#GJ蔣卓嘉 全新單曲合作陣容太強大了吧!!!!超級期待😍😍

/////

新聞圖文提供 / Sony Music Taiwan CPOP 索尼音樂

全才音樂職人GJ蔣卓嘉驚喜宣布合作兩大金曲歌后 waa #魏如萱 和 #陳珊妮，共同打造全新單曲〈EY〉（意外），超強組合，備受期待！
魏如萱表示，一聽到GJ的DEMO就覺得非常好聽，是自己沒有唱過的FUNK曲風，三分鐘內就點頭答應合唱；製作人陳珊妮同樣一聽到歌就被打動，並大讚GJ是近年來遇到在音樂製作上最專業的歌手，讓獲得兩位金曲音樂人讚美的GJ直呼：「這是我人生中最美好的EY（意外）。」不過兩人在讚美之餘，不忘虧GJ連私下偶包都很重，讓他趕緊為自己平反說：「我覺得我現在還滿放的開，或許哪天我會回應敲碗很久的歌迷，來一段帥氣的唱跳。」被同事打槍說：「這個回答就很偶包啊！」讓GJ哭笑不得！GJ與waa魏如萱合唱單曲〈EY〉將於9/24上架。

只是收到歌詞，魏如萱直喊：「真是苦惱死了！」但正式進入錄音室，GJ錄了兩個小時，她只錄了20分鐘，大半時間都在聊天笑聲中度過，陳珊妮笑說：「和waa是老朋友了，工作時會花很多時間閒聊，說不定GJ覺得我們都在聊天休息打混，但那是讓waa錄音時表現得更放鬆寫意，是一種培養氣氛與默契的方式。」

這場絕妙的「EY」音樂合作，讓GJ非常感動說：「是我人生中最美好的EY（意外）。」因為他在求學期間，就曾夢成為專業的電台DJ，當時單純覺得「DJ、GJ」聽起來帥氣又順耳，沒想到在出道成為歌手後，夢想意外成真，如願成為電台DJ，還和學生時期就十分喜愛的「自然捲」樂團主唱魏如萱成為電台同事，如今更有機會和她合唱自己寫的歌，讓GJ直呼：「真的太感謝了，這是我人生中最大的意外。」而聊到人生意外，魏如萱表示「懷孕」就是她人生中最大的意外，「醫生說我可能生不出孩子，做了很多次檢查，子宮的分數都很低，所以當我懷孕的時候，非常非常非常意外！」

老實說，以前對鄭中基的感覺都很一般——不是說不喜歡，畢竟他的《龍咁威》、《我要做Model》都是我和弟弟小時候重看了不知多少遍的電影，當中好些對白，更是我們無聊對話中的口頭禪（當然，還有《低俗喜劇》中的「定律嚟㗎嘛」）；他的歌也愛聽。但除了這些，總覺得他有一股撇不開的玩世不恭「二世祖」味，遊戲人生，不求上進，甚或真如他其中一首名曲所言，是「無賴」⋯⋯

但近年開始對他改觀。最初是因為他為了小朋友而戒掉平日慣講的粗口，令我覺得：咦，他開始改變了；後來的一句「真歷史我自己救返」，更是驚嘆。有人會說：「佢有錢，可以做自己，唔使跪。」但其實現在跪的，有哪個不是已經衣食無憂？

這大半年開始看他的「機動電視台RTV」，「匪夷所思」、「Play at office」，還有他和機動小隊之間的互動，開始感受到這個人確實很真性情，不論是他的好笑、貪玩，以及對身邊人事物的好奇和關心。

所以，當媒體報道他捐出演唱會門票時，我有點驚喜，但一點也不意外，因為早在一個月前，機動電視台RTV 已經出了一段片，講他的新系列，而系列的頭炮就是去陪婆婆執一日紙皮，體驗一下不同工作中的苦況，所以有這聯繫也不意外。我知我知，「一日工作系列」、「窮富翁大作戰」都已經做過這事，不新鮮，但問題是，體驗之後，不是節目出街就拍拍屁股走人，而是低調捐門票，繼續行動。

