打完高端疫苗第二天紀錄一下 目前本人感覺到電話費還是要繳 店租金一樣沒變 房屋貸款一樣每個月扣款 一樣沒有車子貸款問題 媽媽一樣白爛 店內人員也差不多樣子 垃圾車一樣接近晚上九點來 toro家犬一樣是黑到發亮 民進黨的好政客一樣是好政客 蔡英文一樣是不錯的總統 吃東西變的好吃 喝水就像喝果汁 雪茄一天一樣至少兩支 肌肉有一個點微痛 現在有點想睡覺 但應該是剛剛李西的義大利麵吃太飽 還他媽的加了一份法國麵包沾著吃 布朗尼太飽還沒吃就不想說了 還好晚上客人取消 不然我一定約一起睡覺 就這樣 我以為我有什麼好報告的 可是我沒有。

（原文刊於Giloo影音平台 @giloo.ist ） -
楊德昌《一一》：共振生命的音色 ⁡ 我十幾歲時初次看《一一》這部電影，那時對台灣新浪潮電影或是楊德昌導演的地位一無所知，只是對創作有了模糊的憧憬，正四處尋覓著所謂「經典」，來校對、摸索自己的品味。 ⁡ 雖然在我觀看時，《一一》已是十年前的作品，但我仍在其中感受到極為切身的當代性，那感受之強，讓我在螢幕面前屏息，有種全身毛細孔都被打開的震撼，從未有人如此嚴肅地講述關於「我」的故事。這並非只是一廂情願的投射，我的家庭背景與片中極為相似，是家裡最小的孩子，姊姊與我相差六歲，總是不在同一個成長區間。而雙薪家庭裡，有著體貼細膩卻情緒化的母親，相對寡言並面露疲態、時常懷有心事的父親。 ⁡ 除了這些巧合的設定，更有些台灣獨有的集體經驗：晚餐前後響起的垃圾車聲、放學後仍不換下制服的明星學校學生、甚至是在喜酒上與同年紀的孩子，從生疏到玩在一起的童年記憶⋯⋯種種細節，皆讓我的心緒震動著。 ⁡ 在那之後，即便看了再多好電影，都沒有一部片給過我類似的感受。因此我經常想，即便藝術創作能夠呈現某種集體潛意識或文化共通性，一個地方擁有自己的敘事，仍是無比重要的事，許多經驗是沒有辦法取代的，只有台灣電影可以重現。 ⁡ 《一一》對我的創作必然有深遠的影響，我曾被形容為一個重視結構的創作者，雖然當下點頭認同，但「結構」的定義究竟是什麼，在我心中卻是模糊不清的。為了尋覓出一個答案，我試圖將這兩個字從抽象的載體中移開，用建築或是工藝的角度來理解它，於是給了自己暫時的注釋：結構就是材料間的關係與秩序。 ⁡ 而結構所能帶來的巨大效果，在《一一》中可說是體現的淋漓盡致。 ⁡ 這部電影固然展示了複雜而多樣的主題，但在NJ、婷婷、洋洋身上仍可看見一個共同的主軸，那就是「初戀的幻滅」。片中反覆利用交叉剪輯，來呈現這三人在生命不同階段對於初戀的回應。 ⁡ 在影片中段，有一串極為精巧的安排：洋洋的學校裡，有個愛針對他的訓導主任，還有他暗戀的女孩。主任總是偏愛女孩，並一次次向洋洋找碴，當著眾人的面責備他。某日洋洋計畫了一場復仇，他和朋友提著一顆巨大的水球來到牆邊，瞄準底下的主任。當女孩經過時，洋洋將水球砸了下去，正中主任頭頂，將他淋成落湯雞。伴隨著主任的一陣怒罵聲，洋洋逃進了正在播放影片的視聽教室中，他滿頭大汗，摸黑靠著牆坐下。 ⁡ 不久後，女孩開門進入教室，她的裙子被門勾住了，露出了裙底的內褲，洋洋一抬頭，正好看見那個畫面。