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[爆卦]地獄樂動畫上映是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇地獄樂動畫上映鄉民發文沒有被收入到精華區：在地獄樂動畫上映這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 地獄樂動畫上映產品中有24篇Facebook貼文，粉絲數超過93萬的網紅喜愛日本 Like Japan，也在其Facebook貼文中提到， 【#LikeJapan娛樂】《真愛假不了》7月8日香港上映：232分鐘由愛而生的地獄之旅 本日上映！ 演出：森崎溫、土村芳 電影簡介：打工仔辻一路的生活乏味，所有心思全都放在女生上，他的暖男性格吸引了各種類型女性的傾慕，但他卻從未沒有認真談過戀愛，沒有從心底愛過任何人。有一天，他無意中救了謎一般...

　同時也有11部Youtube影片，追蹤數超過2,980的網紅Horseman & Storyteller，也在其Youtube影片中提到，非洲最凶猛的貓科動物是哪種動物嗎? 並不是兇猛的獅子也不是敏捷的獵豹 一種你可能從來都沒聽說過的小貓咪 他是非洲最可愛卻又最致命的黑足貓 黑足貓這種貓雖然看起來體型非常小 但牠的殺傷力可是比你家的貓強數倍 這種貓貓也是被全世界禁止飼養的貓 各位觀眾你們看完後的想法是甚麼呢? 趕快在下面留言跟我們一起...

「地獄樂動畫上映」的推薦目錄

地獄樂動畫上映 在 如履的電影筆記 Instagram 的最佳貼文

2021-02-02 22:56:24

《#靈魂急轉彎》生命的意義與熱情 (8.8/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀ 《靈魂急轉彎》是一部皮克斯動畫電影，由彼特達克特執導，傑米福克斯、蒂娜費配音，劇情講述一位不得志的爵士鋼琴...

地獄樂動畫上映 在 艾斯特的電影紀錄 ✨ 艾電影 Instagram 的最佳貼文

2020-05-11 13:36:31

#艾選特輯分享 2019女力代表！ 6部女性覺醒電影，帶你成為更好的自己🎬 ⠀⠀⠀⠀⠀ #如果喜歡此片單介紹歡迎收藏此文🥰 #文末抽獎 ⠀⠀⠀⠀⠀ 知名女演員Emma Watson曾在2014年聯合國婦女署的公開演講中提："only 7% of the director are women, why...

  • 喜愛日本 Like Japan

    地獄樂動畫上映 在 喜愛日本 Like Japan Facebook 的最讚貼文

    2021-07-08 11:00:01
    有 193 人按讚

    【#LikeJapan娛樂】《真愛假不了》7月8日香港上映：232分鐘由愛而生的地獄之旅

    本日上映！

    演出：森崎溫、土村芳
    電影簡介：打工仔辻一路的生活乏味，所有心思全都放在女生上，他的暖男性格吸引了各種類型女性的傾慕，但他卻從未沒有認真談過戀愛，沒有從心底愛過任何人。有一天，他無意中救了謎一般的女子葉山浮世，一連串的麻煩事卻隨之展開。浮世經常令人措手不及，為身邊的人帶來很多麻煩，然而，辻一路卻被她深深吸引，即使被浮世打亂了他的日常生活，他卻沒法抽離，更奮不顧身地去接近浮世，使辻一路陷入更加糟糕的處境
    導演深田晃司擅長透過不正常的男女愛情觀，展現人性的複雜樣貌。新作《真愛假不了》首次改編自同名漫畫的日劇，經過重新剪輯後濃縮成232分鐘的電影。入圍2020年康城影展主競賽單元。
    by #Likejapan_Owen
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    新影片 / 七月新番動畫 8套作品私心追看名單：
    https://youtu.be/O1V1tD-2E9Q

