近期因為疫情關係，大家都很努力學習和適應將演出或講座轉成線上模式，今年美濃黃蝶祭以及延伸而出的後生（青年）創作營也將以此方式呈現，會有文字、肢體、音樂三種形式的講座，以及後續小班制的討論、發展與創作，期望最終能產出新的共同創作進行發表，邀請有興趣的朋友一起來「近距離」共學討論及創作！

【後生創作營——以創作來縫補裂痕】

美濃黃蝶祭傳統的青年培訓活動，自2004年起，每年的黃蝶祭皆由培訓營拉開序幕，由資深志工帶領，經由密集的培訓課程後，與社區的夥伴共同籌備該年的黃蝶祭。

而今年我們改變培訓主軸，以「藝術創作」為核心，形構出今年青年營的培訓課程。也受到COVID-19疫情之影響，將實體營隊轉變為線上課程的模式。創作營規劃有三天共同課程，邀請黃瑋傑（音樂）、張卉君（文字）、劉崇鳳（肢體）等新生代的創作者、實踐者擔任導師。課程從美濃環境運動的發展脈絡開始，認識美濃黃蝶祭的環境藝術行動。接著再認識各種不同的創作方法與媒介。在三天共同課程結束之後，學員依照個別的興趣分組，與創作導師一起進行創作。此外，也規劃有三堂專題講座，認識更多不同的創作類型與精彩實踐案例。最後，以師生共創為目標，以黃蝶祭線上音樂會為舞台，發表創作，向社會發聲。

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▲活動時間▲
△共同課程：7/19~7/21
△專題講座：7/24, 8/1, 8/7
△線上發表：8/21

▲招募對象：年滿18歲，對於創作有興趣者
▲活動費用：800元
▲活動人數：正取12名、備取3名
▲報名截止：7/12 17:00止
▲錄取公布：7/14 15:00
▲報名網址：https://forms.gle/qy1haxsZvpCJ4JL98

▲課程內容▲
【美濃田野】
美濃實境探訪／邱靜慧
美濃黃蝶祭的環境藝術行動／劉逸姿

【創作方法】
文字可以帶領我們走多遠——從創作到社會實踐／張卉君
即興當下，自由舞我／劉崇鳳
我的城鄉凝望與音樂書寫／黃瑋傑
策展作為一種創作／劉逸姿

【專題講座】
《女子山海》：共同創作，相互為鏡／張卉君、劉崇鳳
向山走去：談藝術如何回應社會／汪兆謙
社會參與式藝術：中國經驗／王美欽

▲創作導師▲

【文字】張卉君
來自山城埔里，然後愛上海洋。
國立成功大學臺灣文學碩士，現任黑潮海洋文教基金會董事、鯨豚解說員。曾任黑潮海洋文教基金會執行長、美濃愛鄉協進會研究員，著有《女子山海》（劉崇鳳合著）、《黑潮島航》（吳明益等合著）、《黑潮洶湧》、《台灣不是孤單的存在》、《記憶重建：莫拉克新開災誌》等書。

【音樂】黃瑋傑
來自高雄美濃，從事客家及多種音樂創作，關注及參與許多社會、環境議題，創作核心關懷人與土地的細微之聲，期望透過音樂將許多真實故事帶到更遠更多地方。曾參與紀錄片、動畫、劇場等跨界音樂合作，曾獲金音獎最佳民謠單曲獎、中國華語金曲獎年度最佳客語專輯獎。

【肢體】劉崇鳳
旅居花東八年，返鄉美濃六年。除了以寫作探討人與土地、文明與自然的連結，並擅長以身體作為生命敘事的語彙，熱衷即興當下。為林雅雯心靈舞動學院認證導師、旗美社大自由舞蹈講師、藝術節表演者。常結合自然與藝術，開發身體和聲音相關的長天數工作坊。

▲授課講師▲

☆王美欽☆
中國福建人，美國加州州立大學北嶺分校藝術系教授，致力於中國當代藝術研究。2020-2021年為美國Fulbright學術交流基金會訪問學者，於國立臺南大學視覺藝術與設計學系進行研究教學。

