《氣喘病患疫情期間之照護應變策略建議》
面對全球新冠肺炎疫情大流行，相較於一般人，氣喘患者更擔心自己較容易感染新冠肺炎或感染新冠肺炎後有較差的預後。然而，目前並沒有證據指出氣喘患者較容易感染新冠病毒。
　
儘管美國疾病控制與預防中心指出，中重度氣喘患者感染新冠肺炎後病症嚴重的風險可能性更大，但目前沒有研究數據支持這個說法。在探討 COVID-19 與氣喘的眾多研究中，迄今為止，絕大多數的研究都沒有發現氣喘患者感染 COVID-19 後疾病嚴重的風險增加。
　
此外，也沒有跡象顯示氣喘是罹患新冠肺炎的危險因子。綜上所述，相較於與更嚴重COVID-19 疾病有關的慢性阻塞性肺病(COPD)、肥胖等其他風險因子，非過敏性氣喘患者一旦感染COVID-19後僅有極輕微的風險會出現較嚴重的病症。
　
早期研究指出在 COVID-19 患者身上應禁用類固醇，儘管其中有一些跡象顯示類固醇對重症 COVID-19病患有益。有鑑於在COVID-19患者身上使用類固醇的不同意見，許多人擔心如果他們的控制藥物是類固醇（吸入或口服）該怎麼辦？
　
簡短的回答是繼續服用您的控制藥物，不要停止使用。在探討類固醇是否會增加感染新冠肺炎風險的研究中，研究樣本僅來自於使用全身性類固醇治療病毒性疾病的住院病患。研究並未納入使用類固醇治療其他疾病（如：氣喘）的患者。 然而，氣喘患者需要服用控制藥物以控制疾病。
　
在疫情流行期間，將氣喘控制住是氣喘患者可以達成的最佳狀態。擅自停藥會使患者面臨氣喘惡化的風險，導致因氣喘惡化可能會需要去急診室或緊急住院。在疫情期間，反而因此提高了接觸COVID-19患者的風險。因此，透過持續穩定控制氣喘，實際上可減少氣喘患者感染 COVID-19 的機會。
　
值得注意的是，季節性冠狀病毒株已被證實會導致急性氣喘發作。 與SARS病毒和 MERS病毒類似，雖然目前無研究結果指出新冠病毒會引起急性氣喘發作。無論如何，控制好氣喘對於氣喘患者來說都是最重要的，如此一來，一旦任何感染或過敏原所導致的氣喘惡化，患者的肺部都能做最好的準備。
　
➥在這次疫情流行期間，氣喘患者最基本該做的就是繼續做好您一直在做的事情——遵從醫囑繼續服用控制藥物，並將您可能出現的任何症狀告知您的醫療團隊。當然，請記住保持社交距離並勤洗手。
　
■ 新冠肺炎、氣喘和復課三者之間的關係
過去數周到數月期間，為了控制新冠肺炎疫情，各國政府採取封城相關措施，導致學校停校停課，使得學童教育受到影響；Abrams博士及其研究團隊指出，由於秋季為氣喘好發的季節，各國政府在考慮開放學校復學及控制第二波疫情再次流行的同時，應特別考慮患有氣喘的兒童返回學校後可能會面對的健康照護問題，例如： 若氣喘兒童氣喘發作時，其症狀與新冠肺炎呼吸道症狀類似時可能會造成混淆，或者於加強學校環境清潔時，應儘量避免使用會誘發其氣喘發作的清潔劑。
　
另外，關於教室開窗與否，應視戶外過敏原嚴重程度來做決定。由於目前缺乏相關指引，建議政府當局在考慮開放秋季學校復課之際，應將氣喘兒童於學校的照護納入考慮，並訂出相關的照護指引，讓校方、醫師和家長於秋季學校復課時做好準備。
　
■ 氣喘病患疫情期間常見問題與應變策略
🙋(問)：
美國過敏與氣喘和免疫學院收到一些氣喘病人的要求，請學院代為寫信給他們的雇主，要求雇主應該讓有氣喘病史的員工於疫情期間能居家工作。根據美國疾病控制與預防中心在2020年6月25號所發表的聲明指出，氣喘和感染新冠肺炎並無直接相關，另有其他因素牽涉其中，然而，目前並無研究報告證實氣喘病人會比一般民眾更容易感染新冠肺炎。因此，要如何回應這些氣喘病人的要求?
　
📣(答)：
由於目前研究結果顯示，氣喘並不是造成疾病傳播或是病程惡化的危險因子之一，所以不能把氣喘病史當作是必須居家上班的理由。但是，如果員工氣喘的症狀很嚴重，而且一直咳嗽，那就必須要待在家直到症狀得到控制，再回到公司上班，避免影響到其他同事。沒有任何一個氣喘協會建議雇主讓有嚴重氣喘症狀的員工到公司上班，是否要居家上班應該根據社區傳播的狀況，員工自身狀況和員工工作的地點來決定。
　
🙋(問)：
美國過敏與氣喘和免疫學院有收到老師和家長的要求，希望患有氣喘的學童在秋季學校開學時，可以暫緩回到學校上課。然而目前還沒有明確的研究證據顯示，患有氣喘的學童為感染新冠肺炎的高風險族群。學院是否可提出相關的指引或是專家建言?
　
📣(答)：
目前並無研究證據顯示氣喘是感染新冠肺炎的危險因子，也沒有證據顯示如果氣喘的病人感染了新冠肺炎，會比一般人感染後的症狀更加嚴重，另外，也沒有臨床資料顯示新冠肺炎會惡化氣喘的症狀。因此，專家小組認為氣喘不應該成為學童暫緩回到學校上課的理由。但是專家小組建議氣喘學童的家長可諮詢其醫生，根據其專業來對這個問題來作判斷。
　
🙋(問)：