    LikeJapan IG 日本旅遊相片更新中：
    www.instagram.com/like.japan/

    新影片 / 車站散步 山手線高輪Gateway車站：
    https://youtu.be/nftPatS0uHw

  • 金成

    地獄樂動畫上映 在 金成 Facebook 的最佳解答

    2021-02-07 21:20:42
    有 549 人按讚

    【樽頸】
    有聽說過，香港有些明星曾經改動自己的出生年份，讓人在維基查閱時自己歲數比較年輕。日本人可能比較老實，尤其做動畫的宮崎駿，今年老老實實已經八十歲。好記得1984年(讀者提出該是1987年）在旺角凱聲戲院看《風之谷》，駕著粗黑框眼鏡和穿著綠色軍褸的周潤發也在同場觀看，但見到發哥的興奮沒有蓋過看宮崎駿電影的震撼，沒想到少年時看宮崎駿動畫既感觸良多也別開生面，恢宏而具批判性的世界觀，甚至會讓小朋友和成年人發人深省，會思量我們平日是怎樣對待別人，對待這世界。

    然後知道打後大部分妙趣可人的奇幻少女，都是由這粗眉男子創造。但歲月總不饒人，宮崎駿的新作《你想活出怎樣的人生》預計在今年上映，明顯是謝幕樂曲，事實上早在2013年的《風起了》，已經開始有強烈回顧前塵的意味。好難想像，上齣仍會蹦蹦跳的《崖上的波兒》是2008年作品，當年宮崎駿已經六十七歲。《波兒》票房大賣，但我再沒有強烈投入，估不到多年以後看宮崎駿記錄片，才知道吉卜力另一位靈魂人物鈴木敏夫有同樣的想法。的確《波兒》以後，宮老創造奇幻少女的活潑靈魂逐漸消散，但就是因為他沒有貪圖安逸，他仍在努力地消耗自己的精神魂魄。

    他仍是每天早上十時回到公司，冲咖啡和跟同事打招呼，然後不斷通過繪畫和街上亂拍擷取靈感，他不斷開戲，就是為了不斷製造迫自己埋牆角的壓力。甚至在2011年日本東北太平洋近海發生強烈地震，波及吉卜力工作室附近一帶，民心非常惶恐，當所有員工一致同意休假時，唯獨宮崎駿一人極力反對，他認為只有繼續工作才能保衞生理常態驅除怯懦。即使有人提議他不妨再繪製如同龍貓般可愛設定，他卻無時無刻希望超越這個在顛峰狀態時創造的經典角色。可是在記錄片真實地看到，宮崎駿製作《波兒》時已經有點力不從心。他的電影沒習慣先寫劇本，反而是邊繪畫設定邊創作故事，卻很多時畫不出任何新奇畫面來，每天也感到體力在衰退狀態。

    宮崎駿孩提時代有點像大雄，從小體質潺弱，唸書成績不算優異，運動會上跑步經常包尾，在同學面前感到極度自卑。更不幸是在六歲時他的母親患上不可醫治的脊椎結核病，本來好動壯健的婦人變得整天卧床，連簡單的翻身動作也做不到，教孩提時代的宮崎駿苦惱不已，更只能盡量隱藏對母親的倚賴，幸好他後來藉著繪畫拾回自信，可是世事從來難以兩全其美，宮老的動畫成功為世界帶來歡樂和反省，自己卻因此嚴重疏忽了家庭。

    1967年出生的兒子宮崎吾朗長大後，在訪問指出作為宮崎馳兒子一直承受匪夷所思之壓力，又認為自己童年時父親幾乎不見蹤影，往往只能通過他的作品來理解父親，二人關係稱得上冷漠。那邊廂對於自己希望繼承父業，宮老亦三番四次率直得過份地認為他不是材料，更表明父子二人沒有需要同場演出。事實上宮崎駿處事作息態度如同苦行僧，除了迫使自己尋求突破，他更信奉頂尖兒創作者必須抵受長期的暴躁和孤獨，他甚至認為能夠保持長期焦躁狀態，是另一種方式的沸騰，才可以保持不斷創作的熱度。

