北門高中「榕園尋情北中校友美展」鹽分地帶藝術饗宴
李榮茂／臺南報導
國立北門高中落實藝術教育孕育藝術界大師無數，遍及台灣及世界各地，配合七十五周年校慶廣邀三十六位北中藝壇頗具知名校友辦理「榕園尋情北中校友美展」，展出作品涵蓋國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一一九件，琳琅滿目，都是藝術大師精心傑作，值得藝文同好細觀品味。
北門高中校長沈文寅表示，校友美展亦稱為師生聯展，曾任北中美術老師李伯元，歷經多校授業，退休後為實現其藝術理念，創作視野更開闊成熟，旅居巴黎多年從事創作，近年始返國定居。在北中服務長達三十七年的陳基隆老師，是位美術教育的播種者，對學生鼓勵提攜，春風化雨培育眾多菁英佼佼者，各自獨幟的繪畫風格儼然已成臺灣美術藝文界領航者。無奈；年初羽化仙逝，雖無緣親睹美展盛況，但也展出陳基隆老師大作。
沈文寅提到，北中校友美展陳基隆老師之公子陳駿逸理事長扮演重要推手之一，不但事前參與籌劃，更贊助參展畫冊經費。前教育部長吳清基、藝壇校友李義弘、黃才松、翁銘宏、洪元益、丁博祥、周永祥以及臺南校友會理事長方在永等等協助爭取獲得文化部與市府文化局以及南鯤鯓代天府經費襄助。並在台北、台南與高雄三地校友會支持，校長室洪金昌秘書居中聯繫，獲得包括王西崇、王耀德、王美淇、李伯元、李重重、李義弘、李麗雯、吳天庇、吳國派、吳庚寅、周龍安、周瑞明、林明耀、林文海、林永福、林俊傑、林奕嘉、洪元益、侯兩傳、胡文賢、翁銘宏、涂璨琳、陳基隆、陳賢宗、陳牧雨、陳懿芬、郭舒涵、郭盈君、黃明賢、黃才松、黃中本、黃承遠、黃子哲、楊明迭、劉西川、劉慧卿等三十六位國內外藝壇頗具知名校友提供國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一百一十九件作品，順利辦理「榕園尋情北中校友美展」。
校慶開幕茶會更吸引眾多貴賓與校友到場欣賞書畫藝術之美，參展校友藝術家黃明賢、陳牧雨、黃才松、林明耀、周龍安、黃子哲、王西崇、黃中本、吳庚寅、蘇健全、王美淇等當場揮毫，吸引眾多校友駐足觀賞，展現書畫功力，贏得喝采。
多位參展校友藝術家分享書畫創作歷程，
翁銘宏認為水彩畫講的不只是水分與顏料色彩的流動，不只是美感只想讓 ～畫 ～本身可以觸動些什麼⋯⋯喜歡接觸大自然景色，喜歡帶點即性靈動有品味的藝術性讓 ～畫 ～更水彩一點。
陳懿芬畫作春天的牡丹華麗盛開，象徵花開富貴，但季節一過也要從容優雅轉身。向日葵如陽光般的亮眼，但在即將凋謝時，卻更見出色的生命力，彷彿聽見即將爆裂的種子，落地生根再延續下一季的燦爛。野白合在山谷中，藴涵天地靈氣，那優美的花影召喚蝶翼翩翩飛舞，輕輕吟唱一首天籟之歌。
王美淇參展作品「犁」是應鎮安宮犁轎隊製服所作，以多管齊下方式呈現犁轎的動勢，後續衍生看板、旗幟、背包等文創品，擄獲信眾的鍾愛。「看腳下｣、｢佛｣，以從容自在的筆調詮釋作者面對人世無常的達觀與領悟。
林奕嘉創作皆有相連時間性，每每看似一幅描繪風景，其實是一段關於生命的故事，他認為一個藝術家，要完成的是成為生活藝術家，所要做的是體會生命深度，了解人及生活，且在藝術的學習與創作裡表達。
洪元益天生喜好作畫，滾塵商場，豐富人生歷練，天命之年，切磋俄羅斯列賓美術學院的畫風，重執畫筆，每幅情景交融畫作，訴求的是「象外之象、景外之景」天光心境，諸多生命元素，攙和躍然畫紙上。
黃明賢對花草樹木、彩羽鳴禽特別鍾愛，以善感細膩的心，將花鳥人格化，精神化，使其物性、靈性能昇華到至善至美的境界。
黃才松繪畫世界是多樣且燦爛，因愛護台灣鄉土，重視生活題材之描述，透過寫生的途徑用心靈去捕捉日月星辰，風霜雨露的有情世界。
胡文賢為旅居西班牙畫家，以「夢幻現實主義」風格著稱，擅於寫實創作，作品筆觸細膩將生活場景歷歷在前，畫面呈現的景物，或靜謐、祥和、或孤寂、淒涼，亦或奔騰、跳躍，讓觀者從畫面中有所省思。
李伯元為旅居巴黎二十餘年畫家，年輕時醉心於西方文明，凡文學、繪畫、音樂及哲學唯西方是瞻，年長才漸感西方文化之不足，漸次傾倒於內斂含蓄的內涵，尤其是佛學、東方繪畫及書法，作品經常流露出樸拙清淨的禪意，充滿東方的韻味。
周瑞明從雕刻紀念人像起家，作品可歸納成人體、抽象和生活人物三大系列，為了追求自我突破，他嘗試降低作品的工藝性，增加藝術性，同時開始嘗試抽象作品的創作。
李義弘作品深具文人氣息，技巧卓妙，其書畫作品除展現文人丘壑外，更別具對於材質應用而產生的精緻趣味。
涂璨琳以鄉間的田園、村落、農牧、野禽為題材，透過自身豐富的感情，將景色描繪地自然而傳神。
吳庚寅勤練各家書法，日無間斷，將書法筆劃線條融於繪畫創作，亦將繪畫創作帶進書法中，始自成獨門一體之書畫。
王西崇是靠海的農家子弟，自小即被書法表現的氣韻、神采、意境所深深吸引；也因質樸與單純的大環境培養出力求真、善、美的藝術性格及豪放不羈的開闊心胸，對於書法藝術具有獨特之創作。
校友前教育部長吳清基、台灣時報副社長林天從表示，參展的三十六位校友藝術家都曾在全國各地舉辦過大大小小展覽，甚至參與國際展覽，這次大家懷著感恩的心回母校舉辦聯展，不但展現努力不懈的藝術成就，也凝聚各屆校友的心，將是參與藝展中最具特殊意義的，相信也是最棒最美的回憶。
110.5.5

