【 網民湧入MV留言區悼念黃鴻升 】

人稱「小鬼」的台灣藝人黃鴻升，周三（16/9）驚傳死訊，終年36歲，震撼港台兩地。不幸消息傳出初期，一度有指「小鬼」懷疑因為在家中滑倒後撞到頭部致死，然而傍晚時份，台灣媒體報道指，經過檢察官會同法醫相驗後，發現他身上沒有外傷，頭部傷勢亦不明顯，故因跌倒撞擊頭部致死機會不大，至於會否是心肌梗塞或其他因素導致他洗澡前突然倒地死亡，檢察官安排在周五（18/9）解剖釐清。（https://bit.ly/3c7U8zC）

無論如何，人死不能復生，曾經跟他合作過的台前幕後，以及自小已看其演出和唱歌的普羅大眾，都難以接受「小鬼」突然猝逝的事實，並以不同方式表達哀思，當中2011年在YouTube上架的《地球上最浪漫的一首歌》MV，留言區一下子成為粉絲聚集悼念偶像的地方。這首歌其實收錄於「小鬼」於2009年推出的首張大碟《愛&英雄》，由FUN4樂團創作曲、詞，楊聲錚編曲，是當年大碟的第三首主打歌。

歌迷之所以蜂擁而至，是因為《地球上最浪漫的一首歌》的副歌歌詞「依依不捨，捨不得」令人觸景傷情，如今歌者已不再人世，歌迷哼唱這一句，更感悲涼。很多歌迷都留言，表達這首歌在他們生命裏的厚度和重量：「雖然你人已逝去，但是你的音樂跟笑聲將會不朽，謝謝你的這首歌讓我追到我女友！」、「鬼哥，謝謝你這麼辛苦的帶給大家歡樂跟回憶，真的很難相信你離開的消息，我多希望這是新聞又在報導不實！」、「以前聽這首歌，只是覺得很好聽。現在聽這首歌，眼淚就流下來了。」（https://bit.ly/3kssS1k）

亦有網民直言，來到今天方能領略歌詞意思：「因為看了《綜藝玩很大》，小鬼真摯地跟KID說這首歌的故事，還有兩個人深情合唱，第一次知道這首歌......或許我現在這個年紀才懂這首歌的意義吧！」

事實上，今年7月，「小鬼」亮相拍檔KID（林柏昇）的YouTube頻道「野人七號部落」拍Vlog時，才一起在遊艇上演唱《地球上最浪漫的一首歌》，當時KID大聲說：「這是有史以來，野人七號部落最開心的一集！」（https://bit.ly/3knpDIH）

而他們跟吳宗憲一同主持的節目《綜藝玩很大》最近為慶祝播出6周年，特意去到南投舉行草地音樂會，「小鬼」再一次與KID合唱此曲，惟沒有安排在節目播出，只於本月初在《玩很大》的YouTube頻道公開這一幕。（https://bit.ly/33A1h7Q）

（17092020）

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仲夏。這個季節總是教人提不起勁去工作。我一邊喝著手中那杯Pimm's，一邊從露台望著那被太陽燒得蒸汽直冒的柏油路。我托一下墨鏡，蟬的鳴叫一直延綿到天空，白雲看來簡直就像可以一口吃掉的棉花糖。雖然已經進入全年最炎熱的季節，但我討厭整天待在冷氣房。坐在露台呼吸樹葉的氣味，聽著冰塊在杯中被攪拌而發出的清脆聲音，這才叫做「夏天」。

客廳的Hi-Fi 傳來Fiona Apple 的歌聲，她正懶洋洋地唱著Across the Universe，每次聽這首歌都感到自己好像飛上了太空，在漆黑的宇宙飄呀飄，遠遠看見地球像一顆藍色的玻璃彈珠。誰也不會猜到這麼高深而富詩意的歌曲，創作靈感竟源自一個嘮嘮叨叨的婦人！這首歌本來是由Beatles 唱的，John Lennon填詞。

想來已是近半世紀以前的事了，1967年一個晚上，John Lennon 當時的妻子Cynthia 整晚喋喋不休，John 睡在她身旁，心情煩悶到了極點，忽然像「boom!」的一瞬，這句子撞進他的心坎裏：「Words are flowing out like endless rain into a paper cup...」就算妻子已經入睡，這句子仍不斷在Lennon 的耳畔響起。他把這句子寫下來，成了Across the Universe 的第一句歌詞，接著完成了餘下的歌詞，將它變成了一首歌。怎麼了？這件事把歌曲所有的浪漫詩情都一掃而光吧？奇怪的是，這首歌並沒有變成「女人你總是嘰嘰喳喳煩死人！」反而成了一首關於宇宙融和的歌，那喋喋不休的婦人是不是傳說中的「靈感女神」？