    宮崎駿早在1979年三十八歲，拍完《雷朋三世》票房未如理想，在創作上首度遇上樽頸，他事前張揚的《魔法公主》意念沒有人願意採用，這世上好像沒有人明白他，直至遇上動畫雜誌《Animage》編輯鈴木敏夫，在宮崎駿最意志消沉時扶了他一把，他的開創力未必比宮崎駿強，卻深深洞悉宮老的內心世界，更把他藏在骨髓內的橋段透徹理解並加以詮釋，之後鈴木敏夫更加入宮崎駿團隊，成立了吉卜力工作室，才有之後永垂不朽的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《幽靈公主》。同時間宮崎吾朗在得不到父親鼓勵下，也是鈴木敏夫一直在穿針引線，讓父子二人終於有機會携手合作，雖然某程度證明了宮崎駿對兒子的評價，殘忍的事實是宮崎駿的確太難被超越，或比肩。大概只有同時代的另一位動畫大師高畑勲，才有資格跟宮崎酸相提並論。

    兩人一直是惺惺相惜的好朋友，年長以後雖然少見面，宮崎駿一直關注對方的作品和存在，只要知道彼此仍在活著仍在生產，對自己就可以保留，振奮作用，可是高畑勲於2018年離世，教宮崎駿悲慟不已。我們的人生難免會碰上足以讓人意志消沉甚至跌進谷底的樽頸位置，而樽頸往往不容易由個人力量突破。對宮崎駿來說，高畑勲是具激勵作用的對手；鈴木敏夫就像條靈敏的忠犬，嗅到老朋友體內的腐朽味道，或神智正藴釀著崩塌錯亂，就在轉角位置幾乎仆倒的檔兒，不慌不忙來挽扶宮老一把，剛剛足夠讓他從地獄返回人間。
    #宮崎駿和鈴木敏夫在高畑勲的喪禮
    #圖片來自cinematodayjp

  • 地獄樂動畫上映 在 Facebook 的最讚貼文

    2020-11-21 11:30:12
    有 468 人按讚

    【在鬱金香泡沫中練成的《X-Men X戰警》電影】#葉郎電影徵信社

    在醜聞纏身的導演 Bryan Singer 走下神壇以及晚景淒涼的 Fox 將自己賣身給 Disney 之後，Fox 的《X-Men X戰警》系列電影也在今年命運多舛的《New Mutants 變種人》上映之後正式畫下句點。

    種種新消息很容易扭曲我們對於整整20年前開始的X戰警系列電影的舊記憶，遺忘了就是這系列電影開啟了一切：Sony 的蜘蛛人系列電影、Marvel 的鋼鐵人系列電影和之後的一切。

    2000年的《X戰警》實際上定義了21世紀好萊塢電影產業的基本運作規則。而這樣的超能力卻是起於一場泡沫經濟的灰燼.......


    ▇ 我以為我會暴富（但是我沒有）

    1993年在美漫市場一片榮景的樂觀氣氛中，《Sandman 睡魔》著名漫畫編劇和奇幻小說家 Neil Gaiman 在一場演講中對數千名漫畫從業者說了一些不中聽的預言：

    「你們正在狂賣大量漫畫書給同一批人，因為你們拼命洗腦他們說這是一種未來會帶來極高收益的投資。然而你們賣給他們的產品其實是是什麼都沒有的泡沫，或是者說是鬱金香，而終有一天泡泡爆了之後，這些一文不值的鬱金香就只能在倉庫裡頭任它腐爛。」

    Gaiman 在這段著名的「鬱金香演說」中提到的是發生在1637年的史上第一個經濟泡沫化事件——荷蘭的Tulpenmanie 鬱金香狂熱。在瘋狂炒作之後，鬱金香的市價突然掉到只剩1%的價值，讓參與炒作的買家一夜破產。