☆汪兆謙☆
阮劇團創辦人，藝術總監暨團長。同時也是位於嘉義的劇場「新嘉義座」創辦人。
就讀北藝大時期返回故鄉嘉義創立阮劇團，進行戲劇創作與推廣扎根工作。近年致力於創作「新時代的台語劇」：揉合地方文化特質，實驗有別於都會視野，具有台灣南方特色與觀點的戲劇，關注表演藝術如何更積極地走向民眾，與社會及世界接軌。

☆邱靜慧☆
土生土長美濃人。
美濃愛鄉協進會總幹事，長期投注於環境、教育、文化與鄉村發展的行動實踐。

☆劉逸姿☆
屏東客家人，於2007年落腳美濃，嘗試以藝術為方法打開各種可能的社區工作者，2014年起開始主要策劃美濃黃蝶祭，隔年完成高師大跨領域藝術研究所碩士學位，長期耕耘農村藝文，希望與農村裡長出來的文化行動，一起走向更大的世界。

#2021美濃黃蝶祭
#後生創作營
#人物插圖by蕨

這幾天重新看了 國立臺灣師範大學 National Taiwan Normal University 用心為我錄製的影片。
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當天中午演講完之後，我與好友到學校附近用餐，我頻頻問他：「我講得好嗎？」「還有哪裡可以改進？」「我覺得哪個地方怎麼講或許更好...」
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演講結束後的那一天，我都這麼想著：「下一次應該怎麼表達...內容或許應該要再補充點什麼...。」然後我立即整理了手邊的講稿與照片，上傳至網路上，沒有因為演講結束而稍有喘息。
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對我來說，我永遠處於想要學習、想要增進自己的階段，這也是為什麼我這次回台灣，除了公開演講之外，也大量的去聽別人的演講，參加李明聰老師的社會學課程、報名 MissAnita 御姊愛 （徐豫）的斜槓講座、到處看當代展覽跟前衛表演，重新回到一個舞台下面的位置，充分地去吸收、去觀察這個社會。
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當我下次還有演講的時候，也希望呈現新的自己，一個不斷成長、進步的自己。
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【2019臺師大畢典校友講座全文及影片】
#激勵人心發人省思 #片長20分 #滿滿正能量

屏東女孩勇闖紐約追夢 橫掃國際設計大獎
江孟芝 I MengChih Chiang 校友：「選擇，成為真實的自己」

今年32歲的夢界實驗設計工作室創意總監、畢業於臺師大美術學系設計組的江孟芝校友，是旅美設計師，也是紐約視覺藝術學院講師，她自籌留學學費，赴紐約攻讀電腦藝術碩士，並在27歲時還清百萬留學貸款。

她的設計作品榮獲德國紅點視覺傳達設計大獎、紐約Muse視覺創意大賽，她也曾經主導線上遊戲「英雄聯盟」使用者介面設計，現在將向學弟妹分享，如何在學習的路上堅持執著，並一步步向夢想邁進。

