【認真聽】 爆頭就對了 ！| 從《#屍戰朝鮮：雅信傳》到《#惡靈古堡》| 晚期資本主義社會的屍檢 | 後人類未來 // 李長潔 👾
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看完《李屍朝鮮：#雅信傳》只有一個想法—「欸為什麼沒有可以按下一集的地方！」。真的很喜歡《#李屍朝鮮》，自從2019年看了第一季，那種「公路電影」般的一路跋涉，加上詭秘的政權鬥爭，還有寫實又魔幻的戰爭，重新定義了活屍文本的特徵與內涵。我們今天就談談「活屍」（#zombie）及其文本，活屍在大中文化中的意義，還有活屍也有社會學（？）
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基本上，我們認為，活屍電影、電玩、小說等，尤其在2000年後的興盛，是一種對晚期資本主義的屍檢。這些文本從政治、經濟、科學等領域，迂迴地提出「反-社會結構」的批評，並在倖存者身上，賦予某種「#後人類」式的期待。這種Ulrich Beck的「#解放性災難」，使我們思考新的社會型態與人類存在，並開啟未來的可種可能。
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📌 #今天的節目有
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▶ 李屍朝鮮與雅信傳
▶ 每個人心中都有一個活屍
▶ 活屍的系譜
▶ 活屍文本的基本解析
▶ 巫術所控制的活死人
▶ 活下來的人有這三種
▶ 作為一種後人類
▶ 爆頭就對了
▶ 對晚期資本主義社會的屍檢
▶ 末日重生—解放性的災難
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///// 完整論述 /////
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▓ #李屍朝鮮與雅信傳
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想到2019第一次看到Netflix上的《李屍朝鮮》，非常驚豔，居然可以將活屍與歷史、政爭、戰爭混合在一起，創造一種全新的視野。第一季的片頭，令人頭皮發麻，逐集釋出的片段，你可以一集一集地慢慢發覺這是養屍的陰翳詭譎畫面。
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故事大概的背景是，16世紀末日本入侵朝鮮數年後的朝鮮王朝，王世子李蒼想見臥病在床十多天的父王，卻一直被宮人阻撓，直覺宮中有不可告人秘密。為追尋真相，李蒼微服暗訪醫治其父王的醫員，卻發現一場恐怖瘟疫正全國擴散，染疫的人會死而復活，變得非常嗜血及人肉，整個朝鮮正陷入一場滅亡危機。整個《李屍朝鮮》虛構地表現著真實的史實，包含16世紀的國際政治、政府治理、人民生活、飢荒與瘟疫，那些人吃人的殘酷歷史。
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雅信傳，運用了朝鮮與女真之間的緊張關係，架構了一個「生死草源起」的場面。其中全智賢以及她的部族，是夾在朝鮮與女真之間歸順政府的「城底野人」，以來往探密為生。活屍在這裡，指向某種「他者」，是一個民族傷痛的隱喻，本篇裡並沒有太多的謀策或活屍趕殺，更多的是在恨意上的不斷加深，這個被賤斥、賤踏的他者（沒有認同、失語、赤裸、遭受暴力），最終反撲成為一種灰滅性的瘋狂與災難。
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你是不是在最後活屍感染全滅軍隊時，感到內心充滿快感呢。你也可以藉雅信，明白前兩季的諸多橋段，包含生死草的來源、為何會出現、朝鮮的政爭、第二季結束時全智賢的詭異微笑。並且，藉由雅信這位女性角色的賤斥主體反撲，整個顛倒了前兩季的所有「皇權」（kingdom）統治。
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《李屍朝鮮》大概是近年K-zombie中，最典型又精彩的作品。它之所以好看，是因為其脫離了20-21世紀裡，成為重要的反烏托邦類型的活屍文本，獨樹一格。不過，我們還是回過頭來談談這整個影視發展中的活屍文本，其是對晚期資本主義世界的一種反映與批判。
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▓ #每個人心中有一個活屍
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套句導演李安的句法，每個人心中都有一個活屍。活屍電影已然成為當代最重要的電影類型之一，是一種結合怪物、恐怖、與科學幻想的文本。從1932年的《白殭屍》（White Zombie）開始，1968年George Romero執導的《活死人之夜》（Night of the Living Dead）興起，「活屍」一社會想像在40年內逐漸成為主流，時至今日已然有577部相關的活屍電影作品發行，尚未包含電玩、小說等其他傳播媒介。
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911事件後，活屍文本更蓬勃出現，成為當代流行文化中的重要類型。這些血腥恐怖的情節背後，與一般鬼片不同，其隱含著複雜的、預設式的、假設式、未來式、較積極的負面烏托邦，用通俗的方式探討著「反結構」（anti-structure）的趨勢，甚至可以說，活屍文本就是某種「社會科學的科幻」（Reed and Penfold-Mounce, 2015），是一種社會學的想像。後面就來漫談活屍文本。
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▓ #活屍的系譜—海地活屍