    1993年這時候 Marvel Entertainment 的老闆是四年前才剛入主的美國富商 Ron Perelman。很有商業手腕的他不僅立刻就推 Marvel 股票上市讓自己大賺一筆，而且開始利用資本市場來的新資金到處收購上下游企業的股票（比如漫畫經銷商、卡牌遊戲公司、玩具製造商），並不斷向股東編織一個 Marvel 集團即將大發利市的夢。

    Marvel 確實開始大發利市。1991年之後，營業額從1億美元、2億、4億這樣令人嘖嘖稱奇的級數一路朝向1993年的營收最高峰衝去。他們的秘訣就是不斷地改版同一本漫畫書的封面並加上各種噱頭十足的特殊印刷技術，藉以說服漫畫迷一再重複買購買同一本漫畫。漫畫迷因此轉職成為收藏家的新角色，一口氣訂20本但只會拆封1本來看，其他19本則像300多年前的鬱金香一樣則放在倉庫裡等待升值或者腐爛。

    1993年之後，這個漫畫投資熱果真如 Neil Gaiman 預測地開始泡沫化。漫畫迷突然收手，讓 Marvel 的漫畫銷售量一口氣掉了70%，股價也跟著從每股35.75美元的高峰暴跌到三年後的2.375元。

    漫畫市場泡沫化了，Marvel 必須賣一個新的夢給賠到脫褲子的股東們。於是 Stan Lee 長期以來沒有受到重視的電影夢終於被大老闆們拿出來認真看待。

    ▇ 從灰燼中誕生的X戰警電影

    《X戰警》的漫畫出自 Stan Lee 1963年的靈機一動。他自問：幹嘛一定要解釋超級英雄的超能力從何而來？與其一直編造各種放射線意外（綠巨人浩克、蜘蛛人、驚奇四超人.....），為什麼不讓他們與生俱來就是如此？

    這一系列新角色的供應趕上了1960年代 Marvel 讀者胃口大開的熱潮，並在1970年代被新的編劇 Chris Claremont 強化關於偏見歧視的主題，快速成為當時 Marvel 最受歡迎的 The Uncanny X-Men 系列漫畫（後來的 Fox 電影主情節就是根基於此系列故事）。

    Stan Lee 日後將工作重心轉向全力推動將他一手打造的X戰警、蜘蛛人、驚奇四超人等超級英雄搬上大銀幕的夢想，並領導 Marvel 成立的新製片部門 Marvel Films（現今 Marvel Studio 的前身）。然而大家對於 Marvel 漫畫電影卻一直興趣缺缺。先有1986年《Howard The Duck 天降神兵》的慘痛經驗讓好萊塢對 Marvel 電影退避三舍。加上 Marvel 故事本質上比DC的超人或蝙蝠俠更需要大量昂貴特效，而電腦動畫特效技術成熟之前根本沒有人覺得 Marvel 改編電影會有經濟效益。

    等到電腦動畫技術終於準備好橫空出世的時候（大約是《Terminator 2 魔鬼終結者2》、《Jurassic Park 侏羅紀公園》前後），Marvel 偏偏正焦頭爛額於破產危機。

    拍電影最重要的關卡是跟銀行往來，而跟銀行往來的前提是公司的財務報表必須像樣。於是為了改善體質，先前用 Marvel 的名義買了不少玩具商 ToyBiz 股票的 Marvel 老闆 Ron Perelman 突然心生一計：不如用公司僅有的現金把 ToyBiz 剩餘的股份也買進來，然後把兩家公司合併成一家之後 Marvel 難看的財務報表就可以被長久以來賣 Marvel 玩具收入穩定的 ToyBiz 給洗白。

    計畫通 Perelman 的神鬼妙計最後峰迴路轉地出現意料之外的結局：他為了整併案和股東打了兩年的仗，還不惜在1996年替 Marvel 聲請破產藉以合法排除股東的干擾。總算買下 ToyBiz 並完成與 Marvel 的公司整併大工程後，身心俱疲的他卻決定告別 Marvel ， 讓 ToyBiz 的兩位玩具大亨 Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 突然搖身一變成為 Marvel 的新主人。

    Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 這兩位以色列商人把他們節儉（aka 刻薄）的經營風格帶來 Marvel，並創造了紐約上班族圈最有名的都市傳說：據說 Marvel 總部連每一個員工可以使用多少迴紋針都有總量管制，迫使員工經常必須去垃圾桶翻找廢棄文件上的迴紋針。直到近年被 Disney 收購後，據說 Perlmutter 仍然維持數十年如一日的管理風格，親自把關每個員工的核銷請款。

    都市傳說之外的現實是兩位節儉的以色列商人也可能沒有別的選擇，他們接管的是一家剛剛從財務地獄爬出來的破產企業 。被他們延攬來的企業重整大師 Peter Cuneo 就以「癌症化療」來形容這個階段必須錙銖必較的 Marvel。

    Stan Lee的電影夢仍然留在 Marvel 的藍圖中，只是他們的實踐方法不得不做出一些面對現實的調整。

    在最谷底的2000年，Marvel 的現金一度只剩下 300萬美元，所以他們終究認清自己眼前無論如何是不可能獨力投資拍攝一部電影。於是 Marvel 改採出賣超級英雄、授權給別人拍電影的策略，而除了賺點授權費和微薄的票房分紅之外，最重要的是寄望電影的上映可以替 Marvel 帶來更直接、更快速的週邊玩具收入。

    兩位玩具商人的這一點玩具生意盤算讓《X戰警》系列電影變為可能，但日後也為了自己一手扶持敵營的錯誤決策而悔不當初。

    ▇ DC陣營也幫忙推了一把

    1993年 Marvel 叫賣多年的《X戰警》電影版權終於在Orion Pictures、Coralco Pictures、Columbia Pictures 等片廠先後 pass 之後，成功說服 Fox 花錢買下。而這個奇妙的因緣甚至得歸功於 DC 陣營的超人。

    Fox 買下《X戰警》的決策背後關鍵人物是《Superman 超人》導演 Richard Donner 的製片妻子Lauren Shuler Donner。事實上長期為 Warner 服務的 Donner 自己的製片公司辦公室就是設在 Warner 片廠裡頭。過去在 Warner 參與超人、蝙蝠俠等系列電影的工作經驗，讓她積極遊說 Fox 買下 X戰警，甚至直接以該片製作人的身份代表 Fox 去 Marvel 出價。

    後來執導該片的導演 Bryan Singer 也從《超人》導演 Richard Donner 身上得到的價值連城的錦囊妙計：延攬嚴肅的演員來扮演主角，就像《Batman 蝙蝠俠》中的 Jack Nicholson 或是《超人》中的 Marlon Brando 一樣。

    在此之前許多好萊塢電影的反派經常是丑角一般的呈現方式，多數嚴肅演員不會有興趣接演。而身為同性戀者的 Bryan Singer 成功地以故事中的歧視議題吸引到同樣是同性戀者的資深莎劇演員 Ian McKellen 同意接演故事中的反派萬磁王，和另外一位同樣演過莎劇的 Patrick Stewart互相叫陣。這個成功策略製造了一場又一場充滿戲劇張力的的好戲，並在幾年後由新一代演員 James McAvoy 和 Michaek Fassbender 接棒演出。這正是《X戰警》系列電影成功的關鍵之一。

    DC陣營對《X戰警》的另外一點推波助瀾，甚至無心插柳地促成了整個 Marvel 電影宇宙的誕生。這個幫忙推一把的好心人是 DC 電影《Batman & Robin 蝙蝠俠4：急凍人》。