對於一些氣喘、慢性阻塞性肺部疾病(COPD)和過敏性鼻炎的病患，他們覺得戴上口罩會很難呼吸，在防疫期間除了限制他們外出的時間之外，有沒有關於口罩的型式或是材質方面的建議，使這些病患呼吸能較為順暢，能同時兼顧保護力和配戴的舒適度?
　
📣(答)：
美國疾病控制與預防中心和相關醫療組織的網站都提到維持社交距離、勤洗手、避免群聚活動，都是可以保持健康避免感染新冠肺炎的方法，光只是戴口罩並不能取代以上三點。目前市面上常見的布口罩只適用於非醫療用途，布織布口罩是在「捕捉病毒顆粒的能力」和「舒適度」之間取得平衡。
　
關於口罩的材質，兩層的布織布材質，或是一層布織布加上一層過濾層是較佳的口罩材質。然而太多層會導致透氣率差，對於氣喘、慢性阻塞性肺部疾病和過敏性鼻炎病患不見得適合。如果病患戴口罩時出現呼吸困難的情況，應該要避免配戴口罩，因為戴口罩反而有使其呼吸的情況惡化的風險。
　
美國疾病控制與預防中心建議氣喘、慢性阻塞性肺部疾病和過敏性鼻炎病患外出時以頭巾(bandana)摀住口鼻，可能是最佳替代口罩的方案，因為它不會壓縮到患者呼吸的空間，戴起來是最舒服的。
　
備註：但是此作法並不適用於台灣，戴口罩的主要目的是要減少人與人之間病毒顆粒的傳播，建議氣喘、慢性阻塞性肺部疾病和過敏性鼻炎病患若出現呼吸症狀時儘量避免外出，或減少外出時間。
　
📋參考資料
■ 美國過敏與氣喘和免疫學院：
https://education.aaaai.org/resources-for-a-i-clinicians/asthma-qa_COVID-19
　
■ 美國疾病控制與預防中心：
https://www.cdc.gov/media/releases/2020/p0625-update-expands-covid-19.html
https://www.cdc.gov/asthma/default.htm
https://www.cdc.gov/coronavirus/2019-ncov/need-extra-precautions/people-with-medical-conditions.html
　
■ 紐約時報：
https://www.nytimes.com/2020/04/16/health/coronavirus-asthma-risk.html
　
📖參考論文
1. Abrams EM, McGill G, Bhopal SS, Sinha I, Fernandes RM. COVID-19, asthma, and return to school. 2020. Lancet Respir Med. 2020;8(9):847-849. doi: 10.1016/S2213-2600(20)30353-2.
　
2. Williamson EJ, Walker AJ, Bhaskaran K, et al. Factors associated with COVID-19-related death using OpenSAFELY. Nature. 2020;584(7821):430-436. doi:10.1038/s41586-020-2521-4
　
3. Yang JM, Koh HY, Moon SY, et al. Allergic disorders and susceptibility to and severity of COVID-19: A nationwide cohort study [published online ahead of print, 2020 Aug 15]. J Allergy Clin Immunol. 2020;S0091-6749(20)31136-2. doi:10.1016/j.jaci.2020.08.008
　
4. Gupta S, Hayek SS, Wang W, et al. Factors Associated With Death in Critically Ill Patients With Coronavirus Disease 2019 in the US [published online ahead of print, 2020 Jul 15]. JAMA Intern Med. 2020;e203596. doi:10.1001/jamainternmed.2020.3596
　
(林口長庚紀念醫院PGY何佳樺醫師、國立清華大學醫科系沈昆樺、林口長庚紀念醫院兒童內科部姚宗杰教授、群體健康科學研究所蔡慧如研究員摘要整理)
　
林口長庚紀念醫院
國立清華大學
　
衛生福利部
衛生福利部護理及健康照護司
衛生福利部護理諮詢會
台北醫學大學護理學院
高雄醫學大學護理系學生會
高雄醫學大學護理學院
私立高雄醫學大學
台灣護理學會
中華民國護理師護士公會全國聯合會
護理正義
護理人護理魂-hi,I'm CC
　
財團法人國家衛生研究院
國家衛生研究院-論壇

