前一兩個星期, 身體的狀況其實不是很好. 天氣低溫, 暴風雪, 加上因為疫情一直關在家, 讓整個人感覺非常奇怪, 很像能量整個被吸走, 看書看資料也很難定下心. 不過就在上週末, 覺得這樣不行了, 於是出去看了場曲棍球賽, and 開始逼自己專注, 看了原本以為自己根本搞不定的公司與產業, 卻在看到一個階段的時候, 能量慢慢地恢復了, 心情也變好了起來. 我想, 這就是knowledge is power吧.

🌻上週做的功課與閱讀

https://makingsenseofusastocks.blogspot.com/2021/02/blog-post_26.html

🌻"Seeing What Others Don't: The Remarkable Ways We Gain Insights"書摘

研究個股的時候, 找尋insights(洞察), 是重要的一個步驟. 也就是達到前輩說的"see what others don't see; know what others don't know."

Insights怎麼找? 其實有步驟(我之前在部落格那邊有寫過相關的讀書心得). 不過最近聽的這本書, 講到其實很多人在面對insights時, 卻往往看不到. 原因是甚麼呢?

無法得到insights的幾個原因, 以及該如何克服:

1. Fraud belief (錯誤的信仰/信念)
如何克服? 不要被既有的經驗or知識, 所控制.

2. Lack of experience(缺乏經驗)
這是佔作者研究的最多數. 有經驗, 會對一些事情比較敏感, 也比較容易會注意到微弱卻重要的訊息, 也能從過往經驗中, 找到其他人可能會miss的規律變化(patterns).

3. Passive stands (不會主動去尋找答案or機會)
如何克服? 所以要有主動積極的態度, 也要能夠堅持(persistence).

4. Concrete reasoning style(具體的論述方式)
如何克服? 所以要天馬行空, 有創意, 不受限去做思考; 要有 a playful mind

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CHGG, FVRR, NFLX, MSFT, PINS, PYPL, PTON, ROKU, TTD這些公司的財報整理, 我都放到部落格那邊了. 有興趣的人可以直接去那邊看(在分類標籤下可以找到).
https://makingsenseofusastocks.blogspot.com/

P.S. 我以前會寫重點, 但我現在太懶了. 讀者可以試試看, 看了整篇的資訊後, 有沒有辦法自己找一下重點. 主要可以思考的方向有:
1. 公司的成長動能(營收來源)在哪裡
2. 大環境有沒有甚麼正向的趨勢
3. 公司(目前, 未來)有沒有新產品, 新服務, 新客戶, 打入新市場, etc.

🌻人生修行: 愛自己

「若反省愛自己這個詞彙，會發現很多人不知道要愛自己的什麼，」蔡璧名說，有人認為重視儀表，或是敷個面膜就是愛自己，「愛自己最基本的一個起點，其實是學會珍惜自己的生命的能量，包含情感的能量。」

生命的能量，就和地球上所有能源一樣有限，「我們生活裡會注意節約能源、不要浪費水電，可是我們卻忽略了生命、乃至於情感，也都是很珍貴的能源，」蔡璧名說，她寫書、開課，就是希望提醒年輕人要珍惜心身，「把注意力收回自己身上，這就是莊子說的愛自己。」

文章來源: https://www.cw.com.tw/article/5100996?template=fashion

🌻附上本週發表財報的公司一覽表

圖片2: Biden型錄上的資訊. Yes, 疫苗出來了. Brighter days are coming.

圖片3: From EarningsWhispers

〈更更、角角之謎〉

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今年金馬獎，最佳劇情短片一獎頒發給了來自香港的《夜更》（2020）。在頒獎過程中的一個小插曲頗為耐人尋味，那就是影片介紹片段時，片名被喊作「夜更“geng”」，但頒獎人納豆卻說得獎作品是「夜更“jing”」。

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電視機前面的台灣觀眾聽到瞬間可能遲疑了一下，但多數人卻也不以為意。因為在日常生活中，台灣人常常會說「三jing半夜」，去夜市也會吃「五jing腸旺」。然而，依照最新的教育部國語辭典簡編本顯示，「更」字已經取消掉“jing”的讀音，只保留“geng”，這個音也更接近粵語讀法。

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「更」是中國古代的計量單位，指的是晚上七點到隔日清晨五點，「夜更」的意思對台灣人可能陌生，在香港就是「夜班」的意思。而我們平常說的「三更」，是指晚上十一點至隔日一點。而「五更腸旺」的由來，一說是這道菜要熬煮到凌晨三點到五點才會好吃，這點就眾說紛紜了。

