屏東 東山寺 創建於民國十三年（1924） 小時候是念東山寺附設的「東山幼稚園」，現在想起那段時間似乎沒有什麼有趣的記憶點。大概就是些因為午餐不敢吃茄子，吐出來被老師逼吞回去之類的記憶，後來我到長大還是不敢吃茄子。（我忘記當時有沒有被打巴掌了？） 然後老師有時會帶我們到寺院看牆上畫的十八層地獄圖，什麼拔舌地獄的（現在很像還在），給小朋友看那個真的好嗎？ 幼稚園畢業，大概小時候體弱多病很少到學校，所以畢業冊沒幾張相片，裡面還放了幾張沒有我在內的相片充數，老師還跟我說「誰叫你生病不來學校」，大概是太不快樂，所以幼稚園畢業照臉超臭，被笑苦瓜臉。

#燈燈燈燈騰騰 // 今回「序」的高潮事件，當然是「屋島作戰」了。這對所有人來說，都有一份特別的感情。 鶴卷和哉：「參與今次工作最開心的，是能夠重新製作屋島作戰呢。特別是第六話不能不在 GAINAX 不可出手的情況下前進，所以我很想重來一次，大家都希望能在作戰部份多做一點東西出來。」 接收到這些想法，樋口真嗣的分鏡劇本質素逐漸上升。對於為陽電子砲供電設施的描寫，慢慢帶出配得起大銀幕得重厚感覺。然而問題是，這到底「由誰來畫」。這裡有一個非常合適的人選，就是設計師高倉武史先生。 高倉：「當初計劃決定要描繪山背後的電纜和變壓器，就連排版草圖都準備好，就在決定誰畫細節的地方停了下來。庵野先生和鶴卷先生在此抽選出必要的東西，畫面開始漸漸成形了。由於整體是變壓器，山頂是電壓最高，一直到山腳的電壓最低。這是由全國收集電力的系統，要決定好需要多少個變壓器，規模要多大，都要有個方案。我去過千葉縣船橋市，參觀東京電力的新京葉變電所考察真正的變壓器。當設計工作進行中，庵野先生說「放入一個超傳導冷卻裝置」，草圖也從他手上取得。決定好系統，放到陳列架鋪上電纜，決定好最終的畫面時⋯⋯」 最初的停止自然有相當的理由，那時就發生了這樣的事。 高倉：「當初我以為只需要用立體模型（3D CG）製作變壓器，copy and paste 到山上就可以了，不知何時卻變了手繪。那時就只有這裡在團團轉，最後竟回到我自己手上。於是我承擔責任用兩日左右畫了出來，因為太細緻就像在寫經文一樣（笑）。途中因為超過了界限，唯有哭求主要繪畫電線、電燈柱的原畫田中達也先生幫忙呢。」 屋島作戰的細節固然很厲害，但壓軸的是點燈的色彩。 加藤：「夜景燈光的表現方法，其實上下顏色是不同的。編組站等下面的是紅色，上面則是藍色，中間是紫色。那基地大約有八段左右，我一邊看排版一邊問著「這裡是哪裡？」去不停檢查呢（笑）。我想色彩指定那方也十分麻煩。」 // Now I recap in Cantonese. 「你畫啦。」 「你畫啦。」 「你畫啦⋯⋯」 「唔好唔好⋯⋯你畫啦⋯⋯」 「⋯⋯」 「⋯⋯」 「⋯⋯好啦我畫啦。」 「我知你得嘅！呀唔記得同你講，上頭話唔可以用 CG 喎，要用手畫。」 「@#$@#!%#$^#$%$#」 根據鶴卷和哉的說話，看來 TV 版早期已出現了與 GAINAX 合作的問題⋯⋯？另外他們這樣對每個畫面描繪製作也要執著到這個地步，可能就是各套新劇場版延期又延期的原因之一了。 不過，一句說話，「新•屋島作戰」瘋狂超級好看就是了。 「真嗣，全日本的能源都交給你了。」 - 圖一就是高倉武史描述那張地獄圖，圖二是山頂部份，補上其他高倉武史繪畫的設定圖片。有時候庵野大神會出手執執他的畫稿，修正他認為設定不對的部份，在「序」的畫集也可看到。 以上這段訪問文字來自當年的電影場刊，從前已很深刻了，所以現在記錄分享一下。其實「序」場刊中這個 Rebuild making of 訪談也十分有趣，有機會再整理一下吧～ - 👉🏿《EVANGELION 新劇場版：序 —— 全記録全集》設定資料版 http://bit.ly/zbfghk-eva01 - #又是深夜執書時間 #執書自然變看書
#我很清楚你看完這段字後 #會找屋島作戰的片段來看 #但現在已是4時25分 #你還是明天再看吧 #不過我已在看了
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【#評論】#文藝復興 時期意大利畫家 #波提切利 於1840年代所繪《#手持圓形聖像的年輕男子》，日前在蘇富比拍賣會上，以9,220萬美元拍出，刷新了波提切利畫作的拍賣紀錄。 是次拍賣活動，被視為藝術品市場在疫情下的重大考驗，結果開出古典大師畫作第二高價。第一為在2017年，拍得4.5億美元的達芬奇《#救世主》。 波提切利不能和達芬奇、米高安哲羅比，比不過，也沒什麼可比性。但他的特殊性是不可忽視的，這體現在 #線條 及對形體理解上。如果你不懂文藝復興的人文精神，肯定覺得為什麼米高安哲羅總是把女人畫得那麼健壯？但這一點在波提切利中絕不會看到。 無論是《#維納斯的誕生》，還是《#春》，女人的大腿永遠都是光滑的，下巴永遠都是瘦削的。這並不是時代的局限（淡彩畫與油畫的區別），甚至不是個人興趣，而是形體意識的差異：波提切利是按線來理解形體的，而除他以外，其他文藝復興畫家幾乎都是按體積理解。 波提切利的嘴角有他的獨到處。翻開藝術史，一大部分人的嘴唇都畫得很淡，現存的達芬奇沒有一張嘴唇是紅色的，米高安哲羅也是。這就是形體意識，顏色太鮮豔就搶了形體的鋒頭，嘴的線條就凸顯不出來了。而波提切利的處理又不同，他的獨特在高光處，他的人中、他的嘴角，都勒得死死的，這就是線條意識的妙用，在最能凸顯線條的地方一絲都不放過。 這些以體塊為宗的畫家眼中最微不足道的區域，是波提切利最擅長的，《維納斯的誕生》中維納斯鼻孔下的小小高光，那麼清秀，那麼銳利，這才是他。沒有拉斐爾的華麗，沒有維米爾的恬靜，沒有達芬奇的莊嚴，更沒有魯本斯的豐腴，但他筆下的女人就是那樣不可忽視。他對線條意識強烈，擅長緊貼着暗部發現高光，是一種對稜角的格外敏銳。 【即Click bio看更多編輯精選內容！】​ #畫家 #藝術家 #肖像 #肖像畫 #唯美之神 #地獄圖 #三王朝聖 #蘇富比 #蘇富比拍賣 #神話 #宗教 #人文 #女性 #優雅 #香港藝術館 #烏菲茲美術館 #botticelli #sandrobotticelli #portrait #明周藝文 #我就是我