📢 在台灣的中心呼喊愛情 💞💗💖～～～

阮劇團2019精緻新修的全臺語歌舞劇《城市戀歌進行曲》即將在10/6（日），登上台灣的中心，南投的舞台，唱跳蜘蛛精及一家三代剪不斷理還亂的愛怨情仇🕸🕷💃🎶🎵！

本戲含大量歌舞，純臺語，真原創，適合闔家觀賞，學生購票還享8折優惠喔！

#ohyeah如同跨年晚會的閃亮亮全新主視覺
#2019南投劇場藝術節

——
《城市戀歌進行曲》源自臺南新化特有的「十八嬈」元宵傳說，是由阮劇團於2017年推出的全臺語歌舞劇，阮劇團實地拜訪了新化耆老及文史工作者，以深入了解元宵節十八嬈及蜘蛛精的精彩故事，再由編劇團隊—金馬獎電影《盛夏光年》編劇許正平、兩廳院駐館藝術家吳明倫、阮劇團臺語編劇盧志杰—共同編寫成適合闔家觀賞的臺語歌舞劇。

以台灣五十年代、七十年代、現代三個時間軸為經，以蜘蛛精吐絲結網蠱惑女性大膽追求情慾，村民求助天上聖母以炮陣化解蜘蛛精的法術作為開端，展開一個家族三代的三段愛情故事，呈現臺灣近代六十年來的社會變遷。雖以愛情故事為主軸，仍旁及親情、鄰里、廟宇文化、甚至包括過去的「洗門風」等民間習俗。

演出由音樂設計柯鈞元打造十數首原創、分屬臺灣三個世代的歌曲，由編舞家林宜瑾為劇中設計具臺灣特色的舞蹈。全劇臺語發音，橫跨三代人的愛情日常，沒有太多狗血煽情，只有人情的幽微婉轉，隨著蜘蛛精看盡被時間綿延暈染的斑斕人生...

——
2019 阮劇團《城市戀歌進行曲》（南投場）

時間｜10月6日（日）14:30
地點｜南投縣政府文化局演藝廳
票價｜300、500、700
購票及相關優惠｜https://pse.is/KH4LD

#蓋這麼多場館會變成蚊子館嗎？
#文化城市與場館經濟該怎麼配合？
聽聽 鳳山李雨蓁 Lí Ú-chin 詳細分析

我在鳳山長大、鳳山求學、在鳳山創業生根，二、三十年前，小時候很多人說高雄是文化沙漠，屬於高雄縣的鳳山在他們眼裡，可能比沙漠更貧瘠。

然而，這十幾二十年來，高雄人逐漸看到改變，駁二在被遺忘已久的海濱倉庫中誕生，大東、衛武營這兩座一流表演場館近年在鳳山陸續開幕。春天藝術節、高雄電影節、大港開唱等活動都建立良好口碑。然而，當高雄的藝文活動大量增加。有人卻說在地人不期待、不需要。沒有這麼偏激的人則可能擔心場館性質是否重複，會變成蚊子館。到底這些硬體設施的興建，是不是改變了高雄的文化環境，他們有什麼差別？又對在地經濟可能產生何種影響呢？

先一起來看看 #高雄場館分類

我們可以大致上用種類和座席區分，把高雄市的場館區分為幾個區間：

#精緻藝術（古典音樂、戲劇等）

2018 衛武營歌劇院（2236)

---2000人---
2018 衛武營音樂廳（1981）
1981 文化中心至德堂（1702）
2018 衛武營戲劇院（1210）

---1000人---
2012 大東多功能演藝廳（880）
1993 岡山文化中心演藝廳（776）

---500人---
1981 文化中心至善廳（483）
2018 衛武營表演廳（434）
2000 音樂館（384）

#流行音樂（以及多媒體用途）

2009 世運主場館（40000）
2009 巨蛋（<15000）
2019 海流樂戶外場（12000）

---10000人---
2019 海流樂室內場（6800）

---5000人---
2015 駁二 Livewarehouse（1000）

---1000人---
2018 海流樂小鯨魚x6（200-1000）

---500人--
2009 月光劇場（250）

#差別在哪裡呢？

以精緻表演藝術而言，目前的場館配置大致上分為國際級的衛武營、全市型的文化中心，較偏向區域型的大東藝文中心和岡山文化中心，但因席次不同，又能起到互補效果。

以我們追蹤多時的衛武營來說，服務的腹地是整個南台灣，同時也是全國最好的場館，是要和國際競爭的，性質與同樣在鳳山的大東就有所區隔。

衛武營的四個廳，技術性能上都是全國最先進的。#歌劇院 有2236席。主要作為歌劇、大型戲劇、舞蹈及跨領域等表演型式的大型舞台，是全台灣最大、最棒的劇院！在劇院後台，有數十公尺高的全機械化布景塔，舞台以電腦全自動控制，是全臺灣唯一！

＃音樂廳 共有1981席。採用台灣唯一的葡萄園式座位，像是梯田一樣包圍舞台，可以帶給觀眾最貼近表演者的距離感。另外設置可動式反射板，由國際聲學大師徐亞英親自規劃調整，務必讓每個座位都有最好音效。同時裝置有亞洲最大的管風琴，9,085支音管分成主管風琴和回聲管風琴兩部分。並且可以透過電腦控制切換多種控制模式，可說世界最強。

而音樂廳內噪音質數控制在NC15，也是全台最高規格。在裡面無人的時候，連自己的心跳都聽得到，是很恐怖的場地呀！

1210席的 #戲劇院 打破過去單一用途，舞台有鏡框式以及三面式，可以控制開合，舞台也能升降。可以讓舞台延伸到觀眾席內，增加表演自由度。

434席的 #表演廳 是不規則鞋盒式，主要作為室內樂、獨奏及其他小型表演類型使用，吸音簾可以移動來改變音場，是個溫暖而高品質的小廳。

我們之前提過，衛武營是世界CP值最高的藝文中心，是用有限預算蓋起齊備機能。屋頂有人說有點像白鐵皮，但其實屋頂是經過八道工序一層層施作起來超複雜的屋頂，到達台灣最強的隔音效果。

而像是隔音弱點的防火門、玻璃窗，其防噪能力都是台灣最強，在蓋衛武營前台灣沒有這種規格，都是拜託在地廠商特別開規格做的，咦，我們高雄在地廠商，還真的都用比國外更便宜價格做出來了，這對於在地技術提昇都是有幫助的。

相對於衛武營，原本高雄市最大的藝文場館，是文化中心的至德堂與至善廳，#至德堂 可容納1702人，是高雄市30年來最大的綜合表演場地，也是過去高市交等樂團使用的主場地；而 #至善廳 可容納483人，可作音樂、戲劇或舞蹈等節目使用。目前節目幾乎都是滿檔，早已不堪使用。例如本月寶塚來台的表演，未來像這樣賣座的國際巡迴表演，或許就能用更大更好的場地舉辦。

同樣在鳳山的 #大東文化中心，是高雄在地建築師張瑪龍團隊設計的作品。大東的多功能演藝廳，座位有880人，採用短艙式規劃加上鏡框舞台，可以做為戲劇、音樂及舞蹈使用。是一個用途廣泛，表演者和聽眾相當親近的場館。

880人這個大小，比衛武營戲劇院還小一點。目前有高雄市愛樂文化藝術基金會、高雄市交響樂團、高雄市國樂團駐館演出。如果看看每個月的節目（含裝台時間），其實也是近乎滿檔。每年春天藝術節時，大東和規模類似的岡山文化中心，都會有很多歌仔戲節目表演，也可以說是傳統藝術的重鎮。

也就是說，未來衛武營代表台灣邁向世界一流表演藝術，和國際接軌的舞台。文化中心仍然可以承擔培育在地樂團，服務市中心藝文人口、甚至舉辦演講等多用途商業使用的重要機能。而大東仍然可以持續扶持在地團隊，以較低的門檻，強化傳統藝術的表演能量。透過場館設定人數、場租的區隔，把表演藝術團隊與觀眾的市場都做大。

#從流行音樂到跨界表演

在另一方面，隨著流行音樂唱片市場衰退，以及屬於「體感經濟」的演唱會市場成長，各類實體表演，甚至結合多媒體與跨界模式的演出經濟規模越來越大。

過去流行音樂的表演場地，多半僅有由「小」出發，衍生自駐唱、酒吧表演，到後來pub，livehouse的小型表演模式。以及先在大眾媒體與唱片市場成名，從「大」出發，利用體育或大型聚集場館舉辦的演場會模式。介於其中，可容納千人以上，萬人以下的室內專業場地相對缺乏。

流行音樂中心興建的出發點之一就在解決這個問題。

畢竟，不是所有歌手都可以挑戰巨蛋等級的萬人場次（台灣國內歌手可能不到15人敢保證票房），但小型商演場地的經濟效應卻難做大。因此，流行音樂中心經過諮詢業界後，設計了專門為流行音樂打造的6000多人場地。同時還有12000人的室外場，200-1000人的livehouse（小鯨魚）等空間。讓演唱會外，也可能孕育定番表演、長期公演的在地表演形式。

大約10年前開始，透過駁二舊倉庫的再利用，先是The Wall進駐月光劇場6年，接著Livewarehouse接著登場，成為高雄獨立音樂表演的熱門景點。大型音樂祭，也幾乎都在駁二周邊舉辦。

流行音樂中心完成後，室內外兼具的場地，結合水域、大港橋等空間變化，就能組合出更多的玩法。

而不只是「流行」或「搖滾」音樂祭，我們提過，世界上已有求新求變的音樂季結合跨界與創新元素，例如荷蘭烏特勒支（Utrecht）的「Le Guess Who?」音樂節。結合知名流行樂團，加上各地爵士、古典和非主流音樂表演者，創造豐富城市意象。

也就是說，未來或許會有衛武營，流行音樂中心共同籌劃的藝術節，也可能會有如奥地利布雷根茲音樂節一般舞台在水上的音樂節。讓全市不同場館發揮所長彼此配合，並透過這些場館內建的人才培育機能，讓高雄藝術產出更活躍，擷取更多傳統文化特色，就能創造更大的可能。

我們再次強調，精緻、創新、結合台灣特色的文化內容，和跨界多元，利用城市強項的文化觀光，才是吸引國際目光，創造觀光價值，提升能見度的好政策方向，而不是大興土木，只有硬體沒有內容，只能用「做愛做的事、賭博」來號招！

#Wecare高雄
　　
謝謝高雄有你們：
#大東文化藝術中心
#衛武營國家藝術文化中心
#文化中心
#駁二
#音樂館
#海洋文化及流行音樂中心
　
---
　
【我的政見】
https://goo.gl/VRXPTz
　
#小額捐款挺雨蓁
線上捐款：https://donate.spgateway.com/liyuchen/liyuchen2018
（可用信用卡／ATM／超商繳費）