世界或許不會變得更美好，但你一定會變得更勇敢
投影片：https://drive.google.com/open…《歡迎分享》
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校長、各位老師、樓上的家長、台下的學弟妹們，大家好：
　
我是江孟芝，師大美術系98級設計組畢業，設計組是現在設計系的前身。我大概五歲的時候就知道這輩子自己要做個藝術家，十五歲的時候我家庭革命，決定高中要念男校、念美術班，十八歲的時候，我大學推甄只填了一所學校，只填了一個系，那就是師大美術系設計組，這是我唯一志願。
　
今年剛好是我畢業第十年，畢業後的這十年，是我人生最重要的十年，我相信也將是每個人生命中最重要的十年，你的黃金二十歲到三十歲的年華。十年之後，你想成為一個什麼樣子的人呢？
　
這十年，我領悟到三件重要的事情，第一件事：
　
你的選擇，決定你是什麼樣的人
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我二十歲的時候，覺得世界是不公平的，為什麼有人從來從來不愁吃穿？為什麼他可以去補十幾萬的習？為什麼他可以買最貴的電腦、手機？為什麼他想要做什麼，家裡都會無限資助他？為什麼有人想出國就可以出國？想要創業就可以創業？只因為他是含著金湯匙出生的。
　
為什麼我連買顏料的錢、影印作品集的錢、參加展覽的場地費都付不出來？為什麼我必須每天家教，甚至在咖啡廳打工？為什麼我每一餐的飯錢需要斤斤計較？為什麼我要花三年的時間，存一趟到英國自助旅行的旅費？為什麼我的生活這麼困難？為什麼我必須從小承受這些？為什麼？
　
我大學的時候開始自己賺生活費，大學畢業以後不拿家裡的錢，在台北一邊工作，一邊準備出國，光是支付台北高昂的房租、生活開銷就已經壓得我喘不過氣，僅剩的一點點存款我拿去考托福、買參考書、準備作品集，戶頭裡完全沒有任何的積蓄。
　
當我在紐約讀研究所的時候，半工半讀，每天吃粥度日，最窮的時候戶頭只剩下35塊美金，我連下一餐、下個學期的學費在哪裡都不知道，更別提那時候我還背負著百萬的留學貸款，每天精神壓力大到睡不著。為什麼有錢小孩可以輕輕鬆鬆出國讀書、四處旅行、逛Outlet、看百老匯？
　
這些疑問，也曾經在我心裡出現過無數次，我的內心充滿怨恨，我覺得這個世界真是不公平！那些憤世忌俗，我比任何人都了解。是啊，成功好像是有錢人的專利，別人會成功，只因為他家有錢。你也是這麼想的嗎？
　
然而，我發現不停抱怨這個世界跟合理化別人的成功，並不會讓我學到任何東西；批評別人不好，也不會讓自己更好，反而讓自己陷入一種負面循環，反正我沒有錢就是不會成功的窠臼。
　
我不想成為酸民，那不是我想要成為的樣子。台灣並不需要更多的對立了，階級的對立、窮富的對立、政治的對立、世代的對立，我們不需要用對立去分化彼此，讓自己的力量越來越渺小。
　
亞馬遜創始人貝佐斯Jeff Bezos曾經說過：「 聰明是一種天賦，而善良是一種選擇（Cleverness is a gift, kindness is a choice.）」，你的選擇，決定你是什麼樣的人。
　
我選擇了專注在如何讓自己成長、如何讓透過自己的力量解決問題，甚至去欣賞各式各樣的人，與我背景不同的人，用同理取代排斥。
　
如果我想要學習，就自己去買書來看；如果我想要旅行，就自己家教存錢；如果我想要留學，就申請各式各樣的獎學金；在美國沒有房租、生活費，就嘗試各種管道到處接案子。這種專注，讓我不斷的累積自己，每天有所成長，並且跳脫憤世嫉俗的負面情緒。
　
這樣的選擇，讓在我紐約研究所畢業後，成功進入美國前500大的公司，並在二十七歲靠一己之力償還了所有的就學貸款，完成了不花家裡一分一毛出國留學的夢想，自此之後我把所有的賺的錢給家人，致力於改善家裡的經濟狀況。