【Faber-Castell輝柏文具團(不限台灣)】
🎨我為了這團熬了兩天夜!等小孩睡著才能有安靜的畫畫時光，又療癒又疲倦，痛苦並快樂著。
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輝伯來找我的時候，我內心超澎派的，因為這是我年輕的時候超愛又超捨不得買的 #德國畫具牌子!!
Faber的東西 #我已經用了十幾年了，它的帶針筆超好用的，(這團沒開，我只是忍不住講一下XD)
別牌的一隻20塊，Faber的要55塊，畫一張16開的圖全用帶針筆差不多要耗三隻筆，
學生時期真的會為了那幾隻筆在美術社糾結到不行，
現在為輝伯開團，有一種為當時貧窮的少女我圓夢的感覺。

Faber-Castell這牌子是 #德國創辦兩百多年的老字號品牌，
窗口跟我說它是「輝伯」的時候，我還以為他在開玩笑，也翻譯的太本土了吧哈哈哈。

我學生時期要咬牙才買得下手的是輝伯的綠標，
這團是開它的紅標，比較平價好入手，可以來感受看看德國人做工的細緻。

#適合使用對象
畫具的好壞範圍很寬，如果用到很爛的畫具是很容易挫折的，
這團開的紅標Faber，我覺得最適合使用的對象，是大概六七歲以上喜歡畫畫的小孩，以及對畫畫想入門、有興趣的成人。
如果是小小孩探索式的畫法，可以不用用到Faber(小小孩的畫具我還是大推JoanMiro)

#介紹我個人大推的Top4
❤️攜帶型水彩塊套組
有賣24、36、48色，我畫畫畫了六七年以後，我的水彩盤才從24色變成30色（增加了一些比較貴的特殊色），其實24色就差不多可以調出所有顏色了!
Faber的 #水彩粉質很細緻、 #顯色飽和度也好，我很喜歡。
它雖然叫做"攜帶型"，但一般的水彩差不多就是長這樣啊~

