#品牌創辦人吳日云首場線上講座 📌📌📌

▍設計深耕X生根設計 ▍
▍活動資訊

★ 活動時間：2021年7月9日(五) 下午1:00～5:00
★ 本次講座採用Teams軟體線上直播，聽講名額無上限，歡迎踴躍參加→直播傳送門 https://reurl.cc/6aKkkb
★ 報名網址：
https://www.beclass.com/rid=25463b760c80798aa1c5

▍講者簡介
點睛設計有限公司/設計總監－韓世國
• 2019國際學生創意設計大賽 產品設計召集人
• iF設計獎1件
• 紅點設計獎2件
• 金點設計獎8件
• 2020、2021金點設計獎評審

AUSTIN.W/創辦人－吳日云
• 首位登上紐約時裝週的臺灣設計師，獲選國際Tatler雜誌傑出世代青年
• 打造前第一夫人周美青、副總統賴清德與國際巨星LadyGaga訂製服
• 同名品牌AUSTIN.W獲LV旅遊指南推薦之臺灣品牌

O.OO 平面設計工作室設計師Pip－盧奕樺
• O.OO是由兩位平面設計師組成的平面設計工作室，致力於較為實驗性的設計模式，所擁有的Risograph印刷技術結合作品已成為特色之一。
• 作品分別受紐約TDC和東京TDC獲選，並且被Victionary（香港）、BranD（香港）、三度（香港）、idea Magazine（日本）等出版社之專書收錄，其中出版的被It's Nice That 評選為TOP 25 Graphic Design of 2016。
• 擔任台灣2019國慶日及金鐘獎55屆視覺統籌設計。
• 2018年受日本國際交流基金會以及東日本株式會社邀請參與「Tokyo Seeds」、「Door to Asia」計劃，前往東京JR EAST及奈良縣進行品牌再造、行銷企劃合作，年底則受邀為荷蘭Magical Riso國際研討會講者。

#身為去年的評審今年必須幫忙推廣一下

全球最大規模學生設計大賽「2021TISDC臺灣國際學生創意設計大賽」徵件倒數中。
報名截止日期：2021年7月15日(四) 23：59 (臺北時間：GMT+8：00)

本屆的競賽主題為 「Regenerate」/ 繼往開來，推陳出新；改變視角，再創新局。
競賽類別包括「產品設計類」、「視覺設計類」、「數位動畫類」，共三類。
本大賽總獎金高達新臺幣450萬元，免報名費及參展費，邀請學生踴躍參加。
歡迎至大賽官方網站https://www.tisdc.org/member/works報名參賽！

會員註冊步驟影片: https://youtube.com/playlist?list=PLERVihrNxNnP0_wPwroYhEa6sjPH0pTGk
作品上傳步驟影片: https://youtube.com/playlist?list=PLERVihrNxNnP0_wPwroYhEa6sjPH0pTGk
競賽簡章&報名步驟說明下載 : https://www.tisdc.org/downloads

「2021臺北時裝週AW21」

首度納入大專院校服裝設計科系「校際展演」發表會

嶺東科大、樹德科大、輔仁大學、實踐大學 四校獲選競技

時裝設計交融藝術 跨領域演出 極大化創作能量

臺北時裝週首度納入校際展演 從校園基層紮根 培育設計新苗

由文化部主辦的「臺北時裝週」自本季AW21開始與教育部聯手合作推出「校際展演」時裝發表會，邀請全臺大專院校服裝設計相關科系一同響應參與，經過專業評審的初審後，最後選出嶺東科技大學、樹德科技大學、輔仁大學及實踐大學等4所大專院校參加同場競演，分別於11、12 兩日在松山文創園區「2021臺北時裝週AW21」現場發表2場服裝動態秀，展出今年度服裝設計應屆畢業生的優秀作品，並藉此機會施展國內服裝設計院校之設計能量，站上臺北時裝週的國際舞臺，大幅提升國際能見度。



臺北時裝週此次首度援引倫敦時裝週的成功模式，側重對年輕新秀的培育，邀請教育部一同打造「校際展演」活動，以4所大專院校學生優秀作品作為主軸，並跨域整合校內藝術相關科系資源，如舞蹈、音樂、多媒體創作等，以增加演出內容精采度及多元性、展現各校整體創意。更重要的是透過這次的展演，讓即將畢業的社會新鮮人提早與業界專業團隊合作，深度參與時尚產業的實際工作狀況，從展演前的創意發想、秀場前後台流程到相關活動的宣傳推廣，都是累積實務經驗的絕佳機會。藉此讓學生新秀在踏出校門前，即有機會獲得國際級舞臺的豐富資源，拿下設計專職領域的第一張入場券，並促進校際間的觀摩學習機會。