　
你的出身並不會決定你是一個怎麼樣的人，只有你自己可以決定自己成為誰。
　
不要怪別人、怪環境、怨天尤人、憤世嫉俗、老是世界對不起你的樣子，無論好事、壞事，每一件事情都是有意義的，這些都會讓你成為更好的人。
　
世界其實是公平的
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三十歲以後，我發現世界其實是公平的。
　
以前班上第一名的學霸、身邊最有才華的朋友、家境最富裕的小孩、最早出國留學的同學、年紀輕輕就出國比賽大放異彩的神童......，論背景、論天賦、論人脈，他們的條件都比我好太多、太多了，但是畢業十年以後，有些人離開了相關產業、有些人從事著自己不喜歡的工作、有些人開始抱怨起自己的人生。我有時候在想，他們明明是人生勝利組啊，怎麼變成這樣了呢？我曾經很羨慕他們的資源，但是現在，卻輪到他們羨慕起我的人生。
　
我二十四歲的時候隻身一人到美國讀書、二十六歲研究所畢業、二十七歲時還清百萬學貸、二十九歲到紐約視覺藝術學院電腦藝術研究所教書、三十歲出版個人自傳。
　
人生是一場馬拉松，贏在起跑點的人不一定能夠跑到最後。
　
如果你把人生想成是一百公尺的短跑賽，起跑點輸了大概就沒救了吧，所以有很多人覺得不能輸在起跑點上。但是人生真的很長，它是一場比較意志力的馬拉松，會有很多心裡跟生理上的考驗，跑到最後的人通常不是一開始橫衝直撞的人、也不是東張西望一直注意對手的人，勝利者反而是專注在自己的腳步、呼吸，照自己節奏前進的人。
　
不管人有錢與否、長相美醜、才華高低，每個人一定會歷經挫折、低潮、被貼標籤，每個人也都會遇到屬於自己的機會、自己愛的人，只有自己才能走的路，其實，世界並不會偏好哪一種人，一切都是公平的。
　
如果生命給你檸檬，那麼你就做成檸檬汁，每個人的旅程不一樣、風景不一樣，各有各的美，誰也不需要去羨慕誰。去珍惜自己所擁有的一切，做一個善良的人，比當一個酸民快樂很多很多。
　
不要因為一時的安逸，不敢展翅高飛；不要貪圖立即的金援，而錯失了成長的機會，走一條辛苦的路，絕對會讓你成為更堅強的人。
　
第二件事：做自己最好的版本，無需跟他人比較
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大約我十九歲、二十歲左右，我開始失眠、吃藥、每天晚上我躺在女一舍的宿舍裡，看著時間從一點、兩點、三點慢慢過去，到了五點我才累到精疲力盡地睡去，這從來不是我想像的美好大學生活：一個默默在棉被裡落淚、連哭都不敢出聲的憂鬱女子。
　
表面上，我的大學生活看似非常成功，我的履歷非常漂亮，隨便一列就是二、三十項的設計獎項、擔任懸河社社長、參加各式各樣的營隊、論壇、展覽，獲得師大優秀學生獎學金、畢業的時候得到系展第二名、學校永久典藏獎。一切看似非常光鮮亮麗，但是大學卻是我人生最不快樂的時期。
　
我渴望這個世界能夠認可我，我希望每位長輩、朋友能夠喜歡我，於是我開始參加各式各樣的比賽，做老師心中的好學生，我一心一意追逐名次、在意排名、計較分數，我好希望可以趕快成功，讓這個世界能夠看見我。我想要討好任何人，卻在別人的眼光裡載浮載沉，反而失去了自己，變成了一個自己完全不喜歡的模樣。
　
憂鬱症自此糾纏了我六年，一直到我工作、出國、研究所畢業。
　
生命不會總是像我們期待的一樣，那麼美好，我大學畢業之後，沒有鵬程萬里、金榜題名、康莊大道那種形容詞。在我2009年畢業前夕，遭遇全球金融海嘯，一夕之間全台灣的人不是失業，就是放無薪假，政府的22K政策就是從我那一屆開始的，十年過去了，台灣的薪資依然原地踏步，22K依然是現在大學新鮮人工作最深的挫折，也是台灣人才外流最大的推力。台灣長期低薪的就業環境，你準備好了嗎？
　