因為疫情，將來自英、法、台葡萄酒產業工作的台灣女性們聚集在一起。這場論壇，我們不談葡萄酒怎麼釀造，也不說葡萄酒的tasting，我們想要透過技術、研發、行銷、公關、業務、採購、教育、出版等八大面向，聚焦在9位女性葡萄酒專業人士，將分享我們在職涯中所面對的各種挑戰與未來發展可能性🥂

這場論壇2個小時的時間中，將會分成前半部1小時的講者經驗分享以及後1小時的小組討論時間。

技術、研發｜劉筱蕾 & 游錦雲（這是我的本名） & 周小琦
行銷、採購｜吳逸慈 & 陳慧芠
業務、公關｜劉愛曦 & 蔡宛蓉
教育、出版｜王琪 & 郭靜汶

有興趣的話請在這裡報名：
https://www.accupass.com/event/2102170803255086135560
臉書活動專頁：
https://fb.me/e/MM7xyB98

≡≡≡≡≡≡≡關於講者≡≡≡≡≡≡≡
▍ 王琪 Leona
英國倫敦葡萄酒教育公司WineEd總監／葡萄酒書譯者／講師／酒訊雜誌專欄作家

東吳英文系畢業，之後於英國University of Surrey 取得觀光行銷碩士學位。在台灣擔任法國食品協會專案經理時期接觸葡萄酒，一發不可收拾。2005年移居英國倫敦；2016年取得WSET四級，目前為葡萄酒大師(MW)候選人。主業是倫敦葡萄酒教育公司（WineEd）總監，副業是葡萄酒翻譯與寫作。譯作包括《橘酒時代》、《美國葡萄酒》、《自然酒》、《世界葡萄酒地圖第七版》、《世界咖啡地圖》等書，文章散見於酒訊雜誌等處。
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▍ 蔡宛蓉 Crystal Tsai
新加坡商太樺Terroir & Spice台灣營運長

法國波爾多大學葡萄酒與烈酒商業管理碩士 英國葡萄酒與烈酒教育基金會三級認證。旅居法國五年，曾在聖愛美濃酒莊和葡萄酒集團實習。畢業後加入法國LGCF集團負責中國市場的產品行銷。 回台後加入公關行銷公司，曾任法國食品協會資深專案經理，協助各國葡萄酒公會和酒商在台灣推廣產品、舉辦酒展、教育課程及主辦亞洲最佳法國酒侍酒師比賽。同時也兼任WSET 講師。 目前為新加坡商太樺Terroir & Spice台灣營運長，負責各國葡萄酒和烈酒生產者在亞洲的行銷公關活動，以及展覽、媒體關係和社群形象經營。
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▍ 吳逸慈 Daphne Wu
台灣知名葡萄酒網路平台 產品經理

著迷於美食和美酒的 90 後台北女生，同時也是個遊歷過近 40 個國家的背包客，喜愛語言學習，正在努力學習義大利文。 法文系畢業後，曾在法國的公立中小學擔任華語助教，爾後轉戰葡萄酒產業，曾在法國與台灣的酒莊、葡萄酒專賣店與酒類電商實習。2019 年於波爾多 CAFA 侍酒師學校以第二名成績畢業、並取得法國國家侍酒師文憑後，接著前往倫敦取得 WSET Level 3 證照。在旅居法國里昂、波爾多近四年後，搬回熟悉的故鄉台北，現於台灣知名葡萄酒網路平台擔任產品經理，也經營著部落格「達芙的葡萄酒筆記」，繼續把好酒與好知識推廣給更多的人！
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▍ 游錦雲 Emily Yo
「釀酒師之路」FB粉專