嶺東科大、樹德科大搶先登場 揭開臺北時裝周序幕

臺北時裝週「校際展演」第一天(3月11日)上場的是台中嶺東科技大學和高雄樹德科技大學，嶺東科大以2020年新冠肺炎肆虐全球的全面影響為靈感，省思現代和未來的人類生活變化，共發表50套服裝集結成虛擬時光（Virtual hour）主題，開場影片以迷幻無間的亂中有序畫面為引子貸出第一系列「⼈⼯天界」出場，藉由服裝造型表現⼈們失去天界的溫柔和信仰之後，產⽣的暴躁、迷茫和虛假、迷失等情緒轉折；接續的「七年奇譚」系列，模擬七年沉潛的隔離生活，成就都市傳奇的奇譚妙想。最後，透過「In My View」系列，再次回歸最純真的⼼靈，重新引領大家⾯對後疫情時代的嶄新世界，以希望曙光完美作結。



緊接著登場的樹德科大特別強調南臺灣的熱情和創作活力，一出場即攫取視覺焦點的表演藝術系學生舞者，以客家舞蹈表演「Southern Temper」呈現國境之南的時尚文化熱力。樹德科大流行設計系統合服裝、造型、飾品、織品等四大組別，集體完成九大系列共61套整體造型作品，依序分別以吾虎、複本、全球性警報、星球計畫、誤闖人間樂、孤空笑道、追殺派莫希、小心輕放、行瘟大士為創作主題，訴說一段段奇特有趣的時尚故事。



實踐大學結合台北和高雄雙校區的服裝設計學系、服飾設計與經營學系、時尚設計學系等三個科系，共發表80套時裝作品.

輔仁大學以「簇」作為演繹，結合體育系現代舞的肢體表現、音樂系的現場演奏以及應用美術系的創意影像，搭配50套精彩服裝設計，創造虛實之間的奇想世界

輔仁大學、實踐大學同場較勁 展現新銳種子的設計軟實力

第二天(3月12日)發表畢展作品的輔仁大學和實踐大學，無限延展的創意同樣讓人對學子的創意能量留下深刻印象。輔仁大學以2020年畢展主題「糸糸」概念繼續延伸為「簇」作為演繹，象徵萬物始簇而生，結合體育系現代舞的肢體表現、音樂系的現場演奏以及應用美術系的創意影像，搭配50套精彩服裝設計，創造虛實之間的奇想世界，向台灣這片土地致敬，隱喻歷史洪流下慢慢累積融合的多元種族及多樣文化。



實踐大學結合台北和高雄雙校區的服裝設計學系、服飾設計與經營學系、時尚設計學系等三個科系，共發表80套時裝作品，在媒體與傳達設計學系打造的三維影像視覺藝術襯托下，以「自由 美好」主題揭開序幕，回歸創作最初的美好與最後的自由，接著用「Fashion Time Machine」呈現不同時期的設計元素和本土文化符號的轉化，最後再以串連兩個數學符號的｜EVE｜概念詮釋「絕對」與「堅持」的含義，偷渡網路世代的焦慮、叛逆和不想長大的任性思維。



文化部聯合教育部跨部會合作 系統性培育設計菁英

連續兩天的「校際展演」呈現出臺灣服裝校系豐沛的創作能量，也為臺北時裝週注入全新活力，同時評審團將於秀後選出多位佳作，並開放觀眾上網投票，整體評比最高的前三名設計師將會在三月底公布並舉辦媒體見面會，讓民眾認識這些時裝界的明日之星。參加投票的民眾也有機會獲得臺北時裝週限定好禮，詳細參與辦法將於官方社群上公布。



此外，教育部為培育藝術與設計領域人才，自94年起陸續推動「藝術與設計菁英海外培訓計畫」、「鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」及「臺灣國際學生創意設計大賽計畫」等，提升大專院校整體設計科系的創作氛圍，並在國際上創造許多佳績。



其中「藝術與設計菁英海外培訓計畫」每年選送學員赴世界知名設計校院及公司（包括法國時裝學院、美國帕森司設計學院及英國皇家藝術學院等），進行為期一年之進修或實習。截至109年止，共選送313名學員，歷屆學員表現均非常傑出與亮眼。為能讓此優質計畫延續，教育部近年來除積極擴充培訓觸角，亦持續與各部會保持交流合作，讓學生有更多嶄露頭角的機會，以完備設計產業領域人才之培育。