自從看過特首夫人唐青儀就女兒割腕一事斥責蔡子強「涼薄、刻毒」的片段，不少人開始同情梁振英。或許他也可以學John Lennon，受老婆的言論啟發而創造一件傑作。事實上，John Lennon 曾經表示這首歌的歌詞是他寫過最好的，即使沒有配上音樂，那詞本身已經是一首詩了。

我喝一口Pimm's，每一片樹葉的剪影都像雕刻家的作品，精緻地鑲嵌在地上，熾熱的陽光令人感覺眼前的一切有點不真實。夏蟬的鳴叫混著Fiona Apple 那稍微帶點沙啞的聲線，輕輕唱著：
「Images of broken light,
which dance before me like a million eyes.
They call me on and on across the universe...
Sounds of laughter, shades of life
are ringing through my opened ears.
Inciting and inviting me...」

多麼美的歌詞！而最有名的就是這句：「Jai Guru Deva. Om...」意思是「glory to the shining remover of darkness」，頌揚宇宙主宰之類的意思，很有點宗教性的味道。這本應是一首好歌，但我卻不大愛聽Beatles 的版本，就連John Lennon 也曾經在訪問中承認自己不滿意那首歌的錄音，他甚至坦言：「結他走音了，我唱著也走音了。沒有人支持我或幫助我，這首歌從未被好好地錄下來。」他說大家總是花很長時間錄好Paul McCartney創作的歌，但每當來到處理他的作品，眾人就變得散漫。那麼出色的一首歌沒有被好好灌錄確是有點可惜，據說在某段時期，Beatles 成員之間並不融洽。音樂就是這麼一回事，像一面鏡把人們內心的畫面徹底呈現出來。

每次聽到這首歌的chorus 我都不禁會心微笑，「Nothing's gonna change my world... Nothing's gonna change my world...」接連重複好幾次，簡直就像John Lennon用來麻醉自己的咒語，或許也是給天下男人的一種慰藉。無論老婆幾煩、幾長氣、幾難頂，nothing's gonna change my world。(摘自王迪詩《信報》專欄)

未見過咁長篇訪問，謝楊歡歡

海平面之下的 my little airport

題記：本文是今年年初，我與my little airport的一次訪談之後的產物，作為我個人在玩的地底青年收割計劃中的一部分。（沒錯我就是那個問到他們不敢直視的傢伙。）文章訪問被北京的一家文藝雜誌要去，但雜誌後來遇上一些自己的瑣碎事務，估計最終就算面世了也會有不少和諧。七一阿P的被捕讓我想起櫃子裡的它，再看一遍覺得很多事情早已是必然，而正因如此你們才這樣叫人喜愛。現在把本文發在墻外，給你先睹為快，權當為你接風。

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要拜訪my little airport的排練房，必須先走進一棟門口全是光膀子搬貨大叔的工業大廈，搭上有拉閘門的古舊電梯，最後到達一個貨艙一樣的房間前。這間長方形小房裡閃著溫馨的黃光，木地板上鋪著地毯，樂器全部在房間最裡面，牆上掛滿了海報和相框，裡面是所有你想得到的特立獨行的女人。阿P坐在電腦前播放鍾立風的歌，說是最近有內地朋友推薦，問我這個人是不是在內地很紅。這時候Nicole開門進來，把給阿P煲的菊花杞子水放在桌上，然後習慣地坐進了房中間的藍色沙發裡。

三年前我剛來香港，與一個香港本地的資深樂迷聊天，他一臉疑惑地問我，香港聽眾的心頭肉my little airport為什麼會在內地紅？（“內地觀眾都喜歡小飛機場什麼呢，他們聽得懂歌詞在唱什麼嗎，my little airport很本土啊！”）這個問題曾讓我一時語塞，不知如何作答。如今我念念不忘地把同一個問題拋給了小飛機場本人，阿P跟Nicole對視了一會，轉頭對我說，總的來說他覺得是運氣好，可能和當時內地的豆瓣電台經常播他們的歌有關。

