最近女友不知哪根筋不對，決定在NETFLIX上開始看《幽遊白書》，想當然我被拉在旁邊一起看。其實仔細想想，這類由漫畫紅到動畫的作品，我好像鮮少會選擇動畫觀看，甚至動畫可能都只零星看過幾集。老實說，我對幽遊白書的幾個主要印象，大概就是戶愚呂很強但卻是B級妖怪、飛影很矮但是人氣最高、幽助沒藍、幻海很正、小閻王咬奶嘴很帥。其實我早忘了故事的開頭，直到最近才想起來，原來開頭幽助就死了，而且一開始的主軸好像是偵探漫畫，似乎要走怪談風，只是不知道為什麼，最後誤打誤撞變成了王道系武鬥漫畫。

回憶一下，這類例子在那個年代好像還真不少。

《七龍珠》本來是歡笑的童話，不知何時變成佛力扎和賽亞人的地產開發故事。

《城市獵人》本來編輯計畫是成人都會王道系，在作者的堅持下，變成了都會愛情喜劇。

《遊戲王》原本是小遊戲集錦，後來發現想遊戲太累了，乾脆轉型成為了周邊商品而出的王道系嘴砲故事。

想一想，如果沒有在連載初期就設定好世界觀和後續的架構，很容易就出現這類故事亂竄的現象。其實就跟台灣的八點檔連續劇一樣，就算第一集的主軸是餅店、幫派、夜市還是經營企業，到最後都變成婆媳紛爭、家族鬥爭和好人黑化。

就跟那些年流行過的漫畫，不管是題材是刀劍、靈能力還是勁爆體能，到最後都會演變成超能力大戰，就算是拿張上面印有怪獸的卡片，也能搞得天昏地暗。

所以，那個富姦啥時才要繼續連載《獵人》?

雜談\布袋戲為何在2020年沒有辦法像【鬼滅之刃】般在台灣引起大眾熱潮？

會寫這麼一大篇，是因為今天身邊有朋友在討論【鬼滅之刃】的題材也很適合以布袋戲的形式演繹，但為什麼台灣的布袋戲多年來一直都有固定的產出，卻不像【鬼滅之刃】般能在大眾之間獲得巨大迴響呢？

台灣的布袋戲能不能發展成【鬼滅之刃】那樣受歡迎的劇集？我認為若是純以表演形式來說一定可以，2015年虛淵玄為日本市場所製作的【東離劍遊紀】就證明了這一點，而且當時所引起的熱潮並不只有日本，甚至連美國都引起了討論，但是為什麼時至今日，本土的霹靂布袋戲與金光布袋戲卻還是在台灣的影視環境屬於弱勢？

我覺得問題還是出在故事編寫的邏輯並不符合當代臺灣大眾的觀點，以及戲劇形式的格局太過遠離大眾，第一，【鬼滅之刃】雖然是在講大正時代發生的故事，但是劇集的觀點其實是當代日本青年的觀點出發的故事。炭治郎是個熱愛家庭、不喜與人鬥爭，而且還是一個很愛哭的主角，這種角色是很難出現在1980-1990年代的日本動畫當中的，1980年代的少年動漫主角多半都是熱血的硬漢，【北斗神拳】的拳四郎、【七龍珠】的孫悟空、【城市獵人】的冴羽獠，我們是很難看得到他們流下眼淚的，但是到了2010年代的動漫畫，吐露角色心聲，哭喊給觀眾聽的主角們已經充斥了日本動畫。【Re:從零開始的異世界生活】的菜月昴、【我的英雄學院】的綠谷出久、到【鬼滅之刃】的竈門炭治郎都是，主角個性的變化，其實也應該多少反映當代觀眾內心的價值觀，1980-90年代的觀眾可能渴望自己是擁有強大潛力的硬派角色，但是到了2000年之後，主角內心的軟弱面成為更被著重的元素。

再者，【鬼滅之刃】的故事編寫方式與霹靂與金光相較更易於入口。

【鬼滅之刃】的第一集就像是【鋼鐵人】的第一集般，幾乎完全沒有花時間跟觀眾解釋整個故事的背景設定，就只是直接讓觀眾看著主角炭治郎下山賣炭、回山上遇到全家死光，然後被迫踏上殺鬼路程的故事，之後整整四五集都是他個人的故事，旁邊出現的角色都是為了炭治郎與禰豆子的冒險旅途以及觸發他們兩人的情感所出現的角色，而且以炭治郎自己的心路歷程為最大主線，其他人的心聲與故事都不會喧賓奪主，觀眾也可以更加專心的了解角色，並且同理他的遭遇，在觀眾已經極為熟悉主角的個性與心境之後，才會慢慢開始插入其他角色的故事，並且才開始介紹整個世界觀，如鬼殺隊、無慘、上弦、下弦、鬼殺隊中的各種柱，乃至於炭治郎不為人知的身世等等。

