PMQ Creative Voice X The Next Stage 02 → 平面設計．團隊合作．跨媒介 Hung Lam X Kenji Wong 首先感謝上星期參與第一場設計講座的朋友！由於反應熱烈，今個星期六（17/7）第二場設計講座我們將加開少量名額，如果你錯過了上場分享會，請即透過連結報名參與！ 第二場設計講座：平面設計．團隊合作．跨媒介，將由林偉雄（Hung Lam）和黃樹強（Kenji Wong）主講，並由《The Next Stage ── 香港新生代平面設計師訪談》作者杜翰煬（Leumas To）擔任主持，探討平面設計師對團隊及跨界合作的意義。 林偉雄（Hung Lam） 國際平面設計聯盟（AGI）會員。2011年與余志光（Eddy Yu）成立 CoLAB，結集志同道合的年輕設計師，與社企及非牟利機構合作。項目曾獲多個設計獎項，包括紐約 One Show 可持續設計銅鉛筆獎、DFA 亞洲最具影響力設計大獎、GDC設計獎、香港設計師協會環球設計大獎等。 黃樹強（Kenji Wong） 2007年與拍檔成立五代十國，並經營 WDSG Art & Craft Department，售賣古着及工業風家品。2013年創辦年輪事務所及自家品牌 GrowthRing & Supply。2012年獲頒「亞洲十大商店設計」獎項，2013年獲《透視》雜誌選為「亞洲四十驕子」。 時間｜17.07.2021（六）18:30 - 20:00 地點｜QUBE，PMQ 元創方（中環鴨巴甸街35號2/F） 語言｜粵語 報名連結｜https://forms.gle/zFUaPaXXJPTVJQNg9 本講座為「Friends of PMQ」之私人講座活動，設入場人數限制，先到先得。歡迎大家到以上連結作簡單預先登記，所有完成登記之參與人士將成為「Friends of PMQ」。 Graphic Design：@makkaihangdesign

《Design by wangzhihong.com》｜#王志弘｜#臉譜出版 與王志弘的淵源得追溯於友人A。A在設計領域很有自己想法，也相當堅持於一身技藝的他，向我熱情地介紹了關於王志弘操刀的大大小小活動主視覺。那時，對設計沒有特別想法，也不認為所謂「好看」到底代表什麼意思時的我，對於王志弘的作品倒是明確地留下一種簡潔俐落的印象。然而細看咀嚼當中訊息，可進一步感受到設計者意圖埋藏於其中，精心安排過的訊息。原本一眼瞥過，最後卻不自主停留，烙印腦中，便是王志弘作品之魅力所在。 這本《Design by wangzhihong.com》收錄王志弘01-16年國內外的裝幀設計，也包含極少量海報設計（共一百件）。王志弘同時也是#國際平面設計聯盟成員，根據A說法，那是入會門檻極高，台灣地區也不過僅五人的國際俱樂部。較為白話的方式換句話說就是：要像#聶永真 這種等級才可以進去的難度。王志弘厲害的地方除了獎項價值其本身設計能力，再者則是讓出版社願意與設計師合作，開創一支專由設計師選書出版書系（如：#臉譜 的「#Source書系」，裡面的選書也很有趣，有興趣可參考看看）。我認為，這同時也證明裝幀設計在一本書的製作鏈中，除了被重視外，更有被重新轉譯成另一種試圖與其他潛在讀者對話跡象。而這豈不是另一種角度切入，豐沛出版方向的可能嗎？ 我並不記得接觸到的第一本王志弘設計的書是哪本，但因為對他情有獨鍾，造就不僅之後只要在書店內光看書封，就可以馬上辨認這否為王設計的，甚至進而使我開始關注其他同樣很厲害設計師，舉凡：#朱疋、#徐睿紳、#莊瑾銘、#許晉維、#蔡佳豪⋯⋯同樣對於願意跳脫模板封面，以視覺革新吸引更多讀者目光的嘗試，也是出版社很值得肯定的部分。堅持紙本書其一理由即在於此，紙質選用差異非得透過實體觸摸與肉眼觀察才能感受到設計師的細心，做一本書之於設計者而言，不僅是包裝，也是為了讓內容被以另一種形式重新詮釋，產生更多與讀者的共鳴。 