，處處都是政治的底線，為了生活，我們被迫進入噤聲的時代。曾經發起消費抗爭、主張「一年唔幫襯大地產商」的龐一鳴，偏偏在這險巇的時局，開設了「一拳書館」，希望為香港人留一片喘息的書海。 . 早年，香港發生「銅鑼灣書店」事件，創辦人林榮基因出版禁書而被失蹤，輾轉流亡至台灣生活。事件令香港出版界出現寒蟬效應，不少書商和印廠因擔心被政府追究，而拒絕出版題材敏感的書籍。惟走進「一拳書館」，我們不難看到很多書籍都與時下敏感的反修例運動有關，例如龐一鳴特別推介的寄賣書《新的一天 Another New Day》，正正是為去年11月18日理大圍城事件做紀錄。在「銅鑼灣書店」事件的陰霾下，難道他就不擔心會成為下一個林榮基嗎？龐一鳴笑說：「我們不像其他獨立書店，是開業了才見證這個轉變；作為後來進場的人，我們是看到這個轉變，才決定加入的。所以我想當中的意義是，這可以向出版的同業傳遞一種團結的精神，讓他們知道有新來的人願意與他們繼續走這條路，繼續持守出版和閱讀的自由，或多或少有一種打氣的作用吧。我覺得，社會是不應因為遇到一些壓力而退很多步的。」 . 生活確實不容易，在快被負能量淹沒之際，在徘徊絕望的邊緣，請別忘記還有這一片書海，向迷惘氣餒的你打出有力的一拳，讓你知道還有一些同路人不畏壓迫，苦苦支撐著，只望你能見字呼吸。 . ——〈見字呼吸〉 一拳書館 . 文／Syl @sylvia116 攝／Chung . 完整訪問載於十一月號雜誌中。 . 十一月號《藝文青》已上架，可在7-11便利店、OK便利店以及各大書報攤購買。 . #一拳書館 #龐一鳴 #藝文青11月號 #藝文青 #asartisticasyou

【#影評】 《#怪胎》台灣愛情電影新體質 台灣的愛情喜劇從來都拍得很怪，《怪胎》把怪做到極致是歪打正著，更是順勢而為。男女主角演員林柏宏與謝欣穎攜手詮釋可愛的怪怪小東西，像是剔除掉了懸疑恐怖與暗黑部分後的台版《雖然是精神病但沒關係》。 《怪胎》或許也是自《那些年，我們一起追的女孩》之始、其實導演廖明毅早就實驗過了並在九年後所種出的一可愛花朵。若不是這朵怪花開花，觀眾也無緣看到謝欣穎和林柏宏這兩隻小精靈在花朵上跳舞。 《怪胎》以強迫症隱喻愛情 《怪胎》片頭以張少懷所主演的短片《停車》做開場，以一有強迫症、專治強迫症（OCD, Obsessive-Compulsive Disorder）的醫師角色自述敘事，為男女主角林柏宏和謝欣穎所飾演的強迫症患者故事做暖場。張少懷是台灣最具個人特色的喜劇演員之一，彷彿將他放在任何類型電影裡都能自成一格而不違和，以這位演員為《怪胎》這部台灣新喜劇開場鋪序篇，平添了幾分慎重的儀式性。 若非台灣電影出現《怪胎》，林柏宏這塊華語影壇輕喜劇的璞玉演員不知還要經過幾年才能打磨出彩。他就是那個光，讓人期待又苦等不到與此演員相對應的好作品，小品《怪胎》其實也只是讓林柏宏「顆顆」個兩聲，就顆出台片喜劇新基因。男女主角演員林柏宏與謝欣穎攜手詮釋可愛的怪怪小東西，像是剔除掉了懸疑恐怖與暗黑部分後的台版《雖然是精神病但沒關係》，只保留兩個神經病相戀的美好童話韻趣。 男主角陳柏青是個茫茫人海中的孤舟小島，因為自己的「不一樣」而低調宅氣地活著，直到他遇見了有著同樣強迫症狀的陳靜。陳靜的自信與主動，對陳柏青產生了致命吸引力，也開啟了他生命中的一扇窗。 陳靜一角由謝欣穎所飾演，新鮮感來自於這台灣女演員在《怪胎》前段祭出從未嘗試過的喜感節奏演出，而其俏皮與前衛人設、將身為 OCD 患者的正向性發揮出新高度，靈動的謝欣穎亦讓人看見了這位演員的更多亮點可能性。 作為台灣首部 iPhone 電影長片，《怪胎》事實上是導演廖明毅摸索以 iPhone 拍片約莫十年的經驗累積成果，全片視覺可見的電影風格皆為迎合手機拍片所能做到的強項特性營造，包括社群平台上常見的 1：1 正方形畫面比例、以美術人工打造色塊型場景來補上攝影語言的景深意境，此舉同時也加強了男女主角面對不完美世界時的二次元喜劇力，形式美學與故事哲學通合一氣。 倘若導演就這樣一路將此氛圍無限放大、玩到底，那麼兩個強迫症病患戀人一起勇闖世界的冒險旅程或許也能帶領觀眾以怪咖視角將人間各種尋常事都看成為光怪陸離都市奇談而得趣，但顯然自編自導自拍自剪的廖明毅導演想要在自己的電影處女作裡放進去的東西不只如此。 《怪胎》電影後段從喜劇驟轉進入愛情劇範疇，簡單一句「在愛情的世界裡，我們都是怪胎」隱喻了愛情讓人變成怪胎（或怪胎讓人得到愛情），也開釋了愛情的得失從來無法用道理邏輯說明。愛情就是 OCD （強迫症），愛情來了與走了，就是強迫症來了與走了，都是挽救不了也醫治不了的，承諾和醫生的存在（或這部電影的存在），目的就是陪你走一趟，做各種心理或醫學乃至藝術或娛樂的陪伴而已。 結局是一記回馬槍，讓建立在健康（？）對等關係的戀人立場互換，情勢逆轉，一部原本出世脫俗的愛情電影，竟可以中途走進八點檔感情戲的套路裡沾腥惹泥、後又跳出來用一場奇幻如夢的生死輪迴重啟一切並用「愛情沒有對錯」的論述做結語，殺個觀眾措手不及，明明電影都散場了你可能還是會揉揉眼睛確認自己是否真的看完了電影？難怪演員會說《怪胎》裡最怪的其實是導演廖明毅。但他既然是台灣第一個用 iPhone 拍商業電影的導演，那這樣做結其實也是剛好而已。 #開眼電影網 #開眼影評 @iweirdo_movie @austinlin27 @nikki_hsieh