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林宛瑄（2017）回顧了活屍的系譜。她認為，當代習稱活屍的怪物依其所從出的歷史脈絡與形象變遷過程，可以區分為「#海地活屍」與「#美國活屍」，兩種活屍形象各有所對應的社會情境及衍生的政治文化意涵，兩者之間的關聯與差異則是揭示活屍的理論潛能所在之關鍵。
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簡言之，「海地活屍」為巫毒教的產物，例如「白殭屍」，海地人相信巫毒教巫師能夠藉由含河豚毒素的特定毒物與儀式，讓活人處於假死狀態，之後再藉另一種藥物使之復甦；但甦醒過來的受害者會失去許多心智功能，淪為受巫師操縱的奴隸。由於海地的歷史充滿被帝國殖民為奴的記憶，海地活屍逐漸演變為一種政治社會壓迫的象徵。
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▓ #活屍的系譜—美國活屍
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海地活屍在1920年代傳入美國，並在電影中，幾經轉變，最後由喬治羅米洛的活屍系列，將活屍由巫術型轉換成「感染型」。二十世紀西方大眾文化想像中的喪屍已從「#傳統神祕傳說中沒有心智且相對不具威脅性的奴性機器」轉變為「#兇惡且自我驅動的吃人機器」；活屍研究者不應將「海地喪屍」與「美國喪屍」的發展史混為一談。
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值得一提的是，喪屍擺脫巫師或奴隸主甚或殖民者支配後，始得成為所謂「常人怪物」（行屍走肉），方能夠代入各種社會脈絡與問題情境，凝聚吸納其間的想像與焦慮，羅米洛的活死人系列因此可說是活屍作為一種大眾文化史上重要的轉捩點。（林宛瑄，2017）所謂的「感染型活屍」。不論性別種族階級，任何人都可能轉變為活屍，人與喪屍之間的界線不再牢固，人無法輕易將活屍斥逐為與己對立之他者。只要有心（?），人人都可能是活屍。
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▓ #活屍電影的基本分析
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我們將557部活屍電影名稱做文字分析，可以得到一系列的詞彙，如邪惡（Evil）、重返（Return）、活死人（Undead）、黑暗（Dark）、屋舍（House）、居民（Resident）、啟示錄（Apocalypse）、戰爭（War）、變種（Mutant）。這些片名用字指向大眾對「人」（human）之常態的質疑與恐懼。活屍象徵著，道德人性的變質、資源稀缺的搶奪、社會集體歇斯底里的害怕、全球戰爭的末日想像、對傳染病的恐懼、與基因科技的深層不信任。簡單來說，即是在技術、風險、生命權力、恐怖主義等等概念力量將社會質變後，活屍電影重新定義了「人」的存在狀態。
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▓ #倖存者的隱喻
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在分析活屍文本時，我時常將重點放在「活屍」本身，以其作為一種對當代社會的隱喻與批判視角，但事實上，那些在災難中倖存的人類，也是很重要，他們可能是反映人類在世界存在的方式，與社會重建的未來。倖存者的分類，依賴原本的社會資源，純淨的社會結構。倖存者可以分類成「#群眾」（Multitude）、「#超人類」（transhuman）、「#後人類」（post-human）。
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在「群眾」的情況下，大眾被與活屍連接在一起，你可以在大部分的電影中看到這樣的場景，人口過剩的新自由主義社會中，一方面不幸成為活屍的大眾在社會結構中無腦的重複動作，另一方面，倖存的群眾則試圖恢復舊秩序，或是，衝破各種機構的框架，例如種族、性別等。這樣的集體大眾合作，也表現在活屍路跑的活動場面中。
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而「超人類」，是一種思考未來的方式，許多超人主義理論家與倡導者希望運用理性、科學和技術，並在此基礎上減少貧困、疾病、殘疾和全球各類折磨人的疾病。在《惡靈古堡》電影中，女主角Alice受感染又轉基因，變成一個超越人類界限的賽博格（cyborg），如Donna Haraway在《賽博格宣言》裡說的一樣，女性的暴力是對所有中心主義的一種超越與破壞，拋棄了所有人的從屬角色。
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所謂「後人類」（post human）狀態，少了超人類的超越，更多的是重新思考與風險共處的例外狀態，然後形成一種生命風格。是對未來人類個體趨勢的一種觀察、推測與想像，最著名的經典是Francis Fukuyama的《後人類未來－基因工程的人性浩劫》，他強調技術革命將帶來人類社會的終極改變，其中包含了道德界線的瓦解，與社會集體暴力的來臨。Ira Livingston與Judith Halberstam則描繪「後人類」是科技的設計，是藏有符碼傳染的軀體，是致命的肉身，人類不再屬於「人族」（the family of man），而是後人類的一員。諸多學者對人類個體的未來狀態有著不確定的憂慮，但也隱含重新思考的可能性。
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▓ #爆頭就對了
