＃不在繁華色相中
＃吳士偉個展
＃紫藤廬

暑假的時候，走訪一趟青雨山房拜觀吳士偉的作品裝裱。三位姓吳的，吳士偉、吳挺偉和我愉快的聊了一個下午。除了觀看士偉近期要在紫藤廬展出的作品之外，挺偉也拿出了許多裝禎用的材料，並分享了許多在書畫裝裱的知識。

我與士偉相識多年。觀察到他多年來對於書畫創作的歷程，只能說此人真是謙謙君子，而且畫如其人的優雅與飽滿。且書寫一篇短文，做為文字導覽。開幕日期為10/24日下午兩點。

〈不在繁華色相中─試論吳士偉水墨近況〉

文人畫在20世紀的發展困頓
隨著清帝國的衰敗，中國的科舉制度在1905年被取消之後，整個文人階級也跟著在民國初年逐漸的消失不見。固然，文人的風雅與品味令人懷念，但過往那種將科舉、菁英文官與品味「三合一」的組合，已然無法在民國時代延續。

陳衡恪(1876-1923)在1921年所撰寫的〈文人畫之價值〉一文中提出「文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。」陳衡恪出身於晚清的世家，其父親為陳三立(1853-1937)與祖父陳寶箴(1831-1900)俱為清代文人官員，其弟陳寅恪(1890-1969)則是20世紀中國之史學權威。從陳衡恪的世家背景可得知他在民國十年寫文章捍衛傳統文人畫價值時的家學淵源。無奈，1919年爆發的「五四運動」，使得中國新一代的知識份子不僅強烈的質疑自身的文化傳統，更激進者甚至主張中國應該走向「全盤西化」的道路，才能振衰起敝。

從晚清開始，中國的留學生大都先前往「明治維新」後的日本，之後的第二波則是前往歐美留學。雖然，陳衡恪也曾前往日本東京高等師範學校學習博物學。他返回中國之後對於文人畫的倡議，顯然抵擋不住更多從歐洲與日本返國的藝術提倡者。徐悲鴻(1895-1953)的「中國畫改良論」，或是林風眠(1900-1991)的「東西方融合論」，如果放在「五四」與「新文化」運動的脈絡下，明顯的更能獲取年輕世代的支持。歷經1949年的共產革命之後，文人畫在中國的後續發展只能苟延殘喘的躲藏在階級鬥爭的陰霾裡。1980年後的「改革開放」固然帶來了一線生機，但是後來的「新文人畫」運動，在大量西方當代藝術移入後，也僅能曇花一現的凋零。

吳士偉與他的文人品味養成
吳士偉先後畢業於國立藝專（今國立臺灣藝術大學之）、文化大學與東海大學美術研究所。國立藝專時代所就讀的工藝科應用美術組，奠下了他日後對於古玩（長命鎖）、漆器、銀器與織物（緙絲、刺繡）的愛好。此外，當年席德進(1923-1981)對於臺灣民俗文物、建築的重視，也滋養了他的藝術底韻。除了古人之外，影響吳士偉水墨的老師包括了江兆申(1925-1996)、李義弘、蔣勳與倪再沁(1955-2015)。可以說，江兆申的秀麗筆墨、李義弘的攝影觀景構圖、蔣勳的人文素養與倪再沁所重視的文人筆墨，都構成了吳士偉畫作中的重要養分。

從20世紀跨越到現在，吳士偉的水墨創作一方面要抵抗臺灣藝術市場對於當代藝術的偏好，另方面則是要面對如何在當代的生活情境裡去蒙養文人畫的品味。舊時代的文人品味來自於書香官宦世家、來自於琴棋書畫、來自於四書五經與詩詞歌賦。這些文化條件，也就是陳衡恪在民國時代對於文人畫沒落的無力回天之憾。整個時代的風氣、社會政治與經濟結構都已經發生巨大變化之後，文人（官員）階層已然消逝。真正意義上的文人畫已經不存在；在我們這個時代，唯一能夠持續發展的只有文人畫的品味與精神。