而霹靂與金光布袋戲劇集相較之下，則像DC與漫威那種百年老店的漫畫長篇連載，已經講了太多年，且每一擋戲都偏好要像【魔戒】首部曲那樣，一定要一開始就給觀眾上一堂極為硬派的「苦境地理頻道」、「道域探索頻道」，然後永遠都會有上一擋的人事物還沒有收尾。這對新的觀眾來說往往都是巨大的負擔。

以【霹靂英雄戰記刀說異數】為例，在第一集就硬是介紹了素還真、秦假仙、蔭屍人、金陽聖帝、通瑤池、金少爺、八面狼姬、歧路人、太黃君、呂博壽....，即使是我最近追看的【霹靂兵烽決】，第一集也是用現代觀眾難以熟悉的文言文，講了一大堆專有名詞，光是這麼一下，以輕鬆娛樂為目標的觀眾早就已經打退堂鼓了。

再者，布袋戲劇集的故事仍舊偏好多線敘事，往往這個角色的故事只講了五分鐘，戲就要切到另一邊講述另一個角色的故事，故事在初期比較不照觀眾的需求，往往還沒有充分認識角色，他們兩人的對話也高深莫測，但觀眾在收視初期往往都還沒有充分認識角色，故事就立刻跳到了另一邊，這對於想要加入的新觀眾而言的學習強度是非常的高。

我最近推朋友去看布袋戲，他們的反應就是實在難懂，我最後都只能告訴他們，不要從那擋戲的第一集看，直接看六七集之後，只看打鬥的精彩場面，然後追正派主角的線即可，因為反正都是看不懂，還不如直接從後面看，看看那些角色私下的有趣對話，然後使其產生好感，進而有同理，接下來再看他們發生的事情就好，反正對話量很大，幾乎每次碰面都要會很雞婆地講前面發生了何事，所以布袋戲從一半開始看才是正確的觀賞方式。

我想，這可能也是過往布袋戲劇集在電視台播送時所設定下來的規則，因為在那個電視播送的年代幾乎沒有幾位觀眾能夠把所有的劇集全部追完，我們身為被動觀眾，幾乎都只擁有從一半開始看劇的經驗，而布袋戲的節目正是設計給觀眾，讓他們從一半看也看得懂的。

其實這在以往可能是個優勢，因為可以吸引看上一擋的觀眾繼續收看，然而很不幸的，在現在這個布袋戲觀眾已經不是大眾的世界底下，這個功能已經漸漸消失了，對於新觀眾而言，可能只剩下史艷文、素還真、黑白郎君、葉小釵、一頁書這幾個角色還躺在三十歲以上的觀眾久遠以前的記憶當中，如果你要問二十歲的人這些角色是誰，他們都只會滿臉問號的看著你。為什麼？因為打從1990年代末，布袋戲不再出現在大眾日常看到的媒體，退回到只能花錢才看得到的市場時，他們就不再是大眾角色了。

這也是為什麼布袋戲的劇集總是只能不斷招攬老觀眾回籠，卻鮮少能真正拓展新觀眾的原因之一，即使是黃立綱的金光布袋戲創立年份不過十年多，但是金光一直以來 所訴求的目標也只是拉回布袋戲的固有觀眾群，像是PTT布袋戲版、巴哈姆特布袋戲版總是會看到金光粉與霹靂粉的爭執，但是這些吵吵鬧鬧永遠出不了這個領域，為什麼呢？因為布袋戲已經與大眾習慣的劇脫節的太多，這些核心粉的對話旁邊的人根本聽不懂，更別提會去關心了。

布袋戲的形式本身並不是問題，光看霹靂與金光在YT上的頻道所製作的種種武戲，就可知道台灣布袋戲產業在武打與特效上絕對不弱，甚至那些操偶的武打與分鏡可說是獨步全球，哪怕是NETFLIX的【魔水晶】或是【星際大戰】都無法用實體偶戲做出如此劇烈的武打，但是目前無論是金光或是霹靂的劇集，其核心價值觀與說故事的邏輯都還是停留在1990年代末期，這是布袋戲劇集在台灣市場脫節最主要的原因。

當然，布袋戲推廣的路上需要面對的問題並不單單只是故事編寫的方式，單口聲演的獨特性與排外性、角色的美術風格與大眾美感的落差，偶戲本身不同於真人劇的獨特性等等都是另外要面對的問題，但那些都是後話了。

延伸PODCAST：
【鬼滅之刃】的特色與優越之處在哪裡？【Podcast|半瓶醋|馬可多】
https://youtu.be/cxaYCrS9aKs

【半瓶醋聊布袋戲】專題集結
https://dabbler.pros.is/398wta

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