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在電玩《惡靈古堡》中，第一次將「生化武器」、「傳染病」、「病毒」等元素加入活屍文本。「這場流行病的傳染速度，比現代歷史上的任何疾病要快得多了。」在Covid-19的時代，在《惡靈古堡3》重製版（Resident Evil 3，2020）詭譎緊張的開場序曲中的這句話，令每一個身處在現在的玩家深深感到遊戲文本與現實生活之間的巧合。從1996年誕生於日本Sony公司的遊戲開發部的《惡靈古堡》（Resident Evil），以大規模傳染與生化實驗為故事基礎，展開第一代成人玩家恐怖科幻視野，也是幾十年來活屍類型文本（zombie genre）的重要原型之一。
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《惡靈古堡》的核心是T-virus病毒，這種將人類變異成活屍的虛構感染，讓玩家無論是通過歐式豪宅、非洲村落、亞州公寓，每一集都有。就算到了《惡靈古堡：村莊》（Resident Evil Village）的羅馬尼亞風格民間故事中，都還是可以碰見邪惡集團Umbrella Corporation，因為製造生化武器，而開啟的活屍末日。但對於《惡靈古堡》而言，一開始幾代你還會期待是有解藥的，可以回到末日前的社會。但最近的幾代，主角與活屍的距離開始混淆不清。
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▓ #活屍就是對晚期資本主義的屍檢
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又或者是《屍速列車》裡，列車上的病毒傳染末日最可怕的敵人除了活屍之外，還包括各種延伸出來的危機狀況，像是對糧食、飲用水、衛生的不信任，大量流竄的、囂張的、與恐慌的活人才是真正致命的對手。這些由活屍想像延伸出來的情境，全都指向全球化晚期資本主義下的災難，社會失序、病毒感染、生化戰爭、病毒疫苗突變等。
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此外，《屍速列車》是一部很特別的電影，它的成功，正是奠基在韓國的徹底失敗上，的確，電影中所提及的「世越號沈船事件」、「MERS疫情」等真實事件，都體現了導演在韓國社會中的生活經歷，看見了韓國階層文化的不公平、國家體系的失常、經濟壓力下，人們渴望「逃跑」。所以我們看到《屍速列車》裡有不同群體之間的權力關係，例如資本家對雇員的指使、社會對高齡的排擠等；也看到軍隊體系的暴亂之力；一節節的車廂裡的失序場景，反而在極端的條件下將韓國的社會秩序表現了出來。而失速的列車也逃往向釜山，一個韓國經濟的重量級災區。
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其他的電影如《活人生吃》、《毀滅倒數28天》也時常描繪「商場裡的消費活屍」、「倖存者的險惡競爭」、「資源的匱乏」、「極具才能的才德至上英雄」、「巨大邪惡的企業（與科學家）」、「失能又極權的軍政複合體」，也時常是活屍電影的重要場景。都很像是對晚期資本主義的一場場屍檢。
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▓ #人與非人的共生的遊牧主義
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活屍片通常很短，觀眾看到的只是一個傳染的展開片段，但如果像是《陰屍路》這種發展很長的篇幅，就可以看人們開始嘗試展開新的生活。有趣的是，活屍科幻電影看似悲觀，這些倖存者卻總為未來社會帶來希望，追尋一個新的社會結構。例如《屍速列車》，電影中主角孔劉與其他人物的關係描繪得十分飽滿。一個故事由主角構成，主角本身卻又由許許多多的其他人構成，互動來去，在情緒、情感、合作策略的各種人際關係行為中，維繫了「人」存在於這個世界末日的價值。又或者是超級長篇《陰屍路》、被罵翻的《最後生存者2》，到後來已經展開各種活屍末日的生活共同體實驗，活屍末日是新世界的開始，在這個世界中「沒有強而有力的中央政府或傳統的社會建制，只有一群剛強的倖存者」（林宛瑄，2017）。
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剝去感官主義的票房刺激，我們可以思考，在當代流行文化中被大量產出的殭屍文本，也許並不是我們恐懼上述的「後人類怪物」，而是我們每個人心中都有一個具殭屍，他提醒著當代人類身上存在著「跨界性」，我們必須要在無法可管的條件（社會變動太過劇烈）下創造新的律法。這是「後人類」的啟蒙，在最狂暴卻又極度管制的的區域中重新創造「人」的存在。
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▓ #解放式災難的契機
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我們可以用哲學家Giorgio Agamben的「例外狀態」（state of exception）來解釋這活屍延伸出來的後人類思考。在活屍科幻電影鋪成的過程中逐漸展開視域，可以發現空間與政治、生命與法律、混亂與正常之間已經失去清楚界線，這種「例外狀態」標示著當代社會型態的狂暴與管制、安全與風險的共存。而就是因為《李屍朝鮮》、《陰屍路》、《屍速列車》、《惡靈古堡》以及其他的活屍類型文本中，存在著活屍的暴力性、動物性、去道德化，反而強化了主角與其他角色之間社會關係，那些是人性的脆弱、難得的尊重與無私的互動，這些是維護「人」所存在的最後理由。「最後生存者」，這種新的存在方式，不純然是對非人狀態的拋棄恐懼，更可以是一種共振、共活（想想看這兩年的全球疫情）。
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所以，活屍文本可以反映Ulrich Beck（周桂田、徐健銘，2016）提出的「解放式災難」，災難的風險可能帶來變革與解放的契機。「活屍」給我們一種壓力，一種啟事，一種警告，告訴我們自己即將面臨（或正處於）例外世界，承認當代人類個體已然是各種跨界性的混合體，但我們依然盡力地維護著人性的價值與個體安全的保證，在可能是最壞的未來情境裡，持續重新定義人類存在的意義。