2003年的香港充滿暴躁氣息，經濟蕭條，非典來襲，法條的改動使得公民自由權利收縮，那一年的七一大遊行有50萬人走上街頭。就在那一年，在香港一所普通的中學裡，同班同學Nicole和阿P突然發現了對方的音樂天賦。他們先是拿著吉他，天天在學校附近的小店鋪裡彈唱；後來用一把電吉他和一部玩具琴就成立了樂隊，再後來阿雪、阿賢和其他朋友也加入創作；成長十年，他們成為香港知名度最高的獨立樂隊；他們的音樂遠不是“小清新”一個標簽足以概括，後期越來越有實驗、先鋒和玩票性質；他們至今不解釋樂隊名的意義，據阿P說是因為最初的解釋不夠有趣。

以上便是mla十一年的成長簡史。然而根據Nicole最新的思考成果，這支樂隊成立的前因早就遠不止這短短十一年了。“可能我們在出世之前，就已經約好要一起組樂隊了。”她解釋說，在出生之前，她可能是一片飛翔的意識，她可能來到地球，可能選中了一對父母，可能看著他們做愛，可能看著胎兒形成，在五個月左右進入母體之前，她可能拉著阿P的意識說，我們先說好何時何地相識，認之後要一起做些什麼。所以他們才會同一年出生，一起生在香港，相識相熟然後成立樂隊。再繼續聊下去的話，Nicole還會告訴你，她不記得自己的意識來自哪裡了，但應該是來自超越地球之外的地方。在那片混沌之中，存在著無數意識，當意識們決定要有所體驗時，便共同創造出了這個世界。

與Nicole沉醉於形而上的世界相比，阿P更熱心於形而下的社會，他能敏銳地把一般人會忽略的微妙情緒捕捉住，切割成片，再展示在眾人面前。比如說，博物館裡一部附有燭台的古代鋼琴，就能引發阿P的感觸：原來在電燈尚未發明前，黑夜中的人類曾借著燭光彈琴，這一浪漫景象令他不能自已，不停感歎發展中的人類為了效率犧牲了多少美。而當得知我和他一樣，平時經常出入海心公園一帶時，他問我：

“你晚上有沒有在那附近聽到歌聲？”

“從來沒有聽到過。”

“噢，沒什麼，以前海心公園裡，有很多人老人唱歌，現在好像因為投訴太多，歌聲漸漸少了，覺得有些可惜。”

這個對生活有細膩觀察和思考的人，每天腦海裡充斥著無數這種細節，最終變成歌曲中那個不想被生活俘虜的采購員、在賽馬投注站工作的西西弗斯、八卦雜誌記者 ivy，變成逐一在城市裡消失的豬、永遠不墮入情網的浪子、地鐵中蠶食他人希望的人。他敘述風格極私人，故事情節極具體，有些想法連聽眾都不曾察覺，直到他寫了出來，別人才會覺得：“啊！好像我也有過類似的感受！”

在他們第四張專輯≪介乎法國與旺角的詩意≫中，阿P寫了≪社會主義青年»這首歌，裡面“基本上，我是一個社會主義的青年”一句，幾乎可以算是他的自白。阿P的歌詞涉獵範圍很廣，從生活細節到兒女私情，08年開始出現大量社會抗爭類創作。他在歌裡叫過前任香港特首去死，罵過現任香港特首“屌你”，唱過“加多利大廈滲水事件”，替住在前屋宇署署長家樓下的鄔女士抱過不平，由於樓上鄰居身份特殊，鄔家的天花板漏水8年都沒解決；最新的貢獻是給張家輝和吳君如的賀歲片≪金雞SSS≫唱主題曲，這首歌的歌名≪美麗新香港≫取自反烏托邦小說≪美麗新世界≫，裡面一句“這香港已不是我的地頭，就當我在外地旅遊”戳中無數香港人淚點，推出當天就迎來瘋漲的點擊率。和不少文藝青年一樣，阿P相信創作本身就是一種反抗，除了宣泄自身情緒外，還能喚醒聽眾內心沉睡的靈魂；他相信香港目前社會問題的根源，是香港政府並非真正民選產生，很多決策並非香港人的意願，卻要香港人去承受結果之苦。

