2020的第一天，希望從花草感受年的到來，從小我從郵票上八駿圖認識了郎世寧，原名朱塞佩·伽斯底里奧內（義大利語：Giuseppe Castiglione，1688年7月19日－1766年7月17日），義大利人，天主教耶穌會傳教士及中國宮廷畫家，寫實畫風紀錄了清朝初期的中國宮廷人物與景色。

分享幾張現藏于台北故宫博物院郎世寧的「仙萼長春圖册」共有16幅圖畫，我尤其喜歡第一張雞冠花，這和現今花藝市場上的標準規格花材，完全不同，圖畫中每幅花朵因為環境自然的變化，而附有生長生動的曲線，。分四時花卉，各幅間開綴以巨石、翎毛、小草，為融合中西畫法的難得傑作，每幅均寬28.4公分，高33.7公分。16幅為：牡丹、桃花、芍藥、海棠與玉蘭、虞美人與蝴蝶花、黄刺麼與鱼儿牡丹、石竹、樱桃、罂粟、紫白丁香、纏枝牡丹、翠竹牽牛、荷花與慈姑花、豆花、雞冠花、菊花。

在網路上搜尋介紹他的經歷，康熙五十四年（1715年）到中國時，郎世寧被康熙帝以藝術家的身份召進宮中，他成為宮廷畫家後，每天都在畫室作畫。此外，他繼續學習漢文和滿文。康熙六十一年（1722年），康熙帝駕崩。雍正帝繼位後，施行禁教政策，下令驅逐在中國境內的傳教士，不過只有在宮廷服務的傳教士例外，因此他不僅沒有受到驅逐，反而受到更高的禮遇，因為他擁有生動現實的繪畫風格，受到雍正帝的青睞。這一段時期，他創作了《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《八駿圖》等作品，展示歐洲明暗畫法的風格，使歐洲油畫技藝在宮廷內盛極一時。雍正帝下令擴建圓明園，他參與圓明園的規劃設計，負責繪製園林建設的藍圖，也畫出不少裝飾殿堂的作品[1][3]。但來自康熙的委任工作大部分都丟了，只有很少數的還在，我們不太知道當時郎世寧畫了什麼。雍正時，郎世寧完成一幅最重要畫作之一。這幅畫是郎世寧在北京開始的。那幅委任畫作就是一幅「百駿圖」的手卷，擺在桌上的手卷裡，可以看見風景和百匹馬，那些全是皇帝的馬。在百駿圖中，第一幅見證畫，郎世寧馬上讓大家看自己的獨創性。他的獨創是聯合義式方法與中國的美學。郎世寧從劇場畫法的透視感，呈現出百駿圖的風光。這是一個具有不同重點的透視感，而不是一個線性的透視。郎世寧的方法，是用交點透視(linear perspective)，或稱直線透視法，讓透視視覺跟中華畫空間的方式結合。所以，一幅畫裡也有很多案例，有的部份遵照透視的規定，也有別的部份遵照等角投影(axonometric isometric projection)，中國畫家用的，或在別處遵照空氣透視(atmospheric perspective)，用水墨，液體的顏料。例如用在畫像和顏色的對照。

雍正十三年（1735年），雍正帝駕崩。乾隆帝繼位後，由於乾隆帝雅好藝術，郎世寧更加受到重用。他曾多次陪同乾隆帝出巡，出席各種重大場合，創作一批極具歷史價值的藝術珍品，代表作如《乾隆大閱圖》。他繼續擔任圓明園西洋樓的建築設計，還曾一度擔任掌管皇家園林工作的奉宸苑苑卿一職，官居正三品[1]。

乾隆二十三年（1758年），乾隆帝曾為郎世寧舉辦七十歲大壽，證明他在宮中頗受禮遇及恩寵。晚年亦為乾隆帝及其妃留下不少的肖像。乾隆三十一年（1766年），郎世寧去世，享年78歲，再追封侍郎銜。葬於滕公柵欄[4]。