日久見人心。當日他或許真是無賴，但就如「廢中」中的歌詞，無賴如今成長了，是否「暖男爸爸」我不肯定，不過卻是一個好人。

Wee！

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
⠀
⠀
那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
⠀
⠀
沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
⠀
⠀
他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
⠀
⠀
那年，他的身體就這樣壞了。
⠀
⠀
「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
⠀
⠀
然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
⠀
⠀
2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
⠀
⠀
林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
⠀
⠀
「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
⠀
⠀
相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
⠀
⠀
訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
⠀
⠀
「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
⠀
⠀
看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
⠀
⠀
「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
⠀
⠀
「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
⠀
⠀
球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
⠀
⠀
聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
⠀
⠀
「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
⠀
⠀
十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
⠀
⠀
「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
⠀
⠀
「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
⠀
⠀
自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
⠀
⠀
或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
⠀
⠀
「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
⠀
⠀
如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
⠀
⠀
生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
⠀
⠀
「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
⠀
⠀
「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
⠀
⠀
服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
⠀
⠀
然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
⠀
⠀
「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
⠀
⠀
「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
⠀
⠀
「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
⠀
⠀
2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
⠀
⠀
三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
⠀
⠀
張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
⠀
⠀
收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
⠀
⠀
「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
⠀
⠀
人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
⠀
⠀
採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
⠀
⠀
「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
⠀
⠀
自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
⠀
⠀
說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
⠀
⠀
現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
⠀
⠀
這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
⠀
⠀
幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
⠀
⠀
原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
⠀
專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
⠀
⠀
2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
⠀
生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

"當生活好像被黑暗完全籠罩著，我也會感到迷失。面對眾多苦難，有時我也無從解釋、無所適從，甚至欲哭無淚。

有些人會問「上帝在哪裡？為何祂不出手相助？」我不是那種善於哲理思辨，不能為所有人提供既完整、又清晰的答案。

但至少，對於我而言，祂一直在我的心裡，陪伴我走過無數的街道、越過無數的山峰，每次我快要放棄的時候，祂總是給予我力量和希望。上帝沒有應許一個完美的世界，卻呼召我們堅持美好的事情，用生命影響它。

《只有你永恆的主》是我小時候最喜歡的詩歌，雖然有些歷史了，但是旋律和歌詞卻仍然感動我，特地與教會的兩位年輕弟兄一起製作，編了這個無伴奏版本，希望大家喜歡，也能為置身黑暗的每一位打打氣。＂

— Eddie

Credit:
Performed by Eddie Ho, Elvin Ko, Jaison Lau
Arrange by Eddie & Jaison Lau

More Cover & Vocals from Eddie Ho:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLX24hlXlmFZ-eqMJNp0bF4041JgC4-35U

Eddie Sir Cover系列:
傾城— https://youtu.be/8KqNgQKTXaY
認真如初 - https://www.youtube.com/watch?v=sgL0g3oBQw8
在錯誤的宇宙尋找愛 - https://youtu.be/cLYWk6QCZ84

歌詞:
誰知心痛苦 誰解心裡憂
誰可於這刻伴我身邊訴
只有你永恒的主 每一刻等待靜聽心聲

誰犧牲富足 誰捨尊降卑
誰於漆黑中讓每點光照遍
只有你永恒的主 帶出光輝 令我溫暖

人海中常失落 每天感到壓逼苦困
還願你每天也記念 求恩主啟迪
使我能知道你是永恒 你是盼望 常在我心

容許我靠近你 永遠沒掛慮 容許我愛慕你 因你是我力量
明天縱有幻變 求你引導 願此生全為你走過
(能使我滿足只有你)

FB: https://www.facebook.com/passionmusichk/
IG: https://www.instagram.com/eddie_mp1/

想和我一樣30天升10000訂閱：http://goo.gl/zNT6Ck
《你的名字。》詳盡影評: 時間線及劇情解析、象徵意義

《你的名字。》詳盡影評 分為四部分:

0:09《你的名字。》無劇透影評
1:36《你的名字。》時間線解析
4:20《你的名字。》劇情分析
9:00《你的名字。》各種象徵

各位觀眾可以選擇你喜歡的分段收看。

影評內容
《你的名字。》無劇透影評：
《你的名字。》昨日上映我已經刷了兩次，我依然覺得還想多去幾次欣賞這部戲。這部戲絕對是一件藝術品，看的時候你會覺得每一秒都不能錯過，因為新海誠的作畫和構圖非常的仔細和層次分明，他是一位非常懂得利用光線和陰影豐富畫面層次的人，而「黃昏」算是一個滿代表他的元素。另外，新海誠是文學出身，所以《你的名字。》的劇本和構圖都有濃厚的文化氣息，因為他對文字有一定獨特的細膩度，所以他和王家衛一樣都喜歡用讀白反映主角的思緒，而他寫的讀白往往能夠增強作品的藝術感。劇情上最基本的起承轉合都做得好流暢，再配合RADWIMPS的配樂和歌曲，劇情的舖排每一刻我都覺得好煽情，有笑有淚，最後結局令人有想哭不能哭閉住的感覺，又或者是讓你有一行眼淚莫名奇妙不停流出來的感動。在我心目中這部戲有非常豐富的元素給觀眾進入不同層面的思考，包括有夢境、平行時空、時間、宇宙，甚至是前世今生和神學，給觀眾的想像和思考空間非常大，進場的時候不要當這部是商業電影咁睇，當自己進了一個藝術空間，試讓自己在思考從未有過的角度切入感受這部戲，你對情感會有一種新和深層次的體會。


接下來將會先做一個時間線解析，當然劇透到「媽媽都不認得」，我要求各位沒看電影的觀眾看完回來再看

《你的名字。》時間線解析：

1200年前
最早的時間是發生在廸亞馬特彗星在1200年前第一次墜落，造成糸守町中間的系守湖。（在瀧進入三葉身體和敕使籌備計劃的時候敕使上網發現系守湖是一個隕石湖，就是1200年前被隕石擊中）

200年前
之後就到200年前戲中提及過的「繭五郎大火」，當時系守的文物和古藉都被燒毀，因此宮水家的後人對宮水神社的祭典內容和知識都無從得知，只有祭典的形式被流傳。

3年前
接著時間去到3年前，女主角宮水三葉開始和3年後住在東京的男主角立花瀧發生交換身體的神秘體驗。在彗星墜落的前一天三葉發現自己似乎喜歡了瀧，在大家都不知有時差的情況下三葉去了東京找瀧，當時的瀧沒跟三葉相遇根本不知道她是進，而深信彼此一定認得大家的三葉大受打擊，臨別時瀧追問三葉是誰，三葉講完自己的名字之後就給了她的組繩髮帶 瀧，那時的瀧就以此組繩當做吉祥物之類一路戴住。傷心的三葉回家剪完頭髮之後的第二天都沒上學，晚上的秋祭系守町的500多人因爲彗星墜落而死亡。

3年後－2016
時間再跳到3年後，在立花瀧交換身體那時的時間－2016年。瀧和三葉依舊在各自的時間交換身體，雖然有時差但各自都順住彼此的時間繼續生活。瀧在2016年10月彗星隕落3週年的前幾日跟奧寺前輩約會失敗之後，突然失去了跟三葉的連繫。失去三葉的瀧發現自己原來好在乎她，於是憑著依稀的記憶去到變成廢墟的系守町。在關鍵時候瀧去到宮水神社的御神體中，喝了三葉的口嚼酒，同一時間瀧發現御神體裡面的石壁原來被刻畫了彗星一分為二的圖案（在劇情解析的部分會多說一點）瀧跌倒之後再次和三葉交換身體，拼盡一切要救系守町的居民。到黃昏之時，兩人奇蹟相見，之後瀧就回到2016年，三葉就回到2013年繼續拯救居民，從此兩人不再交換，對彼此的記憶就好像發了一場夢一樣，慢慢消失，這部分真的看到好心酸！