中興動科學士、在法國農業蒙佩利爾國際高等農業學院（Montpellier Suprago）取得法國國家釀酒師文憑（Diplôme National d’Œnologue, DNO）以及葡萄與葡萄酒碩士（Master Vigne et Vin）雙學位。也有波爾多CAFA顧問侍酒師文憑、英國葡萄酒與烈酒教育基金會三級證書。 在法國定居，曾在法國產區布根地、波爾多、干邑、雅文邑和澳洲塔斯馬尼亞，有釀酒和葡萄園管理相關經歷。求學時期的同學已經散佈在葡萄酒釀造、種植和貿易產業中，知道多種生物化學科系相關背景可以邁入葡萄酒產業的可能性。聯絡方式：「釀酒師之路」FB專頁。
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▍ 劉愛㬢 Icy Liu
法國勃根地酒商Becky Wasserman

Icy從小在台灣長大，隨後至紐約讀書：哥倫比亞大學學士學位（經濟+工業工程) + 紐約大學碩士學位 (房地產金融)。後來到投資銀行上班（UBS Investment Bank, Wells Fargo)。做的當中發現她的熱愛是葡萄酒 、後來改變職業在紐約市從事葡萄酒零售 (Crush Wine & Spirits)，葡萄酒進口商 (Bonhomie Wine Imports) 和葡萄酒拍賣 (Acker Merrall) 。

因緣際會下再到法國進修並深根。她獲得了葡萄酒工商管理碩士傑出學位 (Burgundy School of Business) 和葡萄酒釀酒學文憑 (University of Burgundy)。目前Icy在法國勃根地酒商Becky Wasserman任職。Becky推廣勃艮第葡萄酒40年讓她成為Decanter雜誌評為2019年度人物。Icy 也在勃艮第的Domaine Arnoux-Lachaux 和Domaine Chanterêves獲得葡萄栽培實習。2020 Icy 成功釀造了自己的酒，也開始自己的 Podcast「Ungrafted」。Icy 持有CMS侍酒師認證和 WSET L3 國際葡萄酒高級認證 (優異成績)。
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▍ 劉筱蕾 Hsiao-Lei Liu
美國國立自然歷史博物館 人類學部門 博士後研究員

來自台灣台北，台大森林所畢業，英國華威大學生命科學博士，是遵守農院傳統熱愛喝酒吃肉的動漫宅。目前於美國史密森尼學會(Smithsonian Institution) 的美國國立自然歷史博物館（National Museum of Natural History）人類學部門擔任博士後研究員。我的興趣是植物的演化與馴化。這表現了生物被自然和人為條件「雕塑」而形成目前所看到狀態的過程。曾獲居禮夫人人才培育計畫(Marie Sklodowska-Curie Action) 創新性培訓網絡（Innovative Training Networks）補助進行釀酒葡萄（Vitis vinifera）對蟲害葡萄根瘤蚜與嫁接操作的適應性演化研究。相關科普作品發表於泛科學等網路媒體。
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▍ 郭靜汶 Maggie Kuo
風格美食指南Eatpire 商務經理

畢業於中央法文系，曾任歐洲食材進口商及知名葡萄酒產品行銷經理，擁有豐富的翻譯、活動規劃及教學經驗。在自我認同的三十歲交叉入口前，決定放棄原本安穩的工作，出國探究葡萄酒的原貌，目前攻讀國際葡萄酒組織OIV(International Organisation of Vine and Wine)與法國農業蒙佩利爾國際高等農業學院(Montpellier Suprago)設立的葡萄酒管理碩士班(OIV_MSC)，與來自世界各國的葡萄酒業界人員一同參訪25個國家與交流。 在過程中，逐漸意識到自己想做的事情是集結更多對葡萄酒有熱情的葡萄酒業人員，一同打造對女性、葡萄酒初學者一個更友善、更生活化的接觸經驗，甚至是自我認同的享受，因此論文題目為台灣葡萄酒女性市場研究。 也因為疫情關係，目前回台灣因禍得福的開始了創業的夢想計畫，創立了同名品牌Maggie_In_Taiwan，提供葡萄酒相關活動與課程、葡萄酒選品及顧問服務。 此外，也擔任酒吧的顧問侍酒師以及風格美食指南Eatpire的商務經理，不設限的透過跨界合作，創造一種以味覺為核心的文化傳承。
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▍ 陳慧芠 Yoyo Chen
葡萄酒業 行銷

回顧法國三年的時光，漂泊過三個城市──紅酒鄉波爾多、明媚南法蒙彼利埃和米其林發源地克萊蒙費朗。從大學中央法文系、大四交換讀藝術觀光系、畢業後持著邊喝酒邊旅遊的憧憬而衝動轉站MBA葡萄酒旅遊與行銷碩士。慢慢喜歡上葡萄酒，隨後留在波爾多深造取得法國國家侍酒師文憑及國際葡萄酒證照WSET Level 3。