女孩順了順裙擺，向前走去，站在走道上四處張望找位子，她身後的螢幕，播放著講解生命如何誕生的教學影片。旁白說道：「終於在一個閃電的瞬間，正電和負電又激烈地結合在一起，這就是雷。我們地球一切的生命，應該就是閃電創造的⋯⋯這就是一切的開始。」洋洋目眩神迷地看著女孩的剪影，以及投影幕上的電閃雷鳴。 ⁡ 延續著同一道雷聲，畫面一轉，我們看見台北街頭下起了午後雷陣雨。婷婷撐著傘佇立在十字路口，面前的男孩「胖子」是鄰居莉莉的前男友，他手中拿著一封信。婷婷不願意幫忙傳話，於是不耐煩地趕他走，但胖子低著頭像是快哭了，她漸漸產生了同情。下一幕，他們沈默地坐在咖啡廳裡，我們不知道他們談了什麼，但可以想像一場戀情的萌芽。 ⁡ 從天而降的水球、雷電和大雨、生命的誕生、性啟蒙、初戀與幻滅的開始⋯⋯各種象徵的並置，使得這幾場戲竟散發出了某種光輝與神秘性，彷彿命運，或者神，在其後操弄安排。這就是結構，這就是所有元素被放在適當位置，所能產生的力量。 ⁡ 據說英文片名A One and A Two取自爵士樂手在樂曲開始前，用來訂定節奏速度而低聲唸著的預備拍，但《一一》在我心中響起的音樂，始終是巴哈的Ｃ大調平均律。它是那樣縝密而嚴謹，由婚禮始，以葬禮終，你幾乎要用莊嚴的態度來面對它，然而它卻仍保有幽默感與人性，各個角色交替唱出旋律，彼此對稱呼應，共振出生命的音色。 ⁡ #一一 #楊德昌 #giloo

🍀有光還不够  有勇氣才能改變人心(幸福綠皮書green book)⁣ ⁣ ⁣ 1962年，紐約。⁣ ⁣ 我是唐納薛利，鋼琴家，我要找個司機，兩個月，陪我前往美國深南部的保守地區巡迴演奏。⁣ ⁣ 我是東尼·瓦勒隆加，工作不穩定，脾氣暴躁，家中常缺錢，我可以說自己是個自尊自大，其實卻有點「沒用」的混混嗎?⁣ ⁣ 有人推薦東尼去卡內基音樂廳，音樂博士的豪華居所應徵。⁣ ⁣ 「週薪100元，要排除萬難，保證我每次都能準時到達目的地，可以嗎?很多人推薦你。你以前是做什麼的?」⁣ 「垃圾車司機，管他什麼車我都可以開。」⁣ ⁣ 「我聘你為我的私人助理，要幫我趕行程、燙衣服、做雜事，也是男僕。週薪100美元。」坐在寶座上，穿得像森林之王的博士一件件說著。⁣ ⁣ 東尼立馬回答:「趕行程可以，洗衣燙衣不幹。」東尼也是有所為有所不為的人。⁣ ⁣ 「司機是個很好的職業嗎?我要求至少125美元。」⁣ ⁣ 談不攏，吹了。⁣ ⁣ 一天夜裡，東尼接到電話，不知所措，遞給了太太。電話裡的薛博士問:⁣ 「可以把先生借給我兩個月嗎?」⁣ ⁣ 電話掛斷了，東尼緊張的問妻子:⁣ 「怎麼樣?」⁣ 「我答應他了。」⁣ ⁣ 東尼又來到博士的皇宮寓所。⁣ ⁣ 一個黑人博士雇主，一個白人混混司機，一個時人認為如此怪異的組合誕生了。⁣ ⁣ 另外還有兩人開另一輛車同行(提琴組合)，他們是三重奏(trail)。⁣ ⁣ 車子過橋行路，展開這趟工作兼旅途。⁣ ⁣ 「東尼，你要確認每次都有史坦威平台鋼琴，我只彈史坦威。還有，房裡一定要有威士忌。」⁣ ⁣ 車裡。⁣ ⁣ 「東尼，可以不要吸煙嗎?我快不能呼吸了!」