🧡水性彩色鉛筆
Faber的紅標水性彩色鉛筆我用了非常多年了，
原因是因為學生時很窮，當初買了一盒24色較高檔的色鉛筆prismacolor，(色鉛筆跟水彩不一樣，色鉛筆沒有那麼容易調色)
剩下不夠的顏色，我都買Faber，CP質很高， #筆芯軟硬度適中、 #顯色柔和， #不容易斷。
它裡面有附水彩筆跟小水盒，但是它的功能不是給你當一般水彩大面積暈染，是給你畫小一點的插畫時，可以做出水彩的效果，也可以當成先上底色，畫起來很有趣味。

💛療癒扁頭螢光筆套組
每一隻顏色都很美，雖然到賊粒手上瞬間壓力測試不過，但這東西不是拿來給小孩壓力測試的，給他們畫是我錯!壞了我心痛!

💜馬卡龍s吊旋轉橡皮擦
這是我人生第一次看到的產品，以前畫畫的時候旁邊都會準備橡皮擦和刀片，
為的是畫精細的地方，畫錯要用刀片切橡皮擦，才會有銳利的直角可以擦到很小的範圍，
而且一定要確保橡皮擦是乾淨的，還得先在旁邊的白紙上擦到橡皮擦上面沒有碳印會黏到紙上，
這個旋轉橡皮擦就能保持橡皮擦的乾淨以及擦拭小範圍!

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#同場加映畫具挑選指南
🔸色鉛筆挑選指南
挑選色鉛筆最重要的就是
#筆芯的軟硬度 ：不能硬到刮傷紙，因為色鉛筆這個媒材修改度很低，畫錯了可以用硬橡皮擦掉一點，
但是如果把紙畫出一個刮痕，那是完全無法彌補的。筆芯也不能軟到無法削得很尖，因為削的尖才有辦法畫細節。
還有另一個重點是 #筆芯不容易斷
畫到一半斷掉會出現一個很重的印子，而且容易斷的筆芯它是從外面看不出來的，可能放在書包奔波一陣筆芯裡面都斷成一截一截了。

🔹水彩挑選指南
好的水彩除了顯色以外，而且不容易結塊裂開，乾的時候顏料不會碎成小塊小塊的，用畫筆沾顏料時，也不會沾起顆粒。

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那一雙神祕的眼睛

　　〈谿山行旅圖〉長約二公尺，寬約一公尺，畫中央矗立著一座巍峨雄偉的大山，山下有一隊小商旅，兩人四驢栩栩如生，是北宋大畫家范寬的傳世名作。觀賞者一靠近它，馬上就會感受到有如臺北一○一大樓壓頂的磅礡氣勢，為之震撼與驚歎。當它展出的期間，朝聖者絡繹不絕，受歡迎的程度一點也不輸給義大利天才畫家達文西的名畫〈蒙娜麗莎的微笑〉，因此贏得了「東方的蒙娜麗莎」美譽。

　　據說〈蒙娜麗莎的微笑〉吸引人的地方，除了一抹微笑之外，還有那雙神祕的眼睛。很多人舉證歷歷說蒙娜麗莎的眼睛是活的，因為不管你觀畫時站在哪一個位置，她的眼睛總是充滿魅力的望著你，讓人為之著迷，不忍離去。

　　我雖然未曾到過法國羅浮宮欣賞〈蒙娜麗莎的微笑〉，但是三十年前，我卻在〈谿山行旅圖〉中發現了另一雙神祕的眼睛。那雙眼睛虎視眈眈的注視著我，眨也不眨，緊盯著我不放，讓我十分驚訝，並且疑惑不已。

　　讀到這兒，你一定非常困惑。別急，這事說來話長，請聽我細說從頭。

　　我雖是少年兒童文學作家，然而小時候卻立志要當畫家，因為我從小就熱愛畫畫。

　　還記得三歲時，阿嬤教我剪紙蝴蝶、畫小白兔，小小年紀的我，覺得從手中的一枝筆可以變化出各種東西，真是既神奇又不可思議的事。上小學後，我參加學校的繪畫比賽，常常拿第一名。爸爸看到獎狀時，總是備感榮耀的帶我去買水彩顏料當獎品，更增強了我對畫畫的興趣。