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📕 #參考文獻
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1. 周桂田、徐健銘（2016）。進擊的世界風險社會挑戰。二十一世紀雙月刊。

2. 林宛瑄（2017）。我們就是喪屍:《 陰屍路》 中的喪屍末日與再創生。英美文學評論。

3. Fukuyama, F. (2006). The end of history and the last man. Simon and Schuster.

4. Halberstam, J. (1995). Ira Livingston, eds. 1995. Posthuman Bodies.

5. Reed, D., & Penfold-Mounce, R. (2015). Zombies and the sociological imagination: The walking dead as social-science fiction. In The zombie renaissance in popular culture (pp. 124-138). Palgrave Macmillan, London.

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【我冇諗過我最後都會「入坑」睇《#大叔的愛》】

#長文慎入

真心我唔知幾多年冇睇過港劇，對上一次應該係《天與地》，又咁啱都係有黃德斌。有時唔係唔睇港劇，而係作為影迷，你一星期五晚分分鐘夜晚都喺戲院，或者一套或者兩套直落，散場返到屋企都點幾。唔理你viutv又好，（你仲係會睇時期嘅）CCTVB又好，你都唔會喺屋企，所以點都追唔到，極其量食飯屋企人睇我又望兩眼，真係「追」就冇。到我開始追劇，已經變咗睇HBO同Netflix。