獨立音樂的意義是幫助被欺壓者和窮人說話，5年前的一次訪問中阿P曾如此回答；而5年後他想法有所轉變：“我現在覺得，獨立音樂就是獨立地跟隨自己意願，去做自己想做的音樂，不是想討好某個市場，想聽某個說法，或者是想做任何宣傳。主宰自己想做的音樂，就是獨立音樂。”這聽上去有些抽象，但my little airport卻具體地付諸現實：為了獨立於資本流水線運作，他們和幾個樂隊成立了維港唱片公司，自己畫海報，錄專輯，做宣傳，當自己的老板和員工。國內有類似做法的是南京的李志。“別人總說搞獨立音樂不好生存，其實獨立音樂根本就不是用來生存的東西。”他對我說。

然後他開始懷念起香港20年前的獨立音樂來了。AMK，黑鳥，他隨口拋出幾個當年傳奇樂隊的名字，這些音樂人每一個都讓他感受到神秘，個性，瘋狂，震撼，每組作品都像扔出一個炸彈；但不知是不是人種改變了，現在的香港獨立音樂——他為用詞斟酌了許久——“平和”了許多。“我不知道這是不是好事”。這句話令他身邊的Nicole會心一笑，接過話頭開始對比京港獨立音樂。

2009年，Nicole隻身背著行囊搬到了北京，純粹是想到這個內地的獨立音樂文化中心朝聖和體驗。在北京，Nicole遇到來自五湖四海的音樂人，他們都帶著明確的音樂夢想來到首都，有一種不計成本的破釜沉舟氣質，整個生活都專注於此。“然而在香港，玩音樂的都是香港人，不需要破釜沉舟，大家玩音樂的態度就會很不同。”她認為這是個很大的區別。

而在她抵達首都機場的那一刻起，自己也成為北漂音樂人中的一員了。因而她似乎也必須破釜沉舟起來，然後才發現自己對基本生活的需求可以壓低至斯：她試過吃極其簡陋的三餐，一個女生搬很多重物，試過在大風大雨中住在被拆了一半屋頂的房子裡，坐在床上平靜地看著雨水像瀑布一樣滑落。“到我離開北京的時候，我發現生活是可以選擇的。你可以住在一個最差的石洞裡， 你可以選擇最簡單的生活方式，但最重要的是你所做的事情是不是你真正喜歡的。”

在悟到自身所追尋的內容之後，Nicole收拾行囊回到香港。這兩年他們京港分隔，雖說期間的專輯能夠遠程完成，但也差點令樂隊走到解散，一句發上社交網絡的 “My little airport is dead”，讓不少歌迷擔心一場。這次危機隨著二人的團聚而化解，如今順利踏入第十一個年頭。這十一年來很多東西都有所改變，比如以前他們兩每年可能只見兩三次，每次見面就專注錄歌，一張專輯可能三四次就錄完；如今他們常常見面，但兩個人只是純粹呆在一起，進度遠不如前。“這十年來一起玩音樂的朋友都在不停成長，如今已經到了一個可以接受對方的不同，但懂得互相尊重、欣賞，懂得如何相處的階段。”Nicole總結道，在這樣的成長後，做出來的音樂就會有所不同。

這樣的默契遠遠濃於一壺菊花杞子水。當我例行問到“最喜歡自己哪首歌”這個俗氣問題時，阿P想了想，說我給你講講我現在在寫一首歌吧。今年2月阿P去紅磡體育館，看六七十年代殿堂級歌手徐小鳳的演唱會。當時小鳳姐的低沉嗓音正徐徐唱著金曲《不了情》，大屏幕上打出優美的歌詞， 阿P正完全沉浸在歌曲中，他後面突然傳來4個師奶大聲聊天的聲音。阿P回頭噓了她們兩次，但她們絲毫沒有停止的意思。那麼安靜、那麼動聽的一首歌，你們為什麽要在那裡吵鬧呢？

“所以我開始想像她們那麼吵鬧的原因。這首歌寫於60年代，當時她們應該是在風華正茂、體驗愛情的人生階段。 也許其中一個人就在那時被男人拋棄，整件事的情節可能與這首歌有關。因此她每次聽這首歌就會當場崩潰，所以其他3個師奶才會一直講一些無聊的話，其實是為了幫她分散注意力。然後，我就原諒她們啦。”

說到這裡，一邊的Nicole已經幾乎要鼓起掌來了。“我想讚美他這首歌背後充滿了愛和慈悲。在聽著那麼美的音樂的時候被騷擾，但他真的可以用愛和同情去思考背後的原因，我覺得這是一件非常美的事情。如果每個人都可以這樣對待自己每天遇到的不好的事情的話……這個世界就有救了。”