    《蝙蝠俠4：急凍人》在 Warner 片廠拍攝的時候，隔壁攝影棚是 Lauren Shuler Donner 監製的《Volcono 火山爆發》正在趕工拍攝。Lauren Shuler Donner 當時有個才剛從學校畢業的漫畫迷助理，經常去隔壁攝影棚偷看蝙蝠俠劇組，並在該片慘遭滑鐵盧（並使漫畫改編電影一度成為好萊塢人見人怕的燙手山芋）之後，一直在小腦袋裡擅自替 Warner 檢討到底哪個環節錯了。

    這位年僅24歲的小助理稍後因為被老闆發現私底下一直在製片公司的下一個計畫《X戰警》劇本初稿上貼黃色小紙條的各種分析筆記，而被 Lauren Shuler Donner 直接請去她的辦公室裡，要他跟老闆一起工作。隨後他還得到了人生第一次在電影中的正式掛名。

    他是2000年《X戰警》片尾演職員表中的協同製片。The name is Feige, Kevin … Feige.

    ▇ The Rise of Kevin Feige

    正在替《X戰警》工作的 Kevin Feige 從隔壁棚的《蝙蝠俠4：急凍人》的慘敗歸結出一個真知灼見：他認為這些人錯在無心拍好看的電影，一心只關切好賣的玩具。

    他和自己的老闆 Lauren Shuler Donner 則從來不關心玩具的生意，只想拍好看的電影。這就是為什麼《X戰警》系列電影能夠持續不墜地在20年間產出13部電影（直到 Fox 把故事線搞得太混亂而讓觀眾再也跟不上）。

    鏡頭轉到 Marvel 總部辦公室裡，一心只想賣玩具的 Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 兩位以色列商人卻一路把 Marvel 角色授權給別人拍電影，只想坐收衍生玩具的錢。等到《X戰警》和《蜘蛛人》開始驗證了這世界有很多觀眾願意掏錢看 Marvel 電影時， Marvel 才開始後悔當年為了微薄授權收入就出賣超級英雄的輕率決策。

    Marvel 收到來自Fox X戰警的授權費僅只 280萬美元，而第一集的票房分紅則收到約600萬。可是該片全球票房實際近3億美元，扣除電影院抽成和製作成本之後 Fox 的利潤可能高達7000萬美元，Marvel 一口氣調度這麼多自家超級英雄外出賣臉打工，最後卻只拿回不到人家收入十分之一的打工費。

    實際上，一直到2019年 Disney 完成 Fox 的收購、讓X戰警重回 Marvel 大家庭之前，Marvel 花了十多年的時間用盡各種方法試圖奪回X戰警，甚至不惜以破壞X戰警為手段。

    Fox 曾為了 Marvel 鑽合約漏洞在另外一個影集中使用「Mutant 變種人」一詞而在法庭大戰。雙方也曾為了幾乎同一時間想把「Quicksilver 快銀」（既是變種人也是復仇者聯盟成員）放進自家電影裡而發生不快。心狠手辣的 Perlmutter 甚至不惜企圖扼殺X戰警和驚奇四超人的受歡迎程度，祭出禁令禁止漫畫家為此系列漫畫創造系列角色、大幅減少兩個系列漫畫曝光度（甚至直接腰斬漫畫）以及拒絕生產相關玩具的授權申請等。

    然而終極的復仇還是想辦法推出可以跟 Fox的《X戰警》對抗的電影。

    2005年，財務體質改善後的 Marvel 終於和 Merrill Lynch美林證券達成協議，用鋼鐵人、雷神索爾和美國隊長等角色做人肉抵押，取得5年5.25億的資金，預估至少可以用來拍10部成本大約4500萬到1800萬之間的電影。他們的風險是如果這個十部電影搞砸了，這些當成抵押品的角色將變成是銀行的資產。

    2007年另一個超級英雄終於到位：《X戰警》拍攝現場上那個負責緊盯細節的漫畫迷助理 Kevin Feige 正式被任命為 Marvel Studio 的主席，而他人生第一部正式掛名為製作人的電影叫做：《鋼鐵人》。


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