一本定價新台幣3000元的作品集勢必讓不少人為之卻步，以要價不菲稱之顯然並不為過，然而，504頁、精裝、全彩印刷，就連紙質也是選用高規格，同為日本知名設計師#原研哉 愛用紙，進而顯現彩度上的微妙差異。這些精心規劃再搭配設計師本人根據歷年作品逐一說明設計理念，倘若是對王志弘深感敬佩，或是認同其創作風格的粉絲，多少或許可以理解，定價不全然代表一切，更勝那是集結一名創作者十六年的心血，成長軌跡的紀錄。 我想簡單介紹兩本手邊現有王志弘的書及其設計說明，應該能幫助更多人認識這位設計師： 《#旅行與讀書》（圖二）是#詹宏志 先生如其書名紀錄旅行經歷的一本散文集，該書根據王志弘說法，早在接下案子時他便預設要以作者照片為視覺主體，正好那時日本攝影師#上田義彥 正於日本辦展，得知此消息的王志弘基於純粹喜歡他的肖像作品，便由出版社居中溝通，由他、詹宏志、三名出版社人員遠赴日本進行拍攝。在王志弘的構思中，我推論他不認為塞入大量設計師個人想法之符號、排版，才算是一件完整品。重點應是想要強調的訊息是什麼？讀者是否能接收到？在《旅行與讀書》中反倒沒有那麼強烈的「王志弘風」（如果想感受何謂王志弘風我推薦可參考#麥田出版 的「#幡」書系，大概就能懂我的意思了），是一本相當低調，低調到我當時買時對封面沒有特別感觸，也沒特別去翻到底是誰設計的，是讀了這本作品集後才知道竟也是出自王志弘之手。 《#二十一世紀資本論》（圖三）中將貧富不均視為資本主義其一特點，王志弘善用符號優勢，將當中的r＝資本收益率與g＝經濟增長率套用於經濟學討論範疇內的大小比較，以圖像簡略化為兩種紅藍色替代，金色圓球則代表財富。而這張圖明顯地若視作平衡木，顯然它會走向「動態的」傾斜才對。王志弘認為經濟演變成此，讀者可以從這本書內獲得的是「前因」，至於「後果」就留給讀者去觀察這個世界。同於小說，對我而言我並不是那麼排斥作者主動出面解釋他作品的書寫動機，或詳加闡述這本書的核心應是什麼。確實，交給讀者詮釋理解，是作為一本書其存在的意義，然而，若能藉由作者的視野去重新認識，並與自己所認知的訊息交叉比對，這不應失為一種解讀作品的方式。同樣地，我認為設計也是一樣的道理，特別這又是強調視覺，圖像化，更難以產生明確訊息的傳法手法，若非王志弘的介紹，我想我無法對此本書的封面掌握這麼多資訊量。 封面設計好，絕對無損這本書的銷售與曝光，至少手拿一本賞心悅目的書對我而言妥妥是一種享受。每當有新書出來，我總會多嘴地感嘆讚嘆為什麼一本書的封面會長這樣呢？在欣賞王的作品時，那種追求美而產生的悸動會讓我覺得設計事實上是可以影響一個人解讀這世界的眼光。當你深受什麼樣視覺風格吸引，你腦中所投射出的，自然是期待世界變成什麼模樣的那副光景。而王志弘的設計比較偏重在文字本身的拆解、符號重組與善用適當代表色。A曾說，這是日式設計很重要的特色，在盡可能維持乾淨版面，讓重點成為視覺唯一。雖然作品集只收集到16年，爾後王志弘的作品更是驚艷，我也很高興，無論是大型或獨立出版社，在包裝一本書有更為深遠的考量，還有#博客來OKAPI閱讀生活誌網站，更提供每季好書設計分享，讓裝幀這件事，變得更煞有其事。

#taiwandesign ［การออกแบบสไตล์ไต้หวันเป็นอย่างไร? 台灣設計是什麼？ep01］​ （ ⇊ 中文請往下滑 ⇊） คุณ Timonium Lake นักออกแบบผู้เป็นสมาชิกองค์กรออกแบบ AGI ได้ใช้องค์ประกอบภาพของวัดแบบดั้งเดิมและความเชื่อทางลัทธิเต๋า มาใช้โดยสื่อสารผ่านการใช้สีทอง สีเงินและสีนีออนต่างๆ และผสานเข้ากับหลักการออกแบบตัวอักษรและการแกะสลักตราประทับ มาออกแบบเป็นโปสเตอร์สไตล์โมเดิร์นที่เต็มไปด้วยกลิ่นอายความเป็นไต้หวันยุคดั้งเดิม ดังนั้นจึงถือเป็นโปสเตอร์ที่ผ่านการออกแบบโดยผสมผสานเข้าทั้งความโมเดิร์นและดั้งเดิมในเวลาเดียวกันทำให้คนรุ่นใหม่กลับมาสนใจและให้คุณค่ากับวัฒนธรรมดั้งเดิมมากยิ่งขึ้น 從歷年金點設計獎中，我挑選了6件代表台灣特色與價值的作品，這兩週慢慢介紹。 在台灣都市化後，宮廟文化在年輕人眼中顯得有些過時、不現代，甚至是俗氣的。但是何佳興設計師（國際平面設計聯盟 AGI 成員）以台灣傳統宮廟、道教信仰、布袋戲的視覺元素中，歸納出常用的金、銀、螢光色系，並將大學時期雙主修書法、篆刻的原理，融合在傳統元素和現代感的海報設計；以書法的線條、行筆與篆刻的正負空間，運用在家將、護法神明的臉譜中，讓年輕人重新正視台灣的在地文化特色與脈絡。 #歡迎分享你的台灣設計名單 ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ❍ สไตล์ไต้หวันเป็นอย่างไร? ❍ ﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋ การออกแบบจากไต้หวันเป็นการออกแบบตามแนวศิลปะจีนโบราณ หรือเป็นการออกแบบสไตล์มินิมอลแบบญี่ปุ่นกันแน่? ยิ่งไปกว่านั้น หากมองในมุมที่ใช้การออกแบบเป็นสื่อกลางการสื่อสาร การออกแบบจะสามารถแสดงถึงจิตวิญญาณแห่งประชาธิไตย เสรีภาพ และความหลากหลายผ่านทางผลงานการออกแบบสไตล์ไต้หวันได้อย่างไร? ฉันจะแนะนำถึง 6 ผลงานการออกแบบที่สะท้อนถึงความเป็นเอกลักษณ์ของไต้หวันซึ่งได้รับรางวัลชนะเลิศจากงานประกวดรางวัลที่ใหญ่ที่สุดในไต้หวัน @goldenpindesign โดยที่ผลงานเหล่านี้ได้แสดงออกถึงความสัมพันธ์ระหว่างการผสมผสามของการออกแบบ วัฒนธรรมท้องถิ่น และปัญหาร่วมสมัยของไต้หวัน ทั้งนี้เหล่านักออกแบบยังได้ช่วยรัฐบาลให้เข้าใจถึงความสำคัญของการออกแบบ เพื่อที่จะได้ร่วมมือกับรัฐบาลในการออกแบบที่จะช่วยเสริมสร้างความก้าวหน้าของสังคมและพัฒนาคุณภาพชีวิตของทุกคนให้ดีมากยิ่งขึ้น ผู้ที่สนใจสามารถตรวจสอบรายละเอียดเพิ่มเติมได้ผ่านทาง https://www.goldenpin.org.tw/en/ #台泰設計 #泰國設計 #TWTHDesign #GoldenPinDesignAward #GoldenPinDesignAward2021 #BestofGoldenPinDesignAward #designaward #posterdesign #graphicdesign #Timoniumlake #AGI #alliancegraphiqueinternationale