目前回台順其自然入行葡萄酒業，擔任行銷一職推廣喜愛的美酒和美食。興趣喜歡繪畫、品酒、做筆記也看劇過平凡的宅生活。閒暇之餘創立個人的手繪葡萄酒筆記小天地「Yoyo Wine Diary」，希望透過簡單的圖解知識，分享葡萄酒的有趣與美好。
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▍ 周小琦 Olga
可可雲 Cacao Cloud 創辦人

大學期間即熱愛葡萄酒及各種嗜好性食品，如巧克力、咖啡，與茶，畢業時卻是看似與這些無關的物理治療學系。2014年因為愛，在拿到WSET Level 3證照之後，決定跟隨本心，跳脫當時國際貿易的工作，出國追尋葡萄酒。就讀歐盟 Erasmus Mundus MSc Vintage兩年多期間，短暫居住過法國、義大利、西班牙、澳洲，在南北半球各參與一個釀酒季，碩士研究主題為Shiraz熱萎凋 (shrivel) 對葡萄酒質的影響，在澳洲Wagga Wagga地區的國家葡萄酒暨葡萄研究中心 (NWGIC) 團隊的協助下，將成果發表在國際SCI期刊。過程中習得如何在感性、喜好、傳統文化之外，以現代科學研究的嚴謹角度，看待釀造與感官品評這件事。

跨越大半個地球，當以為終於有機會美夢成真在澳洲一圓釀酒夢的時候，因緣際會了解到「原來可可豆也需要經過發酵啊」，又因為愛台灣這片土地的人、事、物，在 2017 年決定回到土生土長的家鄉，以釀酒師的思維加科學研究的精神，投入臺灣可可環境永續、地方創生的發展行列。

迄今，參與斗羅社町葡萄牙酒推廣，創立「可可雲 Cacao Cloud」，一步一腳印將葡萄酒文化常談的產區與風味等概念，融合進臺灣可可豆產品中，一線一面串連起臺灣各個角落的美好，一點一滴累積屬於臺灣可可的風土。

轉發新校長賀卡，祝福陽明交大人新年快樂、牛轉乾坤、步步高陞！
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各位陽明交大人：

在21世紀第21年的2月1日，國立陽明交通大學正式成立。合校經歷了超過20年的探索，歷經張俊彥校長、曾志朗校長、吳妍華校長、吳重雨校長、梁賡義校長的醞釀與催生，終於在張懋中校長、郭旭崧校長及陳信宏校長任內合力完成。我有幸能擔任合校後的首任校長，感覺肩頭上的擔子無比沉重，但我有信心在師生校友共同努力下，必定可以順利達成任務。

我是陽明大學醫學系第五屆 (1986年畢業) 校友，於陽明大學微生物及免疫學研究所及生醫光電所任教。2019年中開始，我擔任籌設博愛校區「醫療財團法人憶卿醫院」之執行長，2020年2月由陽明大學轉任交大生科系，並兼任台聯大系統副校長。陽明大學與交通大學對我而言，都具有深刻的情感與意義。

交通大學身為高科技教育研發重鎮及產業的領導者，就像是新竹疾風中堅挺不拔的勁竹，而陽明大學對於追求學術卓越及偏鄉服務的熱忱與關懷，則像是唭哩岸山迎春時奔放燦爛的櫻花，2021年我們即將一起開創嶄新的篇章，如何讓原本不同的兩所大學在未來走向共同的道路？合校工作千頭萬緒，我認為為合校初始最迫切的任務是在最短期間內獲得兩校師生同仁校友對新學校的認同；有鑒於此，我們將啟動「一樹百穫」計劃，針對各項議題如新穎教學、科技趨勢、大學社會責任，乃至校歌校徽、校園美學等，擴大邀集師生與海內外校友共同參與討論，一起發想，以資訊科技作為激盪腦力的平台；透過匯聚、分析及整合意見，我們計畫於合校啟動後的第100天，向所有關心陽明交大的朋友們提交一份具共識基礎的合校願景- 這將是一份具十年展望前景的三年計畫藍圖。而在這份藍圖逐漸清晰之前，我們將借助師生校友對過去的記憶作為新學校的黏著劑以度過磨合階段；以校徽為例，陽明交大將暫時以中英文字之”NYCU”或「國立陽明交通大學」作為識別，將設計交付專業，將歧見或認知差異以智慧與包容來逐步化解。

傳承、深耕、融合、開創是合校的核心價值，陽明交大將以院系所及跨院研究中心為發展主軸，師生將是學校在全球高等教育競爭中參與競逐的主角，行政團隊的首要任務是架構一個穩固的舞台，讓舞台上的表演者能盡情發揮以獲得最大成就與掌聲。