無論是親自拜訪吳士偉的工作室，或是瀏覽他的臉書，都可以發現他對於古物的嗜好。時間所淬鍊出來的歲月痕跡與歷史記憶，無論是在他所收藏的長命鎖、銀器或是漆器上，都可以看到古香古色的斑斕美感。例如，此次展出的【浥清塵01】的畫心周邊就有銅綠的斑剝效果；【浥清塵02】的花瓶，還刻意的使用燒過的銀箔來暗示時間的流逝感。2020年的作品【瓊華】裡的漆器圓盤，也在珠紅色的顏料下，隱約使用墨色的暈染，來增添歲月感。此外，【平安長春】作品中，所使用的「全形拓」紙張是購自中國大陸的現成品，買回之後再添上竹簾、花卉與托盤。「全形拓」（把古代的青銅器利用特殊的手法來呈現青銅器的立體造型）盛行於清代金石考證學風的乾隆與嘉慶年代。清代晚期書畫篆刻家趙之謙（1829-1884）時常在「全形拓」的紙上做花卉。此後，無論是吳昌碩或齊白石等人皆有不少此類的作品。元代文人畫家趙孟頫(1254-1322)在論畫時說：「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。」以今日的角度而言，「古意」在不同時代有不同的詮釋與作法。吳士偉的古物收藏癖好，無疑的是他文人品味養成的重要養分。

繁華落盡見真誠
文人畫的技法可以仿效，但是品味卻難以學習。明代的董其昌(1555-1636)曾說：「畫家六法，一曰氣韻生動，氣韻不可學，此生而知之，自然天授。然亦有學得處。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神」（董其昌〈畫眼〉）。吳士偉酷愛旅行，足跡踏遍許多地方─除了故國山河之外，造訪臺灣北海岸的三芝、老梅等處之後，他以海藻綠畫下了【春渚】。此外，他在臉書上留下了大量他在臺北或新北市巷弄所見的花花草草，而這一些用攝影留下的影像，也常成為他眾多花卉作品的造型來源。
吳士偉的線條，來自於他長期的書法鍛鍊。本來，在文人畫的系統裡最講究的其實是以書法線條入畫，然後讓線條在畫面上可以言說自己，而非僅做為造型的陪襯。他對於筆墨線條的掌控，可見於【蘭香馥郁】裡的從容與自在，以及類似常玉(1895-1966)構圖【觀止】中充滿節奏感的飽滿與生機盎然。從趙孟頫之後，中國的文人畫甚少觸及顏色的使用。趙孟頫說「今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手」；事實上，吳士偉的用色除了來自傳統的中國畫顏料，也運用到大量的日本畫顏料。在訪談中，他提及剛到東海大學研究所時就開始接觸了膠彩畫；他還特別提及廖瑞芬建議他使用日本畫的天然胭脂以及嘗試其他的膠彩顏料。因此，吳士偉畫作裡顏色表現，不僅層次豐富（有時會參用銀箔或黑箔），設色飽滿而不俗豔。

〈不在繁華色相中〉展覽，吳士偉展出了他最近三年來的精心之作。我對佛學並無研究，但「色相」或許可解釋為人們目光所能及的現象界。「繁華」的「華」字等同於「花」，也就是吳士偉最常繪製的題材。本次展覽中，他的花卉作品確有幾件刻意的在描寫花落花謝的過程，例如【抱香】裡那些以較黑的墨色所畫的蘭花，或是【綺蘭】作品中太湖石左側的枯萎蘭瓣。時間的流轉，會讓人有「傷逝」的感悟。王羲之在〈蘭亭序〉中也說「故知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。」魏晉名士的風流，不在驚世駭俗，而在於真誠的理解生命的短暫與苦痛。吳士偉的〈不再繁華色相中〉不僅提供給我們豐富的視覺饗宴，也提醒了我們在於生命的虛幻與真實之間，一個重要的觀看位置。

「畫畫」可以說是我的興趣與專長
從國中到高中，我好像都包辦了教室佈置
也不知道當了幾次學藝股長、美術小老師
國中參加國畫比賽拿了第一名
高中的畢業紀念冊、英文歌唱比賽服裝設計我也是負責人
長大後，我把這項興趣轉移到「化妝」