　　念小五時，我終於正式去學習國畫，享受到無比的樂趣。哇！原來沾了白顏料和紅顏料的毛筆，可以畫出美麗的牡丹；單色的墨，竟然可以繪出層次分明的樹石，也能暈染出漸層的雲水。我的國畫老師施富美老師，儼然成了我的超級偶像。

　　我立志要當一位國畫家，我想臨摹古畫，可是買不起名畫選集，只好從哥哥收藏的古畫郵票中去揣摩。因此我畫了明朝仇英〈漢宮春曉圖〉裡，一位手執輕羅小扇撲著粉蝶的宮女，也畫了唐朝周昉的〈簪花仕女圖〉。然而那些圖案被極度縮小在幾平方公分之中，人物的五官、衣服的皺褶、手指的輪廓等，幾乎全憑想像，委實讓人感到迷惘與辛苦。

　　就讀國一時，我發現一本唐詩的書中有彩色的青綠山水〈明皇幸蜀圖〉，人物清晰可辨，便開心的著手臨摹。當我挺起彎了一整天、痠疼不已的腰，看著完成的全開畫作時，心裡充滿了成就感。

　　但我最嚮往的畫作其實是〈谿山行旅圖〉，而我所能找到尺寸最大的畫面，就收錄在故宮博物院出版的《故宮藏畫精選》裡，雖然它的面積不到原畫的二十分之一。由於這本精選集是精裝書，價格不菲，為了買它，我學打中國結來賣給同學，花了一段時間才籌到書款。

　　我迫不及待用全開的熟宣紙來臨摹這幅名畫。描出了山石的輪廓之後，我不停的用筆墨揮點范寬發明的「雨點皴」，宛如連綿數日的梅雨落下，千點萬點積聚出「明暗」與「前後」的立體感，讓磅礡的山勢慢慢凸浮出來前後歷時十多天才全部完成。

　　經由臨摹大師的作品，我從筆觸中體會到：構思要有大格局，布局要流轉律動，宛如訴說有趣的故事。而最重要的是下筆前得先充沛信心，以「大師」自我要求，才能畫出「大師」的氣度。

　　就在第二次臨摹這幅畫時，我發現了那一雙神祕的眼睛。經過仔細的搜索、分析，我慢慢看出它們屬於一組龐大山石的一部分，同時感到駭然，因為那看起來不只是一組山石，而是一頭巨獸。

　　我把這祕密藏進心中，沒有告訴任何人。

　　過了七、八年，接觸了少兒文學後，驚喜於文學祕境的深邃優美，我便義無反顧投入文學創作之路，開始出版文字作品，漸漸疏離了畫畫。

　　我發現寫作需要沉穩、專注，尤其創作長篇小說或數十萬字的系列作品，更需要堅強的耐心和毅力。「圖像式思考」更是串起抽象的文字，組織成具體的人物、情節，來表達主題、彰顯主旨的最佳利器。而這些功夫，回頭想想，竟都是我從畫畫那兒學來的。

　　臨摹故宮名畫，使我涉獵了其他類別的故宮國寶。它們不但滋養了我的生活，也成為主題，被我寫進書中，豐富了我的文學作品。「穿越故宮大冒險」系列在寫過玉器、珍玩、銅器、瓷器之後，終於能一吐為快，把「那一雙神祕的眼睛」融入以「繪畫」為主題的這本新書中，我感到非常興奮，因為這背後還隱藏了好幾段曲折感人的故事。

　　現在，就請你先深呼吸，然後跟著「我們」一起走進畫裡，揭開所有的祕密。

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Speed x78
實際時間 / Real drawing time : 15 hours

畫材使用 / Tools & Color used :

顏料 / Color：
德國 Schmincke (史克明) 水彩 學院級 24色
日本 Holbein 水彩 Artist級 108色

畫筆 / Tools：
英國 Winsor & Newton 水粉畫筆黑桿 2號筆
中國 秋宏齋蒲公英 國畫狼毫毛筆

畫紙 / Paper：
CANSON 1557 250g/m A5 side

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本集主題： 奇幻線性彩墨展、陸真儀專訪
　　
自小擁有豐富的想像力 推動前往藝術的大門
　　
　　「我一直都對美麗又神秘的事物很有興趣。」藝術家陸真儀從小就喜歡手作，對於富有奇幻色彩的事物特別嚮往；彷彿掉入了想像的世界，讓她浸淫在一股喜悅當中，陸真儀對於這些夢幻事物的熱愛，也讓我們看見了藝術家鮮明的獨特個性，「第一次看到，我就知道自己喜歡甚麼了！」小學時，陸真儀美勞在班上就非常出色，老師也讓她參加受訓、推舉她代表班級參加比賽，「那時候起，建立起我對於創作的信心！」