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我對他的圖，一見鍾情。

-幾米談德國畫家麥克．索瓦〈Michael Sowa〉

第一次發現德國畫家麥克．索瓦〈Michael Sowa〉的圖畫，是在書店的卡片區裡。在那一堆質地精良，賞心悅目，漂亮可愛的眾多卡片中，我看到一張油畫繪製的小卡片，畫著一隻白貓坐在門前的階梯上，午後的陽光溫暖的灑下，樹葉的陰影落在厚實的墨綠色木門，風微微地吹著。貓脖子上綁著一條黑色三角包巾，掛著牠骨折的前腳，一臉的不高興，好像在對你抱怨牠那粗心大意的主人，把牠搞成這副德性。我幾乎可以聽到這貓如何刁蠻的怒斥牠的主人，也可想像到那粗心的主人挨罵的神情，一切的過錯似乎都是別人害的，畫面構圖簡單平實，卻非常生動的傳遞出許多趣味。

麥克．索瓦的圖畫，像是一個飽經風霜，過度早熟的頑童，躲在一角，安靜的以一種專注嚴肅的姿態嘲諷這個世界。荒誕的題材、與眾不同的黑色幽默，古典華麗的寫實技法，都令我眼睛一亮。

靜靜地看著麥克．索瓦的圖，我開始忌妒起來。除了他過人的天賦，那一筆一畫的細膩描繪，是需要大量的時間、耐力與毅力的。他對他的繪畫全心投入，數個月才完成一張。我為自己天天生產的插圖感到慚愧與不安。如果不是對畫畫有狂烈的熱情，是絕對無法耐住性子，用如此繁瑣複雜的點描畫法，週而復始地勾勒出一幅又一幅的圖畫。

我一直認為如果喜歡一張圖，必然是因為這個畫家生命中的某種特質、個性，剛好與你的感覺有種聯繫，有種無法言說的貼近。我最喜歡的，是他圖畫中經常可以看到的一種暴動前的安寧氣氛，透露著詭譎卻又沒啥了不起的情緒，一種認真的玩世不恭。

烏雲密怖的大片天空，寧靜的鄉間道路上，一隻隻粉紅小豬像小鳥一般的停在電線上，躲在樹上，一隻小狗安詳地看著，這世界是沒有什麼新鮮事的。透明晶瑩的高腳杯，銀質的湯匙，摺疊整齊的餐巾，白瓷淺盤盛著咖啡色的濃湯，幽雅的排列在白色潔淨的桌布上，而一隻超迷你小豬站在餐盤裡洗澡，還弄得桌面髒兮兮的，這也沒有什麼好大驚小怪的。

像這樣超現實的畫面組合，每一個細微處都精準的描繪，畫面的色調典雅而和諧，讓不可能存在的場景都理所當然的合理起來了。超越畫面之外，可以想像繁衍出許多幽默的情節。麥克．索瓦高超的寫實技法，用油畫的厚重的質感，去開生活上一個個小小的玩笑。他的畫融合幻想與現實的歧異空間，而以古典形式的表現，不同於一般輕描淡寫的漫畫形式，讓嘲諷、惡作劇都有了特別的份量。

《沒有文字負擔的圖畫》這本畫冊，收集麥克．索瓦三十幾幅的作品。對於一個畫迷來說，這本書的版型尺寸稍小，印刷也有許多的失真，是較令人感到可惜的。《駱駝與花豹的產物》收集了二十六則，關於動物的狂想短篇，這些誇張有趣的動物題材，帶著夢境與童話的趣味，也又有著生活殘酷的幽默。試想，假如大象只有狼狗那麼大，你是不是也想養一隻呢？……蟑螂渴望與人類親近，變成小寵物，卻遭到人類最殘忍的拒絕，……癩蝦蟆原本像蝴蝶一樣美麗的，如果不是不幸得到皮膚病，誰稀罕變成王子……兔子天天的性生活與暴力傾向……作者阿克塞爾別出心裁的想像力，顛覆了傳統的動物觀點，對動物昆蟲與人類的關係重新賦予了新的對話趣味。

這樣荒謬的動物題材，配上麥克．索瓦獨豎一格的插圖，更讓本書有著獨特的德國味，一種日耳曼民族的特性，正正經經的去開玩笑。天馬行空的論調都是要有依據的。就如作者在書中的自序中提到：「把一些感性的動物知識，一門有人情味的動物學，提供給那些雖與動物疏遠，但心理上卻能接納牠們的人。我們需要與動物有個合乎時代的接觸，不光是身體上的，而是精神上的接觸，心靈的契合。」

認真的圖畫，認真的惡作劇，而認真與幽默兼具的作品，才能讓人不禁會心一笑。
或許可以算是童書中的另類作品吧。

以上出自幾米評論
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