在漫長的對話中，我最終沒有從他們口中得到前文那個“為什麽會在內地紅”的問題答案。於是我又詢問了幾位my little airport的內地樂迷。一位江南攝影師女孩說，她喜歡Nicole飄渺抽象的感覺，喜歡歌曲中人與宇宙關係的隱晦氣質，這令她產生一種奇妙的窺探欲。 一位本身是廣東人的打工青年說，他喜歡這支樂隊足夠接地氣，就像有個人拍肩膀與你聊天。有時他從歌曲中尋找共鳴，比如“邊一個發明了返工”，有時他從歌曲中窺探香港，比如“原來香港人都喜歡去九龍塘開房”。他們分別熱愛的抽象和具象，組成了一個完整的my little airport，令內地聽眾可以超越本土的語言和文化，從中提取出普世之美，同時又在其中汲取著對異域都市的想象。

然而直到我親眼看到九龍公園遊泳池的時候，才沮喪地意識到這種想象的遙不可及。這個不起眼的公園位於充斥著奢侈品商店的尖沙咀，每天無數內地遊客步履匆忙地從這裡經過，但沒人會想到要去一窺其中的景色；那個遊泳場的假山將兩方池水分隔成高低兩層，泛著消毒味的水流衝刷著“山石”從高處衝向低處，形成一幕巨大的水簾。“我喜歡九龍公園遊泳池，瀑布下站著能忘記煩惱事……我原是世界其中的粒子，如何衝擊我都可以……”原來如此！原來這首歌是這樣的！足夠細膩的心理和細節描寫，讓同處這個環境的人有種切膚之感，直到那一刻，我才終於明白了那首歌在唱什麼，也終於明白香港朋友說他們“很本土”是什麼意思。倘若不知道“國”和“角”在粵語中是近音字，就無法體會《介乎法國與旺角的詩意》這個專輯名妙在何處；倘若不知道牛頭角工廈區是香港樂隊文化聚集地，林立高樓內隱藏著無數排練房、livehouse和錄音公司，那你便無法真正理解≪牛頭角青年≫；倘若不知道信和中心是香港多年的漫畫、唱片大賣場，無數雜亂的小店在這裡生存，你就不會懂為什麼他們要≪去信和賣碟≫；倘若不知道前政務司司長林瑞麟因處理政務令人不滿意而被罵過“肉體錄音機”，還在立法會上打過瞌睡，你就不明白為什麼要≪瓜分林瑞麟三十萬薪金≫。透過my little airport的歌，聽眾們得到的始終是香港的一個不完整的折射面，盡管這個折射面足夠美麗。

在我們的對話結束後不久，my little airport便在網上發布了一首新歌，點名唱到土瓜灣北選區的立法會議員李慧琼。在這首名為≪海心公園≫的歌裡，阿P和Nicole這樣唱道：“告訴李慧琼和那班新住客，我是海心公園的一個阿伯。千億個晚上在這裡唱歌我沒犯法，投訴是來自哪間新豪宅？今晚是我和朋友表演的時刻，把我的愛情還給我，立刻！ 到了六十八，厭倦所有迫壓，年輕才有資格被糟蹋。……告訴李慧琼和那班新住客，最近土瓜灣變得很抑壓，不知你向來有什麼政策，但根本沒有我，我很明白。” 這首歌在香港引起一時討論，在臉書上數千個回覆和轉發中，有的人在痛批李慧琼連老人也不放過，但更多人批評文藝青年就是很“左”，難道中國式的廣埸文化也要包容。然而在可以預見的未來，這首歌或將被收入專輯，傳進內地，歌曲中表達的青春失落、以及由此帶來的空間失落依然會倍受喜愛，但背後的爭議則很少人會知道。在欣賞跨文化傳播帶來的佳作時，我們永遠最容易理解到海平面以上的東西，但文化差異在聽眾與創作者之間劃下的鴻溝，令人需要花很大力氣才能摸索到海平面以下的深邃。因此直到這座巴別塔倒下之日到來之前，my little airport依然是一些人的甜美伴侶，同時被另一些人深惡痛絕地貼上“小清新”的標簽，他們的內地演出依然會如同那天對我說的一樣，一邊在台上演著，一邊擔心留意著台下觀眾發笑的時機對不對，內心在不停地懷疑，他們是不是真的聽得懂我們想表達的東西。