陽明交大的九個校區將整合為雙主體校區，搭配產學共創校區及教學醫院群，由交大校區及陽明校區校務長領導的主秘、教務長、學務長、研發長、總務長、國際長的團隊，以及負責專案的副校長們為師生服務。我們將以最精簡的人員編制，發揮最大的行政效力與效率。除附設醫院外，學校也將與各教學醫院建立更緊密的合作關係，尤其是榮陽交團隊經營多年、成效卓著，在未來生技醫療、智慧醫療領域的發展，台北榮總絕對是重要的合作伙伴。

莫忘合校初衷，陽明大學的人文與專業扎根於向社會貢獻的使命感，交通大學的優勢展現在勇於突破的創業精神，合校後兩股力量匯流，陽明交大將打造淬礪成為一所「偉大大學」，這所「偉大大學」將會：
締造創新 樹立價值、
激發潛能 培育領袖、
勇於調適 面對挑戰、
引領轉變 發明未來。

林奇宏 敬上
2021年2月1日

#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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本集主題： 地心隱力立體創作展 藝術家吳宗彥專訪

　　這集除了專訪藝術家吳宗彥外，也特別訪問了他的好朋友兼工作室的搭檔 #木雕藝術家陳佩吟，他們從學生時代認識至今，請佩吟來談談宗彥作品的成長與改變。

「原質之圓」吳宗彥，以非具象造型和自然材質與地球對話

　　吳宗彥以非具象造型與自然材質做為創作之初，本次展出以〝圓〞的造形為主要元素，嘗試與陶、石、木等不同地球的原生材質作結合，並與之對話，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。

以圓的形體和原生材質的結合
　　吳宗彥，屏東人，一直以來都嘗試著運用最簡化的造型來訴說想法，而本次展覽更是以圓的形體作為主要展出元素，圓是個完美的形，如同人想要達到自己認為完美的境界，去除圖像或外形的直接表達，試著讓觀者能夠有更多的思考與想像空間，藝術家再以圓的造形嘗試與陶、石、木等不同原生材質作結合，並與之對話，呈現出材質和造型本身交集變化後的結果，而這也一直都是藝術家吳宗彥所追求的，回歸自身，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。

來自屏東的兒時記憶
　　生於臺灣最南邊的太陽城屏東，從小話不多但喜歡親近大自然，吳宗彥因為住在郊區的三合院裡，所以有了許多機會接觸土、木頭等地球的原生材料，其溫潤的手感深藏在吳宗彥的兒時記憶中，而在學習過程前期都是以學業為主，並沒有特別想過未來的事情，但是當大學須選擇科系時，便開始回想自己所喜歡的事物，有日文、音樂、美術這三者，最後因緣際會之下，進入長榮大學美術學系，倘若不去算童年自己亂塗鴉或做立體勞作等，大學才是吳宗彥初次踏入藝術的學習之源。

從美術學系到藝術工作室
　　自長榮大學美術學系開始才算是初步踏入藝術學習旅程，大學中的藝術教育，對以前都沒接觸過的吳宗彥來說，是一件不太熟悉的事，由於大學階段學習的多樣性，不論是平面還是立體，電腦繪圖或者是設計，常在晚上宿舍門禁之前，才從教室忡忡離開，有時候甚至會直接待到早上，而模仿大自然是他最常創作的方式之一，抑或是將同學不要的廢料揀拾起來，並視為重要的材料，學習過程雖然不太容易，但「選擇自己所喜愛的，便會喜愛自己所選擇的」這句話常提醒著他，大學畢業前，因為想要繼續研究這充滿未知的藝術領域，所以進入臺灣藝術大學雕塑系攻讀研究所，在這段期間更是深入探討自我創作，對於立體藝術更是義無反顧地愛上，這也更確定了吳宗彥想走的創作之路，並在畢業及退伍後，與木雕藝術家陳佩吟成立「心藝十三生活創藝」創作工作室。

發現生活中的可能，屬於吳宗彥的探索藝術
　　對吳宗彥而言，藝術是美感的衍伸，也是充滿樂趣的源頭，他喜歡到處旅遊，去經歷不同的感動，或者發現生活中的可能，那些常看到但卻很有趣的事物，回到創作中，吳宗彥嘗試運用不同的材料與方式作結合，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，不論是陶土、木頭、金屬還是石頭，以近似貧窮藝術的概念，去引發出那未知的可能，創作是一直存在，但有著許多已知與未知的形式，像是我們身處在地球，看似不變的大自然，卻始終有著無窮的變化，於是乎，以圓作為創作形式的想法漸漸誕生了。