或許，你還沒有要就業，正在準備著教甄。當許多師大的同學、學弟妹們考上難得釋出的職缺，當上正式的老師，會遇到台灣更嚴重的教育問題，像是因為行政工作無法好好教書、因為教育評鑑而沒日沒夜地忙到三更半夜，或是因為招生壓力，頻頻宣傳學生的成績、獎牌、榮耀......，然後我這樣的孩子就被製造出來了，因為學校需要、家長需要，而老師就必須配合，學生就必須迎合，我們製造了一個非常病態的社會，但是又佯裝著自己沒有病，炫耀著自己的豐功偉業，如此循環著。
　
在我的書裡，我自創了一個詞「神豬美學」，指的是神豬越胖，對神明越有敬意，哪怕身心都遭到極大的扭曲。其實，我們小孩跟大人都像是追求神豬美學的一頭豬，被迫吸收知識去參加考試，分數越高，越值得嘉許，人的成績宛如豬的重量，決定了人生的一切……
　
我決定停止這種無限追逐的戲碼，年輕時比較成績，出社會後比較年收入、比較誰的車子貴、誰又比較早買房、比較誰能早點把自己嫁出去、誰又可以趕快生孩子，生完孩子還不夠，你又開始比較下一代的成績是誰家的比較好。大家拼命地想要成為「比別人好」的人，無論到幾歲，人永遠比不完，痛苦永遠存在。
　
心理學大師阿德勒說：「你不是為了滿足他人的期待而活，而別人也不是為了滿足你的期待而活。」不要在意他人的評價，也無須尋求他人的認同，去思考、去接納自己原生的樣貌，你唯一需要取悅的人，就是自己。
　
於是，我開始接受真實的自己，不再為了滿足比賽評審、客戶要求、社會期待，讓我第一次感受到自我的存在，我甚至讓我的缺點被看見，說出憂鬱症的過去，因為我不想要盲目地活在社群軟體的美好泡泡裡，我想要以真實、正確的距離去理解別人，以及自己本身。
　
我不是要做世界上最漂亮、最成功、最偉大的人，我只想要做自己最好的版本，因此在紐約我拋開了從小到大的包袱，創作我對語言的恐懼與挫折。這種毫不隱藏自己的灑脫，反而讓我的作品獲得全球各個設計大獎的親睞，開始到世界各地參加展覽、頒獎典禮以及國際研討會，這是我以前怎麼討好別人、迎合他人，都追求不來的結果。
　
日本建築大師安藤忠雄曾說：「追隨多數必然迷失自己。唯一能做的，就是繼續自己想做的事，活出自己。」當你學會接受自己，世界就會開始認同你、傾聽你，並且回應你誠實的感受。
　
親愛的學弟妹，你就是你自己最好的樣子，無需跟別人比較，只要你努力過，任何名次就是最好的名次，任何結果就是最好的結果。請不要被社會的功利主義所綁架，深信每一次盡自己最大的努力，不論成績高低，都值得你驕傲。
　
第三件事：世界或許不會變得更美好，但你一定會變得更勇敢
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這個社會並不一定盡如人意，世界也不會因為你此時此刻畢業，突然之間天下太平、如花似錦，你可能跟我一樣，會遇到全球金融海嘯、罹患憂鬱症、遭逢家人突如其來的意外、背負沈重的貸款、崩潰大哭的時刻，你可能會深深陷入人生的低潮，不知道應該何去何從。
　
我很喜歡的一句話：「人生就像茶葉蛋一樣，有裂痕才入味。」試著去擁抱生命中的裂痕，去欣賞自己的缺點，那是別人無法複製的雋永味道，也是一個只有你自己才能烹飪的人生佳餚。
　
唯有經歷過，你才會成長，人生才會豐富。人的潛力有無限可能，一旦吃別人所不能吃的苦，做別人所不能做的事，就能享受別人所不能享受的一切。
　
各位同學，
第一、選擇自己想要成為的人，不要被負面情緒所淹沒；
第二、跟自己比較，欣賞真實的自己，不要再去迎合世俗的眼光；
第三、試著去擁抱生命中的不公平、不完美、不圓滿，盡自己的微薄之力填補在社會角落的陰晴圓缺，選擇做一個善良的人、願意幫助別人的人。
　
祝福 2019 畢業的所有同學，做自己最好的版本，世界或許不會變得更美好，但你一定會變得更勇敢、更堅強、更無所畏懼。
　
畢業快樂，謝謝大家！