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回到「更」的讀音之謎。中國上古漢語，更字其實接近“geng”音。只是在音韻學裡，有個說法叫「顎化」。以古漢語來看，基讀“gi”、欺讀“ki”、希讀“hi”，但因為中國族群眾多，這樣的讀音對許多族群而言比較費力，對滿族人尤其困擾，畢竟滿語只有11個聲母。為了避免發音模糊不清，同樣的音，便改將舌面抬高到接近硬顎的位置發音，果然發現輕鬆也明確許多。

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也是在這樣的背景之下，更字也就從“geng”慢慢演化成“ging”，最後成了“jing”音。只是到了乾隆年間，朝廷也漸漸發現大事不妙，因為尖團音的合流，許多發音形成混淆，出現太多同音詞，也造成理解正統漢語上的困擾，所以朝廷特別發布《圓音正考》，對照北宋的《廣韻》，試圖恢復許多字在古代的讀音。

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這就形成了另一個狀況，稱為「文白異讀」。一個字正式的唸法叫「文讀」，而白話的唸法叫「白讀」。例如「學」的白讀是讀“xiáo”，文讀則要求讀“xué”，最後是文讀廣為通行（我的浙江籍祖父都是說“xiáo”）。但有時候卻是相反狀況，例如唐朝詩人李白其實會稱自己是「李白bo´」，但最後真正流傳下來的是白讀用法“bái”。

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而有些詞彙，寫考卷時我們知道是錯的，但就是偏偏習慣白讀，例如我們會說東西很「薄báo」、脖子「落lào」枕以及三「更jing」半夜。之所以更的“jing”音仍然保留下來，主要是因為京劇仍然讀“jing”音，至今亦然。另一個大家覺得最敏感的，就是主角的「角」字的發音，對岸採用的是文讀“jué”，但台灣通用白讀“jiǎo”，但其實兩方都沒有錯，只是習慣不同，而且其實如果依照現行的教育部國語辭典簡編本，台灣的文讀也是讀“jué”。

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究竟要怎麼決定一個字怎麼讀，其實無法統一只選擇文讀或白讀，恐怕還是要參考那個用法的流行程度來觀察，再進行取捨，一再拘泥於傳統，其實也只是與現實脫節。雖然這中間還是有很多惱人特例，例如「骰」字自古以來都沒有“shǎi”音，據說是因為湖南人不知如何發「骰」音，改稱之為「色子」，而「色」字在湖南方言音近“shǎi”，所以這個“shǎi”本來根本不是指「骰」。不過事實證明，教育部無論再如何推動，台灣人也不可能改叫它「骰tóu子」。

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也許是為了避免類似的爭議，近年中國高考的國文考試已經廢除讀音測驗，因為考這個已經毫無意義，太多文白讀混合的音，難以區別對錯。況且，也沒有所謂什麼音就該怎麼讀的上古漢語傳統可以說嘴，若《尋秦記》真實上演，回去秦朝的主角項少龍可能半句話都聽不懂，因為語言學家普遍認為秦朝的漢語仍保有大舌音，聽起來像俄語。

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所以無論阿Ken和納豆將「更」說成“geng“還是”jing“，其他來自對岸或星馬的影人將「角」說成“jué”還是“jiǎo”，都沒有所謂，並不存在正統與不正統的分別，只有習慣的分別，雙方用法不同，尊重就好。倒是期待有朝一日能「聽見」發音更遵循古法的中國古裝劇，聽來應該很有趣。

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後記：
如果對這些背景有興趣，可以參考〈文白異讀與語音層次〉（劉勳寧著）、〈顎化作用在國語中的例外演變〉（張淑萍著）、〈論漢語方言日母字的歷時演變〉（許慧娟著）等文。其中〈北方話中的尖團合流〉（BYVoid著）很清楚地談到了「尖團合流」的歷史，語言的演變導致現在已經「劍箭不分」，上古漢語的「劍」是讀“jian”，而「箭」是讀“zian“。學者多半認為客語與粵語最能保有古漢語的風貌。也有一些來自吳語、沒有顎化的白讀語彙，來到北方進入漢語主流，最有名的例子就是”尷尬gan gà “。

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我不是音韻專家，只是對這個題目很有興趣，所以自行蒐集資料延伸討論，很可能有不專業的地方，如果板上有相關領域大神，很期待能夠聽到你的見解，我說錯的話請不要鞭太大力呀。也很好奇台灣以外的朋友，也會說「三jing半夜」嗎？