從〝圓〞開始，不斷與陶土、木頭、石材對話
　　圓球在吳宗彥的創作中，起初是模仿自己所關注的地球，但持續創作後，發現圓球或許有自我的存在，從屏東出生，到了台南與台北念書，後來在澎湖當兵，目前位於苗栗三義開設工作室，在這不斷轉換環境的過程，像是球體般會持續前進與轉變方向，這樣的狀態也像在自己創作時的心態，會總是不斷地做不同的嘗試。而在創作時所使用的材質也都是大家都有機會碰到遇到的土、木、石，除了喜歡它們的色澤與溫潤外，在創作中總是能藉由對話而產生新的火花，這些屬於自然界的源頭，或許也代表著那最純粹的創作初衷。

暗房，獨特的展覽觀看形式
　　這次在金車文藝中心承德館的展覽，主要是以不同方式展現土木石的原本樣貌，觀眾除了會看到打著燈並將作品放置於檯座上的展出方式外，一處無光的暗空間，搭配上黑色檯座，有別於前者展場的狀態，使觀者將平常所依賴的視覺趨近為零，藉由暗房形式改變展覽整體的調性，並顯示它們平常隱藏的另外一種能量，期望能讓大家在這樣的氛圍下，重新體悟自己所熟悉的自然，就像是地球的兩面，當一面是明亮的白晝，另一面則會是漆黑的晝夜，這兩種差異促使觀者去思考藝術不只來自生活，同樣也來自於新的感受，指的是不同觀看方式或角度的改變，會帶起另一種獨特的生活體驗，這想法來自於藝術家的創作過程與理念，吳宗彥認為藝術是屬於任何人，與觀者應該是非常緊密的存在，創作者只是藉著作品與展覽述說，讓觀者對自己認為熟習的事物有著新的感知與體認，而我們還是會不斷地探索，持續地認識這顆生命之星。

回歸到自然和地球本身
　　吳宗彥的創作源頭以非具象的造型與自然材質做為創作之初，而自然又回歸於地球本身，他認為的藝術始終出自於生活之中，但或許過於平凡，人們常會因科技資訊的繁多，而無法細細感受這些源自於自然之中的感動，所以藝術家希望藉由來自生活中能夠獲得的材料與材料本身的特性，再去思考如何呈現並凸顯材料的最佳展呈形式，然後經由展覽，讓藝術家與觀者再來一次新的冒險。（文：金車文藝中心）

吳宗彥簡歷：
2007 國立屏東高級中學畢業
2011 長榮大學美術學系畢業
2012~2014 擔任國立臺灣藝術大學雕塑學系《陶塑》助教
2014 國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
2014~2015 服兵役、退伍
2015 與陳佩吟共同創立「心藝十三生活創藝」創作工作室
2015 苗栗縣銅鑼鄉新隆國民小學指導陶藝課程