　　升上國中後，當時的美術課程也是她最喜愛的，本來打算高中想考美術班，但是當時畫室老師因故過世，陸真儀短暫的術科學習也只好停止，考取上一般的高中，「我一直都想走這條路。」高中之後，陸媽媽也同意讓她去追求理想的目標，於是高中生活便利用週末的時間來學習繪畫，正式從基礎的素描、水彩、國畫、書法等等學起，經歷過了一個暑假，才高中一年級的陸真儀發覺自己學科成績不太理想，另一邊又接續著術科課程，一時之間調適不過來，這時陸媽媽也勉勵真儀：「妳真想學美術，就一定要把她融入在生活之中。」，果真在真儀的堅持之下；升上高中二年級時，學術科成績逐漸好轉、漸漸平衡起來，高中三年級準備考大學的考試，也順利的考上師範大學美術系。

走入水墨創作的開端 從百無聊賴中悟出生命所愛
　　
　　進入師範大學以後，藝術家陸真儀也坦言：一開始甚麼都要學，無論是油畫、版畫等複合媒材，興趣廣泛的她甚麼都想嘗試，直到大學三年級分系的時刻來臨，真儀反覆的想自己未來的方向，雖然喜愛設計、但是設計常需要有客觀條件加入的元素，創作的「主動性」減少了，而油畫的味道是讓她抗拒的原因；最後決定走到水墨組時，陸真儀也表示：她特別喜愛水墨畫的透明感；水墨是最符合她創作方式的媒材，此時也開啟了她往水墨發展的歷程。考取上老師的資格證明後，陸真儀也從研究所畢業了，當時的她每天都過著相當優閒的日子，她也覺得這樣的生活很輕鬆，但是總會感到缺少了甚麼、一種莫名的空虛感。
　　
　　「到頭來，還是畫畫最有趣啊。」此時的陸真儀也轉變了方式，她就開始準備攻讀博士班，重新用新的眼光去學習新東西，這時真儀遇到了膠彩，她試著將膠彩和水墨的結合在一起；雖然初階段時的成果不如她所預料，也歷經了相當多的挫折後，終於慢慢發展出如今的創作風格。說到創作使用的媒材，真儀也和我們分享「我是用水墨的方式來畫膠彩！」，因為一般的膠彩比較厚塗，她試圖在畫中保留水墨的水份感，「而且我很重視作品的透明感。」，所以即使是使用膠彩的顏料，作品呈現出來的氣質還是很乾淨、具有水份的感覺。底材的部分幾乎都是使用布類，陸真儀也說她實驗過非常多的材料，還是自然的材質較好，「因為我上色時是一種滲透的方式，滲到紙張或基底材的纖維裡。」

富有獨一無二當代風格 自創線條充滿生命的延伸性

　　提到創作中的符號，我們可以看到藝術家陸真儀的畫面中具有大量的線條，但是傳統的水墨很強調線條的表現，「我的線條跟傳統水墨有很明顯的不同！」，以往的水墨較在乎行雲流水的韻采，而陸真儀的彩墨，則是相當富有個人特色的當代水墨，「一種人與科技的概念，我稱呼我的線條為真菌孢子！」如果細看每幅畫作裡的線條，還能看出它的韻律感，像是充滿生命力的佈滿畫面、不斷延地伸，我們也可以把這種線條比擬為電子網路、或是人類腦部的皺摺、身體的筋絡等等，「我都是直覺式的畫下這些獨一無二的線條！」依照每次心情的不同，線條都擁有情緒性，與傳統的文人畫線條有所區隔，卻更能將陸真儀獨有的統一、控制性的風格，表露無遺。
　　
感觸於科技的進步飛速 人們的感知卻也日漸消散
　　
　　談到本次展覽理念時，藝術家陸真儀認為：如今的物質文明與網路科技的發展一日千里，影響的不僅僅是食衣住行育樂的習慣，也改變了我們觀看與感知事物的方式。而人們時常探討科技與物質發展的好壞，因為它確確實實改變我們的想像與體驗方式。在這變化萬千的花花世界，真儀感觸的說「人反而容易感到自身的孤獨」，因此疏離、迷惑亦是她創作中的表現重心。她企圖表現一種不斷解構、卻又不斷重組的時空，在如此模糊的疆界之下，來思考主體性的關係，省思人們所遭遇的問題，以及如何定位自身。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
陸真儀簡歷：
　　　　
2011- 現就讀國立臺灣師範大學美術學系美術創作理論組 博士班
2005 國立臺灣師範大學美術學系 碩士
2002 國立臺灣師範大學美術學系 學士