話說距離上次提起畫筆大概就是高中的時候了
畫畫需要準備很多工具，真的不是那麼容易
我想很多人都喜歡畫畫
但光想到要準備畫畫用品就直接退縮放棄

這次來到 寶于藝術
在這裡我渡過一個療癒又滿足的下午😇
來到這裡只需要打扮美美、空手而來
畫具、顏料與畫布都已經幫你準備好
寶于藝術的一樓是畫廊展演中心🖼
二樓&三樓都是畫畫與手作教室
我們當天上的壓克力引導式繪畫課位於三樓

首先挑選自己喜歡的圍裙穿上
然後老師就會來跟妳討論這次想畫的感覺與構圖✏️
可以先將想畫的圖片存在手機裡
到了教室他們會幫妳列印出圖片
畫室還有飲品茶點可以享用！

這次我的目標是「畫一幅可以掛新家的大理石」插畫
我找了一些自己喜歡的大理石紋路&配色
想說：「嗯，這應該不會太難！」
結果老師說：「喔，妳這個很難！」
😂😂😂😂😂

大理石紋要利用大量的水份在畫布上流動
風乾後形成的紋路則可形成像是石紋的感覺
所以作畫時要平放著畫
還要利用到噴水瓶與吹風機
我覺得超級好玩！！！

不擅長畫畫的真的不用擔心
因為畫畫過程中老師都會過來幫助妳
也會直接協助妳畫👍🏻
所以基本上畫出來的都很美😝

後來我覺得我選擇的大理石感畫並不難
因為需要大量的水份
所以畫錯要修改其實很容易
比較難的就是要手繪出大理石紋
筆觸要順；但又不能太過工整
配色與紋路走向自己要想好就OK了
這次我選擇的是藍x咖x黑x金
大地的配色應該非常好佈置家裡🖼

現在各種手做課正夯
畫畫的療癒程度我覺得是第一名！
或許是因為我本身就喜歡畫畫吧❤

🔥如果你們也想要來畫畫，
可在報名時告知店家看到「盈盈」的分享
即可打「9折」！

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🔹寶于藝術中心🔹
📍 台北市大同區南京西路254號
⏰ 11:00-20:00 (週二~週六)
☎️ 02-2552-1877
📝 課程項目與收費請查看於官網：
https://www.bauyu.com/studio

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期將到來的周末，法國貝貝將與Little Brian英國無毒可洗式水彩棒合作一起辦活動，讓我跟龍龍都好興奮好開心！

※活動介紹：https://goo.gl/jCexhQ
※報名活動：https://gbf.tw/t78lb

我從小學過很多東西，鋼琴、小提琴、長笛、吉他，都是音樂類的，因為我媽媽娘家出了好幾個音樂人，所以她一直相信我有這個天份，但結果是我沒有，除了音感還不錯以外，我始終沒當成我媽想要的歐陽娜娜，然後14歲去美國念書要學英文和拚學業，我的學習音樂之路自然就斷掉了。

當時我在台灣有一個好朋友，他的媽媽是非常有名的國畫家，於是某天我媽又語重心長地說，也許我真的沒有遺傳到她娘家的音樂天分，但我爸家的美術天分非常強，我要不要考慮去跟朋友的媽媽學國畫～

那時我沉浸在滿18歲了、暑假回台灣可以去夜店玩的喜悅，我才不想去學國畫咧，於是我很殘忍地跟我媽說我練酒量比較實際，至少不用擔心我去夜店被別人怎麼樣、男的醉光了我還醒著你們不用擔心我！（讓我媽幻滅，但我到現在都覺得好有道理！）

如今我也為人母，我沒想過要我兒子學什麼，就是他高興就好。他上幼稚園後學校有很多才藝課可選，運動美術音樂我們幾乎都體驗過，最終我發現龍龍比較愛畫畫，於是除了一直有在上畫畫課以外，他在家裡我也盡量讓他愛畫就畫、想畫就畫。