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（圖為《夜更》劇照。）

【10/8 星期四 絕對音樂】

「所有的合適都是兩個人的相互遷就和改變，沒有天生合適的兩個人。
兩個人朝著相同的方向努力，就是最好的愛情。」
SO~~總有一天你會發現，你不再需要轟轟烈烈的愛情，
你想要的只是一個不會離開你的人，難過的時候給你一個擁抱，
冷的時候給你一件外套，胃裡難受的時候給你一杯熱水，
就這樣一直陪在你身邊，陪你走過每一段路…

下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

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《沒有人天生得包容你！別因親密而「心直口快」，對那些愛你的人，要更用心說話》

已經忘記從哪個年代開始，「代溝」這兩個字逐漸出現在人們的詞彙當中，後來，幾乎變得跟穿衣吃飯一樣的普遍了。彷彿不同世代之間必需有代溝才算正常。

當我年輕的時候，會很欣賞這兩個字，因為它給了我一個十足的理由，把所有人際關係中的不順遂，推到比我年長的人身上；認為就是因為他們觀念陳腐，跟不上時代，我們之間才會難以溝通。

然而，當時因為年輕，掌握資源的人畢竟都比我年長，所以就算我能用「代溝」二字簡化、解釋一切溝通上的障礙，但為了生活，我也不太敢真的跟長輩較勁，當然，也從不覺得自己需要做什麼反省。

有好多好多年…直到今天吧，「叛逆」二字，仍被年輕世代視為一種風格，「反省」倒顯得太矯情了！

代溝，不只是「世代差異」，而是天天發生
公元2000年，我經由一個很巧合的機會，進入教育界工作，我服務的對象是9歲到17歲的兒童青少年，在這個環境中，我被自己的學生推擠著進入年輕人的世界，對「代溝」這件事有了意想不到的理解。

首先就是關於代。「世代」這件事，通常我們會以20歲算一個世代；以此類推，20歲以下的人，彼此之間就該沒有代溝了嗎？錯！在學校裡，我三不五時會聽到這樣的對話：「拜託，那些學妹真是越來越不像話了，連垃圾分類都搞不清，用過的面紙算廚餘啊？」在國小的遊樂場裡，則會有低年級的學生委屈地嚷嚷：「那些六年級的喔，這麼老了還搶我們的鞦韆！」

這些讓我想到，我念國小的時候，隔壁就是一所女中，當時身材扁平的我看到高中女生玲瓏的曲線，心裡想的是：「天哪，要是我有一天像那些老女人一樣，胸部晃來晃去的，那我都不要活了......」對孩子們來說，可能相距三、五年就是一個世代，區分世代的未必是外在的年齡數字，而是跟某種需求有關。

12歲的跟9歲的，如果會搶玩具，他們就有代溝；如果12歲的帶著9歲的去爬山，玩得開心，就沒有代溝。代溝，是一種會隨著需求而變動的東西。

即使在生理年齡相同的孩子當中，不同的文化背景和才華，也會形成另一種心理層面的代溝。記得曾有一位台商的孩子，在北京讀到國二才回來，總是帶著點傲氣，跟我說台灣的小孩很幼稚，有一次在課堂上問起大家喜歡的音樂，學生都七嘴八舌的說著周杰倫、五月天之類的，那女孩等大家說完了，用帶著點京腔的清朗聲音說：「我喜歡馬太受難曲！」全班都靜下來，同學們臉上寫著「蝦米？！」

還有兩個參加我社團的學生是練鋼琴和小提琴的，他們跟我說：「我們在學校覺得很孤單，因為我們談的事情，對其他同學來說都是天書。」

從跟年輕孩子來往的經驗，我逐漸可以確信一件事：所謂的「代溝」，跟生理的年齡並沒有直接的關係，如果有「溝」，那是來自許多生活歷練和內在經驗的總和。

比方說，一個學二胡或是書法的孩子，可能跟年長的、不同世代的人處得很好；一個喜歡小動物的成人，可能跟小孩子很有話聊。但反觀來看，即使同樣的兩個人，在不同的事物上，也會有難以溝通之處。

代溝，在於你不願意去了解
當我逐漸年長之後，我感覺到身為長者，或是長者身邊的照顧者，更需要對「代溝」這件事有個比較精準的認知，因為社會上一般人已經把許多標籤貼在老人身上，比方說：保守、固執、愛說教……如果我們也只把生理年齡當做世代的唯一分界，我們很容易對號入座地，跳進世人對年長者的刻板印象裡，讓年輕人把一切溝通上的障礙，都歸咎於「因為年齡帶來的世代不同，而產生難以跨越的鴻溝」。