5年後－2021
最後到5年後的2021年，兩人憑住熟悉的感覺終於相遇，而彼此經歷過的記憶都沒了，剩下的只有對大家的感覺。



《你的名字。》劇情分析：
接下來的劇情分析將會是屬於我自己的個人理解，開始之前先講一點《你的名字。》的構思背景。新海誠由2014年開始構思《你的名字。》，其中一個靈感源自平安時期的小野小町創作的歌詞：「夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。」所以戲中有不少讀白都是關於夢，而整個交換身體的經歷最後都好像發了一場夢一樣記憶消散。
以下是我個人對於整個故事的解讀。

在系守町的宮水神社供奉的神是守護系守町的，因為繭五郎大火讓神社的文化古藉失傳，所以宮水家的後人並不知道舉行神社祭典的目的和神社要守護什麼，只有形式被流傳下來，例如：「Musubi（結）」、口嚼酒代表半身的供奉等等。其實當瀧去到御神體滑倒看到彗星的壁畫，紀錄1200年前第一次的彗星隕落，有暗示宮水神社其中一個失傳的任務就是守護系守避免第二次的彗星墜落。雖然失傳了，但因為宮水神社神明的守護，這個故事就揭起序幕。首先我們要分開瀧和三葉各自變成對方的時間，戲中三葉第一次變成瀧的前一段故事是交代三葉的小背景，包括爸爸離開了神社、組繩的意義、宮水神社失傳的文化，而其中最重要的是他是神社的巫女。巫女是日本神社輔助神職的職務，在古代還有靈媒的身分。三葉當時以巫女的服飾做左一個儀式，並將口嚼酒以組繩綁好供奉給神明，根據「Musubi 結」的解釋，作為巫女的她和神明早已有連結，在儀式過後她在神社樓梯大叫「來生讓我做東京的帥哥」。如果在儀式過後，將這個呼喊視之為一個巫女向神明許的願，神明就應巫女的要求以這個形式來拯救系守町避過天災一劫，順應這個呼喊戲中下一幕就是三葉第一次變成立花瀧，立刻呼應到所謂來生(死後)成為東京帥哥，因為我們可以看成是她死後3年才變成立花瀧。讓他們兩人一直連繫住的就是三葉在3年前彗星隕落前一天送給瀧的組繩髮帶，宮水家做的組繩是「Musubi (結)」，人與人之間的連繫、時間的流動都是「Musubi (結)」，全都是神明的力量。所以在瀧第一次變成三葉之前的一個畫面就是三葉解下髮帶給他的一幕，代表瀧當時只有唯一一個跟三葉的連繫，之後下一幕就是瀧一醒了就發現自己變成三葉。

去到劇情中段
瀧變成三葉跟婆婆她們去敬神，這段給了好多線索解釋往後的劇情。婆婆說敬神就是連接神和人的重要慣例。到了御神體，婆婆說那邊是隱世，要回到這個世界就要用最重要的東西交換，就是口嚼酒，代表住三葉的半身，而水米酒都可以是「Musubi (結)」，進入身體就會和靈魂連接。所以當瀧在2016年追尋三葉去到御神體的時候，他喝完三葉的口嚼酒之後可以說是跟三葉的靈魂連接了，從而沿住組繩（象徵時間的流動）去到殞石墜落那天的早上，變成三葉拯救系守。另外跟婆婆敬神後下山的時候是「黃昏之時」，那時候婆婆突然問 瀧變成的三葉 是不是正在做夢，之後瀧就去回到2016年睡醒了。為什麼會這樣？這一段是電影第二次提到「黃昏之時」，第一次在是電影一開始三葉上課的時候老師有解釋：「傍晚，非日非夜的時段；世界的輪廓變得模糊，可能看到非人之物的時段。」－就是黃昏之時。所以身為神職的婆婆在這個 黃昏之時 就開始察覺這個三葉有點古怪（之後是在瀧變成三葉拯救糸守的那個早上婆婆也發現了三葉是瀧），也解釋了之後瀧和三葉在不同時空下都能夠在御神體外邊的山端相見，因為他們相見的時候就是「黃昏之時」，而我認為因為瀧戴住的組繩代表住跟三葉的連繫，所以當瀧把組繩給回三葉的時候，他們的連結就中斷；而在神明的角度，三葉作為巫女經已以此方式改變了歷史，已經成功守護系守居民，完成使命，所以兩位就好像發了一場夢一樣，各自遺忘曾經擁有的經歷。至於最後三葉為什麼可以游說到他爸爸拯救系守，有個網站引述左部分《你的名字。》外傳小說的段落，我覺得解釋得滿充足，會在留言留下來源給大家。