(歡迎分享)

影片來源：國立臺灣師範大學教務處網路大學籌備處拍攝
字幕製作者(中文(台灣)) ： Chang Chin Han

講者介紹：江孟芝
國立臺灣師範大學美術學系畢業
旅美設計師/作家/紐約視覺藝術學院研究所講師/跑者

　來自屏東的江孟芝，從小就對藝術有著一顆執著而熱情的心，即便家境清苦，都沒有動搖成為藝術家的決心，22歲從師大畢業後，堅持不花家裡一分一毛，24歲考取教育部留學獎學金，赴紐約視覺藝術學院攻讀電腦藝術碩士。自籌留學學費與生活費，並在27歲時以一己之力還清百萬留學貸款。

　她的設計作品《陌語莫語》（A Strangers to Words），不僅榮獲德國紅點視覺傳達設計大獎、美國IDA國際設計獎與英國流明獎等多項肯定，也時常受邀參展與演說，如曼哈頓大橋影像藝術頭影展、美國數據視覺化研討會及AI-Tiba9國際當代藝術博覽會等。

　她曾是線上遊戲「英雄聯盟」官網使用者介面設計團隊的設計主導，也是該遊戲互動設計視覺美學的幕後推手。她所設計的紐約地鐵臺灣列車備受社會的矚目，這項設計也得到了紐約Muse創意大獎戶外廣告類別的鉑金獎。

　面對無比艱辛的學習之路，她說「哪怕未來窮，熱情所在，我選擇的，甘之如飴。這輩子想做這件事情，就會為我的人生負責。」她對喜愛的事務付出熱情，持續奔跑在實現夢想的路上，也將自身努力的歷程與信念著成《不認輸的骨氣》一書，積極分享給更多的人

【南投新民戰鼓響，數位機會推文創】
～十年樹木，百年職人
～一日DOC，終身DOC

阿莫(洪楙淳)在擔任DOC專案人員時，正在屏東大學視覺藝術所就讀，所以被賦予協助DOC特色發展之重任。年少時累積的手繪功力，輔以在學時的數位能量，得以實踐學用無落差。

南投縣 新民數位機會中心 多年來在 楊新民執行長 及 楊安琪老師的推動下，透過開辦數位設計課程，從授課中瞭解在地文化的具象及內蘊，並配合社區活動與故事，導入數位應用及成果產出。其中具代表性的有
新民戰鼓隊：https://youtu.be/8zTEhuRZif0
桐林紙馬陣：https://youtu.be/FWBE7LOdarI
名間鄉新民代天宮：https://youtu.be/ebAcf7OLeOw

阿莫與二位老師接此任務後，決定以紙雕公仔為產出，一來可成為社區未來發展文創之圖像基礎，二來可成為社區活動時手作紀念品。

美式風格一直是阿莫擅長的畫法，讓社區文化與美式畫風結合，可突顯對於年輕人的行銷。美式風格以誇張為吸睛元素，阿莫以傳統色系強化動作與表情，讓東西方思維達成平衡。
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新民數位機會中心
楊新民
楊安琪 （Angel Yang）
洪楙淳
國立屏東大學視覺藝術學系數位媒體設計組
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臺中市/南投縣數位機會中心
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更多職人報導 : http://expert.chineseink.com.tw/client/default.aspx

本集主題： 地心隱力立體創作展 藝術家吳宗彥專訪

　　這集除了專訪藝術家吳宗彥外，也特別訪問了他的好朋友兼工作室的搭檔 #木雕藝術家陳佩吟，他們從學生時代認識至今，請佩吟來談談宗彥作品的成長與改變。

「原質之圓」吳宗彥，以非具象造型和自然材質與地球對話

　　吳宗彥以非具象造型與自然材質做為創作之初，本次展出以〝圓〞的造形為主要元素，嘗試與陶、石、木等不同地球的原生材質作結合，並與之對話，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。

以圓的形體和原生材質的結合
　　吳宗彥，屏東人，一直以來都嘗試著運用最簡化的造型來訴說想法，而本次展覽更是以圓的形體作為主要展出元素，圓是個完美的形，如同人想要達到自己認為完美的境界，去除圖像或外形的直接表達，試著讓觀者能夠有更多的思考與想像空間，藝術家再以圓的造形嘗試與陶、石、木等不同原生材質作結合，並與之對話，呈現出材質和造型本身交集變化後的結果，而這也一直都是藝術家吳宗彥所追求的，回歸自身，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。

來自屏東的兒時記憶
　　生於臺灣最南邊的太陽城屏東，從小話不多但喜歡親近大自然，吳宗彥因為住在郊區的三合院裡，所以有了許多機會接觸土、木頭等地球的原生材料，其溫潤的手感深藏在吳宗彥的兒時記憶中，而在學習過程前期都是以學業為主，並沒有特別想過未來的事情，但是當大學須選擇科系時，便開始回想自己所喜歡的事物，有日文、音樂、美術這三者，最後因緣際會之下，進入長榮大學美術學系，倘若不去算童年自己亂塗鴉或做立體勞作等，大學才是吳宗彥初次踏入藝術的學習之源。