如果想要不被「代溝」二字困住，無論是長者本身或是長者身邊的人，能開發自己的多元能力，保持終身學習的習慣，是很有幫助的。

分享一點我個人的經驗，論生理年齡，我真的算初老了，我的眼睛老花，動作變慢，但我學習用電腦繪圖，做微電影，很多年輕人沒有比我強；我養動物，小孩子很喜歡問我動物的事。

我在不同的事物上可能跟某些人看法不同、溝通不易。但，都不是因為年齡的差距，而且我很坦然的接受：無論是跟哪個年齡層，總是會有人喜歡你，或是不喜歡你......那就隨緣吧。若是有人跟任何人都能情投意合，那倒真是有點奇怪了。

心直口快，忽視對方的存在
溝通的障礙，未必是因為世代的不同，但是有一個原因，絕對是會造成溝通障礙的，那就是：「心直口快，有話直說」。這八個字，一直到現在還是處於一種模糊地帶，有人把它當成優點，認為它等同於誠懇率真，但有人則認為它簡直就是「說話不經過大腦」。
我曾經在這兩種不同看法中擺盪很多年，年輕時，我是「說話經過大腦，但刻意選擇了有話直說，將言語犀利視為一種能力，將敢言當作有個性」的人，直到發生過一些事情，我發現被我的直言傷害最深的，都是那些愛我、提拔我、照顧我的人。

他們因為善良有修養，沒有讓我踢到鐵板，也不願當眾給我難堪，但是，當他們知道我有可能口無遮攔之後，對我終究是產生了一些戒心，不再100％信任我在言語方面的自制力了……。

另外，我也發現一些人，利用我的敢言，去打擊他們想對付的人，我用我的犀利替他們當了打手，他們稱心如意，我卻當了砲灰。

經歷過那麼多事情，我現在可以很肯定的說：「心直口快，有話直說」是一個雙面利刃，如果您沒有把握能夠巧妙的運用這把箭，那我奉勸您，還是把它收進劍鞘裡比較穩當。

因為每一次的出手，都有可能傷及無辜，而我們要付出很大的代價，也未必彌補得回來。

拉近距離其實很簡單
如果您是長者，不要倚老賣老，以為自己吃的鹽比別人吃得飯多，就能講話不顧他人感受。因為現在的晚輩，已經不會因為您年長就無條件服服貼貼，說話太離譜，就有可能會自取其辱。
如果您是老人身邊的照顧者，也要知道長者的心是脆弱敏感的；即使他們智力衰退了，還是能從我們的音調音量和表情，察覺別人對他們是友善還是嫌惡。

長者來日無多，能讓他們在人生最後一段過得溫馨平靜，不也是功德一樁嗎？

無論是跟哪個世代的人相處，本於善意，謹言慎行，都會帶來我們比較期望的善果，何樂而不為呢？



作者：心靈輔導老師 王漪
(文章來源：https://thebetteraging.businesstoday.com.tw/article/detail/201810020017/157896/%E6%B2%92%E6%9C%89%E4%BA%BA%E5%A4%A9%E7%94%9F%E5%BE%97%E5%8C%85%E5%AE%B9%E4%BD%A0%EF%BC%81%E5%88%A5%E5%9B%A0%E8%A6%AA%E5%AF%86%E8%80%8C%E3%80%8C%E5%BF%83%E7%9B%B4%E5%8F%A3%E5%BF%AB%E3%80%8D%EF%BC%8C%E5%B0%8D%E9%82%A3%E4%BA%9B%E6%84%9B%E4%BD%A0%E7%9A%84%E4%BA%BA%EF%BC%8C%E8%A6%81%E6%9B%B4%E7%94%A8%E5%BF%83%E8%AA%AA%E8%A9%B1?utm_source=FACEBOOK&utm_medium=article&utm_campaign=200927)

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本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
　
專訪： 野口​（策展人）、周予婷​（助理策展人）
　　　
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
　　
動畫影像的獨特性
　　近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
　　
　　影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
　　
　　視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
　　
　　這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
　　
　　簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
　　
媒介普及，展示放映形式的改變　　
　　生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
　　
　　大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
　　　　
　　最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
　　
　　由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
　　　　
　　此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
　　
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）　　　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位： 動映画製造所​
　　　　
策展單位： 金車文藝中心​（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