本集主題： #陶瓷創作展　吳昕恬專訪
　
陶瓷製夢者與她的夢境
　　夢如果是思想的殘留，那也許就是現實中的衍生。吳昕恬的陶瓷創作以靜態沉睡的人體，結合動態生長的植物，置入生活中的小故事，模糊觀者的現實界線。
　
　　首次見到吳昕恬，覺得人如其名恬靜溫和，卻在交談後對她改觀許多，年紀輕輕的她對事情很有想法、很有個性，令人感受到她對關心的事物那種堅持與態度，就像她的陶瓷作品在可愛的外表下有著信念與故事。
　
▶靜靜與土培養感情◀
　　成長於台灣南部的吳昕恬，家鄉位於台南歸仁。歸仁在她的成長過程中一片片田地被人造物和鋼筋水泥所取代，憶起童年的玩樂，她說小就對土地與自然就很有感情，幼年到阿公家，自己一個就可以在樹下把玩土壤，也愛觀察自然環境裡的昆蟲與動物們。她也是一位很靜的小孩，只要給一張紙、一枝筆、一本書，她就可以這樣待一整天。從小就懂得與自己相處、不喜愛補習，比起進入才藝班接受指導，更愛在家按自己所想繪畫、創造自己繪本。這麼小就有這樣與自己獨處又愛自由創作的性格，似乎很適合當一位全職創作藝術家呢！
　
▶並非每人都要走一樣的路◀
　　問起求學的經驗，吳昕恬說當時她國中就近進入歸仁國中就讀，接下來進入台南女中，一路在台灣傳統升學體制下前進。在高中時期，經由學校比賽與活動經驗，畫插畫和設計各種活動宣傳品，她漸漸發覺自己的興趣是設計和藝術。高中參加社團「台灣文化隊」在寒暑舉辦許多體驗台灣文化與進入原住民部落學習的「部落遊學」，讓她對於台灣這塊土地上的文化、自然環境更加關切。在台南第一志願之一的高中就讀，讓她覺得身邊有許多很會讀書的人，不一定每個人都要走一樣的路。加上學校美術老師王政凱在她決定要就讀藝術設系相關科系後給予非常多建議、指導與幫助，種種因素加起來讓她對自己想要走的路多了份堅持。
　
▶貼近生活的作品，與家人互動◀
　　很有個性的吳昕恬「先做了再說」進入國北教的藝術與造形設計系的設計組主修工藝，一開始想走設計的方向，但歷經各種媒材的創作課程她發現自己最喜歡的是工藝創作，所以她最終選擇陶土為媒材進行創作，吳昕恬認為「土」是她童年的回憶，也是一種很親密、貼近自然的材質，以雙手接觸，可以感受到土的柔軟、冰涼與黏性，經由雙手增減的塑造成作品是很美好的過程。
　　吳昕恬過去在創作方面沒有與父親有討論與交集的機會，進入工藝組後開始做陶藝，便將與生活相關的器物拿回家使用，意外成為家人間彼此交流的話題，感受得到認可。這些器物透過使用陪伴在家人身邊，多了一層被需要的感覺。
　
▶共生，與自然貼近的創作◀
　　到台北念書後，吳昕恬覺得自己似乎離開土地很遠，雖然台北資源豐富，但她很希望有朝一日可以回到家鄉來創作。除了發現到歸仁的田地日益減少，近期可能會有新的建設消息，可能讓擁有豐富生態的沙崙大草原消失，在這塊日漸珍貴的自然地有許多鳥類與生物棲息，吳昕恬認為「開發這件事情就像一個單向道，如果決定開發後那些原本存在生態都即將消失、難以回頭。」她希望這塊土地與生態可被保存下來。因此有了這股動力將原本木口木版畫的平面作品轉化為立體作品〈共生〉，藉由這件作品讓大家更加注意自然生態維護的重要性。「人類只是生活在地球上的一個物種，但開發卻從沒過問其它生物的意見，希望人類可以學習與其它生物共生。」
　
▶睡夢的人與植物◀
　　這次展出的作品多以沉睡中地人體各部位、植物結合作為表現。沉睡的人體代表著「靜態」，生長中的植物則是「動態」，兩者為對比的存在，但其實在夢醒後的白天他們卻又是相反的狀態。作品中各種奇妙的植物與帶點童趣插畫風的人體作各種結合，有雙腳長出菇類、或頭髮是植物的各種呈現方式。問吳昕恬說為何會想到將植物與人體作結合？一開始的靈感源自於原住民作家 亞榮隆．撒可努跟她說過一句話「朽木不可雕也，但可以種香菇。」她認為不是每個塊木頭生來都是要成為被作成雕塑品，也是有些木頭要拿來種香菇的，不能說無法被雕刻的木頭就是不好的，也許它出生的意義就是要拿來種香菇。如同每個人都有自己擅長的事情，但在社會的觀點「成功」的定義是很狹隘的，而對吳昕恬來說「把自己擅長的事情做好，就是成功」也因此有了〈蘗〉系列第一件作品。「蘗」字義上有許多意思，吳昕恬取其新芽正在生長、萌發的意象。
　
▶夢中的我，我的夢境◀
　　心理學家佛洛伊德在《夢的解析》提到，夢是「願望的完成」，是深藏在潛意識中的幻想，是運用了白日記憶的殘餘而產生的，就像是在消化白天腦中的思想、排解掉日常過多的思緒，如同一種保護機制，不存在的夢與現實可以說是有了一層連結與關係。她認為「夜裡人們總是道了晚安後入睡，而我是道了晚安後開始創作：『大家在床上作著夢，而我是在工作室做著夢。』我覺得創作就是我的夢，做陶是製夢的過程，而我就是夢的製造者。夢，可能來自於我的幻想，像是白日夢一般天馬行空；夢，也可能是我渴望、我欲求的或是我想企及的夢想，而這些夢都映照出我自身。我藉由創作自剖與反思，認識自己、找尋自己、捏塑自己、召喚自己，然後在夢中重新長出自己。」在吳昕恬每件作品都有背後都有個小故事，取材自她的生活當中，而我們的夢境來自現實，那夢境中的事情也許就是現實的衍生。
　
陶瓷創作結合植物與人體各部位，將生活小故事化為現實中的夢境。
　
　
吳昕恬簡歷：
　
學歷：
2013-2017 國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 設計組 主修工藝
2010-2013 國立臺南女子高級中學
2007-2010 臺南市歸仁國民中學
2001-2007 臺南市文化國民小學
　
工作經歷：
2016 國北教學務處心輔組 整學期海報設計
2015 國立臺灣史前文化博物館 奇美部落周邊商品與摺頁設計
2015 自然系教授委託昆蟲2:1模型製作
　　
　　
策展單位： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