《你的名字。》各種象徵：

1. 3的數字象徵
為什麼是相距3年的時差? 3這個數字有象徵不同的意思，好多宗教都有完美全能的意思，而亞厘士多德就認為3有完整的意思，基督教都有三位一體的講法，耶穌都是3日後復活。所以我會認為3是有一種重生的意味：3年後瀧讓所有人復活，讓系守再次變得完整。

2. 5的數字象徵
為什麼是5年後重遇? 在日本，數字5有完滿的意味。

3. 三葉的髮帶
三葉的髮帶有紅線的象徵，代表姻緣的連結，所以當瀧接下三葉的紅色髮帶都代表住他們已經被這條命運的紅線連接了。

4. 一分為二的迪亞馬特
一分為二的彗星有新開始的意味，彗星在原來的軌道脫軌並一分為二，可以象徵住開創新軌道，就跟這個故事一樣，兩位主角在彗星隕落之後踏進人生一條新軌道。另外彗星命名為迪亞馬特，在《第十二個星體》這本書裡面 迪亞馬特星 因為跟 尼比魯星 相撞，一分為二之後比較大的衛星就成為現在的地球，換句話說迪亞馬特隱喻地球的前身。我們可以看成一個跟地球擁有相同靈魂的星體每1200年和地球擦身而過並留下不能磨滅的印記，跟兩位主角的經歷極為相似。

5. 神體的所在地
神體的所在地是一個圓形，圓形象徵時鐘、時間，可以映射整個故事。不知道大家有沒有聽過生命之花，在一個圓形裡面，一切都是循環永恆，你永遠不會找到那一點開始，那一點結束。時間都是一樣，永遠沒有錯的時間，只有錯的觀念。好多時候你以為開始了，可能已經結束，你以為結束了，原來是一個新開始。瀧和三葉，在這個永恆之圓最終相見，可以代表兩位在「黃昏之時」進入了同一個時間領域。

Bonus：言葉之庭的彩蛋
最後送個小彩蛋給大家，解釋「黃昏之時」的老師服裝跟《言葉之庭》的小雪老師好相似，而且都是教古典文學，聲優都是花澤香菜。


以上所有觀點都是我個人見解，而我認為這部藝術品比我們的想像空間非常之大，如果你有任何看法都可以留言討論。因為我真的好喜歡這部戲，第一次用了這麼多時間出影評，如果大家覺得好看的希望你可以分享出去給更多人感受，如果這條片能夠有史以來突破5,000likes我會多出一條相關影片助興，你們都可以留言提議主題。期待我新片就記得按下訂閱啦，還有隨時like我Facebook IG催我出片或者看看我會出什麼片，多謝你支持，我們下次見，88!

你的名字。不是影評是歌：前前前世
https://youtu.be/R0zid8kt3yA

《你的名字。》影評時間軸深入解析(極劇透)
https://youtu.be/qMkA7JR7reA

《你的名字》影評時間軸整理+劇情半深度分析
https://www.youtube.com/watch?v=rwhsmaGULH8&t=3s

你的名字 時間線
想留意更多我的動態，記得緊貼Ernest DoCRAZY
Ernest DoCRAZY社交平台：

Ernest DoCRAZY channel:
https://www.youtube.com/c/ErnestDoCRAZYTV
Ernest DoCRAZY facebook:
https://www.facebook.com/ErnestDoCRAZY/
Ernest DoCRAZY instagram:
https://www.instagram.com/ernest_pch/