從美術學系到藝術工作室
　　自長榮大學美術學系開始才算是初步踏入藝術學習旅程，大學中的藝術教育，對以前都沒接觸過的吳宗彥來說，是一件不太熟悉的事，由於大學階段學習的多樣性，不論是平面還是立體，電腦繪圖或者是設計，常在晚上宿舍門禁之前，才從教室忡忡離開，有時候甚至會直接待到早上，而模仿大自然是他最常創作的方式之一，抑或是將同學不要的廢料揀拾起來，並視為重要的材料，學習過程雖然不太容易，但「選擇自己所喜愛的，便會喜愛自己所選擇的」這句話常提醒著他，大學畢業前，因為想要繼續研究這充滿未知的藝術領域，所以進入臺灣藝術大學雕塑系攻讀研究所，在這段期間更是深入探討自我創作，對於立體藝術更是義無反顧地愛上，這也更確定了吳宗彥想走的創作之路，並在畢業及退伍後，與木雕藝術家陳佩吟成立「心藝十三生活創藝」創作工作室。

發現生活中的可能，屬於吳宗彥的探索藝術
　　對吳宗彥而言，藝術是美感的衍伸，也是充滿樂趣的源頭，他喜歡到處旅遊，去經歷不同的感動，或者發現生活中的可能，那些常看到但卻很有趣的事物，回到創作中，吳宗彥嘗試運用不同的材料與方式作結合，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，不論是陶土、木頭、金屬還是石頭，以近似貧窮藝術的概念，去引發出那未知的可能，創作是一直存在，但有著許多已知與未知的形式，像是我們身處在地球，看似不變的大自然，卻始終有著無窮的變化，於是乎，以圓作為創作形式的想法漸漸誕生了。

從〝圓〞開始，不斷與陶土、木頭、石材對話
　　圓球在吳宗彥的創作中，起初是模仿自己所關注的地球，但持續創作後，發現圓球或許有自我的存在，從屏東出生，到了台南與台北念書，後來在澎湖當兵，目前位於苗栗三義開設工作室，在這不斷轉換環境的過程，像是球體般會持續前進與轉變方向，這樣的狀態也像在自己創作時的心態，會總是不斷地做不同的嘗試。而在創作時所使用的材質也都是大家都有機會碰到遇到的土、木、石，除了喜歡它們的色澤與溫潤外，在創作中總是能藉由對話而產生新的火花，這些屬於自然界的源頭，或許也代表著那最純粹的創作初衷。

暗房，獨特的展覽觀看形式
　　這次在金車文藝中心承德館的展覽，主要是以不同方式展現土木石的原本樣貌，觀眾除了會看到打著燈並將作品放置於檯座上的展出方式外，一處無光的暗空間，搭配上黑色檯座，有別於前者展場的狀態，使觀者將平常所依賴的視覺趨近為零，藉由暗房形式改變展覽整體的調性，並顯示它們平常隱藏的另外一種能量，期望能讓大家在這樣的氛圍下，重新體悟自己所熟悉的自然，就像是地球的兩面，當一面是明亮的白晝，另一面則會是漆黑的晝夜，這兩種差異促使觀者去思考藝術不只來自生活，同樣也來自於新的感受，指的是不同觀看方式或角度的改變，會帶起另一種獨特的生活體驗，這想法來自於藝術家的創作過程與理念，吳宗彥認為藝術是屬於任何人，與觀者應該是非常緊密的存在，創作者只是藉著作品與展覽述說，讓觀者對自己認為熟習的事物有著新的感知與體認，而我們還是會不斷地探索，持續地認識這顆生命之星。

回歸到自然和地球本身
　　吳宗彥的創作源頭以非具象的造型與自然材質做為創作之初，而自然又回歸於地球本身，他認為的藝術始終出自於生活之中，但或許過於平凡，人們常會因科技資訊的繁多，而無法細細感受這些源自於自然之中的感動，所以藝術家希望藉由來自生活中能夠獲得的材料與材料本身的特性，再去思考如何呈現並凸顯材料的最佳展呈形式，然後經由展覽，讓藝術家與觀者再來一次新的冒險。（文：金車文藝中心）

吳宗彥簡歷：
2007 國立屏東高級中學畢業
2011 長榮大學美術學系畢業
2012~2014 擔任國立臺灣藝術大學雕塑學系《陶塑》助教
2014 國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
2014~2015 服兵役、退伍
2015 與陳佩吟共同創立「心藝十三生活創藝」創作工作室
2015 苗栗縣銅鑼鄉新隆國民小學指導陶藝課程