坦白講，事前身邊人係咁叫我追《大叔的愛》，我知好有話題性好好睇但都的唔起心肝睇，而且我同期係睇緊《Loki》、《American Horror Stories》、《全裸監督》、《恐懼大街》（我當佢係劇），再加埋正場嘅戲，我根本唔會有時間插多一套，本身我唔係好有興趣必睇嘅劇。最後我因為個好癡線私人原因走去睇，初頭都冇乜認真睇，陪太子讀書心態，一路開住一路做自己嘢，點知睇睇吓都投入埋，將我全部追緊嘢放埋一邊，仲睇到半夜三更，當年一日睇一季《紙房子》都冇咁癲。

冇睇過日劇做唔到對比，但就咁用港劇嚟睇，我諗Viu係成功在一個好大膽嘅嘗試同肯去創新。唔止係香港首套BL劇集咁簡單，拍法都將傳統肥皂劇婆婆媽媽三角戀（當然呢套唔止三角戀咁簡單）拍得咁輕鬆可喜，有搞笑有感人位你仲會想去追看佢點樣發展、代入到角色內心世界，用半幽默半浪漫方式包裝，唔係好老套單純典型鬥氣冤家最後一定一齊套路；將日劇嘅七集篇幅撐到十五集，都融入到好多local元素，最少你唔會覺得佢係撐緊，亦唔會有地域文化差異「水土不服」情況。

大量實景如大澳紅橋（大澳居民往後幾星期辛苦了）、赤柱海濱、尖東天橋、9號碼頭等等，完全俾你感受到係一個香港實景發生故事，都可以融情入景。兩位主角嘅屋企唔係CCTVB式「全香港都係有錢人式大宅」，典型年輕couple式style都會令你睇得好舒服，你或者身邊朋友間屋都係咁，唔係個個有天台有露台有花園，「貼地」係一樣有共鳴要素。

或者呢一點可能要歸功於日劇原作，但後天改篇都成功在冇去妖魔化同性戀。喺CCTVB劇集入面，同性戀唔係搞到乸型，就九成九係幕後變態兇手（仲要一出場你就知道佢係「奸」果種），然後句句對白都會出現「死基佬」之類形容。套劇嘅同性戀角色可以拍到好純愛，亦唔會刻意去物化男性或女性，都係同你同我一樣咁樣生活，甚至令你唔係同性戀都可以代入到個角色。作為一套同性戀題材，香港電影入面唔係冇，但大部份都拍得好壓抑好悲情（其實一如西方作品），呢套極其量會令觀眾感到虐心，絕未去到要生要死地步，我諗唔止係劇集，連香港電影都可以借鏡。

網上有人對比田田同金城安，我諗都係套劇抵讚一環。要設計略帶傻氣嘅搞笑角色，係要誇張嘅，但唔駛太過火，適時誇張適時都可以俾返少少貼地、人性化感覺佢。當你睇金城安會睇到覺得呢個人係智障，田田你極其量會覺得佢係傻吓傻吓，亦有好嘅一面，絕對唔會覺得佢係智障。

要宣傳一套劇集，唔係一味靠洗腦式東張西望或者係咁上綜藝節目，再整個自嘲式See See 乜乜乜就得。今時今日要make noise唔係自己圍圍喂，要喺網路上爆紅，先可以做到「現象級」盛況。君不見Disney+每套星戰同Marvel劇集可以做到「全球現象」，集集一上架冇幾個鐘就全球自自然然有人討論，當然你可以話佢係Marvel係星戰點同，但前期後期宣傳功夫，點樣善用各種social media、做live、做訪問、微量劇透，率先帶動到話題同期待度（當然都有盡天時地利人和夾到最當紅組合），一切自己慢慢推出嚟，適時做倒數，再搵劇中演員打破四面牆同大家做唔同交流。今時今日宣傳係要咁樣玩，好嘢自會有口碑帶動，唔駛洗腦、唔駛要幕後諗爆頭都諗唔到爆點，然後同一篇宣傳稿同一堆問題問幾廿次：「阿邊個同邊個幕後有咩趣聞先？」喂冇人想知囉。唔係話Viu已經去到Disney+級數，但真心同一星期香港social media上討論度，《大叔的愛》結局篇絕對拍得住《Loki》大結局，甚至有大量改圖cap圖，市場推廣絕對係成功一環。