⁣ 「煙是我在吸，也是吸進我自己的肺裡。」東尼回嘴，但還是把煙熄了。⁣ ⁣ 兩個類型不同，格調相異的人要日夜相處二個月，會有多少事發生?⁣ ⁣ 一個煙不離手，一個酒不離口。⁣ 一個號稱最會唬爛的白人。⁣ 一個三歲即公開表演，擁有三個博士學位，雙手如精靈般在琴鍵上飛舞的天才演奏家，黑人。⁣ ⁣ 博士離婚了。原因是:⁣ 「我無法同時當丈夫又當演奏家，我無法同時兼顧兩個"家"。」⁣ ⁣ 東尼來到肯德基州。哇!當然快速衝去買一桶炸雞。⁣ 東尼吃得津津有味，問車後的唐納:⁣ 「你要吃炸雞嗎?」⁣ 唐納面有難色。⁣ 「有餐具嗎?」⁣ 吃炸雞要餐具嗎?東尼用一張餐巾紙包著強遞給唐納，唐納只好勉為其難吃了。東尼又強塞給他一塊，顯然唐納也覺得好吃。⁣ 「骨頭怎麼辦?」唐納問。⁣ 東尼打開窗，往車外一丟。博士想了一下，也往窗外一扔。哈，被同化了。⁣ ⁣ 「放輕鬆，享受就行了。」⁣ 這是東尼的人生哲學。⁣ ……⁣ ⁣ 東尼:「我在纽約夜總會混了一輩子，我知道世界複雜。你造就了獨一無二。」⁣ ⁣ 在那個時代，黑人要脱穎而出，何其辛苦，要忍受多少折磨!⁣ ⁣ 「東尼，我教你寫信給老婆，我唸你寫。"我會繼續守著每一分每一秒，直到擁妳入懷……"」⁣ 原來罁琴家也是情書高手。⁣ ……⁣ ⁣ ⁣ 「要贏，只有努力保持尊嚴，尊嚴能戰勝一切。」⁣ ⁣ 「做任何事都要做到極致。」⁣ ⁣ 「我很清楚我是誰，我不够黑，也不够白，我一輩子都在忍受那種屈辱。」⁣ ⁣ 「世界上有太多不敢踏出第一步的，寂寞的人!」⁣ ⁣ ……⁣ ⁣ 本劇由真人實事改編，我被「真人實事」、「鋼琴家」、「2019奥斯卡最佳影片」這些關鍵字所吸引，決定一看。⁣ ⁣ 果然全劇輕鬆有趣，處處亮點，雖然包括種族歧視、階級歧視等嚴肅問題，但表現手法如此自然流暢，劇中不同階級磨合產生的友誼，卻又讓人會心一笑，而全劇又如此激勵人心，是一部可以闔家觀賞的好片。⁣ ⁣ 而且，我實驗過了，即使在累極昏沉的午後觀看，也保證不會睡著。難怪連連奪得多項大獎。不看，可惜了。⁣ ⁣ 🍀《幸福綠皮書》是2018年上映的美國喜劇劇情片。講述1962年，美國籍的牙買加裔美國鋼琴家唐納·薛利前往深南部保守地區巡迴演出的故事。英文片名Green Book。⁣ ⁣ 原本覺得奇怪，片名怎會如此不搭？原來，這是根據1936年~1966年出版的書籍《黑人旅行綠皮書》（The Negro Motorist Green Book）而取名，書中介紹了當黑人駕車旅行時，對黑人相對友好的服務據點和區域。⁣ ⁣ ⁣ #蓮想美景⁣ #蓮想手寫⁣ #蓮想創作⁣ ⁣ 🎇文:蓮想⁣ ✨圖:珠兒⁣ 🌌句:green book ⁣ ⁣ #閱讀⁣ #手寫字⁣ #散文⁣ #鋼筆字⁣ #名言佳句⁣ #詩詞⁣ #手機攝影⁣ #感情⁣ #文字⁣ #新詩⁣ #隨筆⁣ #風景⁣ #天空⁣ #雲⁣ #handwriting⁣ #writing⁣ #essay⁣ #poetry⁣ #poem⁣ #prose⁣ #quotes⁣ #mobilephotography⁣ #scenery⁣ #sky⁣ #cloud