在龍龍四歲時，突然有一天他發現了畫本和畫紙以外的世界。有一天他在地上的畫紙畫水彩，畫著畫著就畫到了旁邊的牆壁，看我沒有阻止他就繼續畫下去。

我沒有阻止他是因為我深深被他吸引，他拿著水彩筆一邊畫牆壁一邊說故事：「天上有烏雲下了好大的雨、好多小動物在找地方躲雨，可是沒有地方躲，還好長的很大的巨人花朵像雨傘一樣幫牠們遮了雨…….」。媽媽很投入在他的故事和畫畫裡，整面牆也就這樣被他畫的差不多了。

那天晚上我公公婆婆回家，我跟他們道歉、也請他們給我們一點時間，如果他們受不了，我會把龍龍揍一頓然後把牆壁粉刷復原。果然苦肉計有用，一面牆、兩面牆、三面牆，我公公把家裡重新粉刷的時間從一年後延到二年後，今年父親節我讓龍龍畫了一張”粉刷牆壁兌換券”的卡片送給他爺爺，結果他爺爺說：「他畫得很好，我們家牆壁很漂亮很像畢卡索的家，粉刷等他長大再說吧！」

如果有一天龍龍真的成為了一個畫家，他肯定必須感謝我這個娘、還有無底線包容疼愛他的爺爺奶奶！但他有沒有成為畫家我真的無所謂，我只要他開心喜歡就好，畢竟我覺得會畫畫、有興趣是一件很美好的事情，但我還是不由自主地想到我媽媽那時跟我說我爸家有好幾位很擅長繪畫、且都是專家級的長輩，這時我突然又跟我媽一樣老氣橫秋的覺得：「原來我們家真有這個基因啊！」

龍龍今年5歲，他的手指肌肉還在發育，所以我一直不喜歡他拿細細的彩色筆或水彩筆。我給他的工具大部分是比較粗的水彩棒、粗蠟筆、顏料刷，我也不常讓他畫著色的畫本，因為我不覺得現在是他學習”畫在框線裡”的時候。我比較喜歡給他一張白紙、一面白牆、一張空白畫布，然後讓他自己選擇著色工具和顏料，想像力和色彩配置，是我認為最適合他這個年紀體會的事情。

一開始他最喜歡用顏料搭配圓柄刷具，因為刷具好握、顏料顯色度高，但是很容易沾染到身上必須穿工作服，且畫在紙上一下就畫滿了、一定要大面牆才好揮灑，所以當我們家牆壁門板都被他畫的差不多後，他就開始改愛其它比較簡單方便的工具，陸續在畫紙上用過多種不同類型的畫具和顏料後，目前他最愛的是Little Brian英國無毒可洗式水彩棒。

這個水彩棒實在太適合3-6歲的小童，因為孩子這時小手肌肉還沒完全發育好，不容易掌控、也不宜使用太精細、不好握的畫筆；而這個水彩棒的特色就是：成份無毒安全、顏色飽和顯色度高（小孩很不愛顯色度低、有種畫不出來的感覺）、粗柄讓小手好握好畫、攜帶方便容易畫在紙上（水彩顏料刷具沒辦法隨時拿出來畫）；畫出來的效果像是油蠟筆一樣的質地，若用水彩筆沾水將水彩棒畫出的色彩暈開就會有不同效果，孩子很愛這種變化的感覺，我在旁邊看了也覺得好有創意好棒，更重要的是，就算不小心畫到身上衣服上，也很容易洗乾淨。

小孩愛上這個水彩棒的唯一後遺症就是容易對一般彩色筆失去興趣，畢竟水彩棒好握好拿好顯色，相形之下一般彩色筆整個弱掉。但是我相信再過個一年，等他的手更有力、更會握筆、對著色框線更精準且講究的時候，彩色筆和更多其它畫具一定會陸續來到他的世界，不過對於目前正值3-6歲的小孩來說，Little Brian英國無毒可洗式水彩棒無疑是我認為最適合他們、成份安全無毒完全不讓爸媽擔心、是我們使用過最推薦的繪畫工具！

這次活動有幸跟我們的心頭好合作，可想而知我們有多興奮！活動現場有產品展示、體驗、販售，歡迎大家來玩，一起體驗我覺得是最棒的、最適合幼兒的畫具！

※活動介紹：https://goo.gl/jCexhQ
※報名活動：https://gbf.tw/t78lb