演技方面我唔刻意讚好讚差，應該點講都會俾人圍到我要執page，真心最鍾意係黃德斌嘅演出。喺CCTVB嘅佢，你就覺得佢係一個「男一」，冇乜特別，但估唔到佢可以咁可愛、都可以放下身段去演呢啲角色（初頭只係覺得佢一出場有笑位，最後呢幕堅心痛），睇到我驚佢會唔會從此定咗型，做唔返一貫硬朗形象😂

當然仲有簡慕華個角色，男人窮一生遇到一個咁好女人，應該係幾生修道積福。

前日我係癲到搭咗程短的士返屋企睇《Loki》大結局，今日喺車上面已經睇緊。

當然，《大叔的愛》絕對未去到完美地步，有好多沙石、進步空間都唔少，但作為一套肯創新、肯扭轉傳統價值觀嘅題材，確係值得支持，個人覺得點都好過隔離台晚晚嗌交仲講大男人大女人嘅《寶寶大過天》。#利申屋企人晚晚睇唔係我睇 #啲對白聽到都覺煩

《大叔的愛》觀後感全文可看留言連結。

#我原本諗住寫幾句點知愈寫愈多

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🔥奧斯卡最佳導演奉俊昊好萊塢的代表作即將影集化，快來看電影版解析！
🔥美國隊長也想寄生上流？為了生存你願意吃XX嗎？
🔥1001節的列車有多長？在火車上出生就會有超能力？影集跟電影有關嗎？新影片一次告訴你！
🔥影集版即將在5/25上架Netflix！

今天要介紹的，是已經被翻拍成影集，即將要在Netflix上播映的《末日列車》Snowpiercer。韓國導演奉俊昊憑著《寄生上流》這部作品創下了紀錄，不止勇奪奧斯卡最佳導演的個人殊榮，更一舉拿下了最佳影片、最佳原創劇本、最佳外語片等多項大獎。

社會議題一直都是奉俊昊的強項，但他的厲害之處在於，即便是這麼嚴肅的主題，他卻總能夠用緊湊又帶點詼諧的手法表達，不至於讓觀眾覺得生硬難以下嚥，而作品的核心訊息在看完之後卻能在觀眾心中慢慢發酵。

如果說《寄生上流》是透過了一間房子裡的樓層高低來影射『階級』的話，那《末日列車》則將視角轉了90度，利用前後不同的車廂來表達：有錢人在前段過著奢華舒適的人生，窮苦人則在後段苟延殘喘。在『破雪號』上，當初沒有買票強行上車的人只能留在後段擁擠的車廂裡，吃著成份不明的黑色『蛋白質棒』，忍受前段車廂人的種種欺壓，就連孩子都時不時被搶走；若是膽敢反抗就會遭到酷刑對待，甚至失去手腳。而電影的主軸環繞在後段乘客策劃的一起革命，以及過程中揭露了『破雪號』暗藏的一些驚人秘密。

因為影集即將要播出，今天的節目我們想要先介紹電影版的劇情大綱，接著會解析劇情裡的三大秘密，最後則會用Q&A的方式回答一些你可能會有的疑問。另外我們的頻道會員功能已經開啟了，如果你喜歡我們的影片的話，歡迎點擊右下方的『加入』按鈕成為會員，就可以享有許多專屬的內容喔！

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【更多劇評】

【誰是被害者】
《誰是被害者：7大懸案解析》⇨
《誰是被害者：3大角色解析》⇨ https://youtu.be/jsQqS-Sn1iM

【屍戰朝鮮】
《屍戰朝鮮：喪屍疫病終極解析》 ⇨ https://youtu.be/e5m9l3vS4Vs
《屍戰朝鮮：李蒼深度解析》 ⇨ https://youtu.be/Q9XlksT9z8k
《屍戰朝鮮：第一季》 ⇨ https://youtu.be/twhsEjXOSdE
《屍戰朝鮮：第二季》 ⇨ https://youtu.be/9IOUeUkBXOw
《屍戰朝鮮：3大懸念》 ⇨ https://youtu.be/DUKFeAJDD2o

#末日列車
#Snowpiercer
#那些電影教我的事