本集主題： 恍如昨日版畫展　林玉雯專訪
　　
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
　　
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯，堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中，呈現出不凡的當代風采
　　
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
　　
　　「從我有印象開始，創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯，自小因家裡環境的支持，曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程，自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她，對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過，追求藝術的那股熱，依然持續燃燒至今。
　　
　　「那時遇到帶我入門的恩師，課餘時間教導我畫畫，竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫，下課時順路老師還會送她一程。然而，在藝術的道路上家人是最堅強的後盾，特別是林媽媽；總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後，林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南，應考七技制度的各種考試—直到今天，玉雯滿懷感謝的說：家人的支持，對她而言真的很重要！

學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
　　
　　憑著自己的努力與家人的陪伴，玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學，在校期間開始自具象的寫實技法學習；按部就班的從基礎扎根，玉雯也因此接觸到眾多媒材，最根本的素描、水彩、國畫不能少，陶藝、紙漿也親手下去試做，後來在課堂上學到抽像畫風時，由於授課教授的教導，讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時，林玉雯選擇了專攻抽像，她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
　　
　　經歷了六年的平面繪畫洗禮，找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破；原本在校就修習過版畫基礎課程的她，曾在兩三年前看了一場版畫展覽，突然間打破了她對版畫既定印象的認知，原來版畫還有這麼多不同版種的呈現；其實相當地多元性，再加上受到研究所指導教授的引導，以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣，且又讓人驚艷的風格！」熱門程度不及主流繪畫的版畫，對玉雯來說是個很不錯的選項。
　　
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
　　
　　在版畫創作的版種選擇上，林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法，當初經由指導教授的帶領之下，她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印，除了融會貫通熟悉的版種以外，相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性，需考量到不同版種的特性該如何使用，步驟為何？操作上如何突破？思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性！」併用版不僅是單一一種版種，較其更具豐富性；能夠在細微中看到更多的層次，這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺，不管是學習或者是創作，這種樂趣讓我想要繼續做下去！」
　　
　　了解併用版的特色後，玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法，這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法，是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面，再使不同稀稠之油墨，經各式軟、中、硬質滾筒附在版面，所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣！」，曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品，因為想讓自己的風格獨樹一格，便相當努力在一版多色的技法學習上，不斷地嘗試更多創作上的可能性。
　　
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
　　
　　對於林玉雯來說，版畫其實是一種間接性的創作方式，透過不停地醞釀、發酵，創作過程中細膩與精準的刻畫；她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩，萬千變化的未知型態，藉由不斷的畫面重組，她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為：冷與暖的「溫度」，交織也交雜在複雜的思維當中，即便她身處在虛實交錯的「空間」裡，還是能辨別出那虛構畫面中，來自於內心—那坦然流露而出的感動。
　　
　　創作之於林玉雯，就像是紀錄記憶的溫床一樣，伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度，試圖藉由壓印後的痕跡；捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶，就像是一個不斷追求完美結果的實驗家，半突破、半創作的逐步前進，玉雯也透過材質語言的轉換；在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒，經由時間的輾轉流逝，反而更加清晰。
　　
　　「想要被看見，換一個城市、換一群人，試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻，感性的她望著佈滿顏料的手掌心，那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作，腦海中任由思緒盤旋、纏繞，玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀，空白的圖面中，層層的堆疊與延伸。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林玉雯簡歷：
　　　　
學歷：
2014，學士，台南應用科技大學美術系，目前正就讀台南應用科技大學美研所 ，擔任中華民國版畫學會 活動幹部