「吉他風景線」6/13 星期天

經典名盤 Master in the Studio《 Spain：From Milán to Turina 從米蘭到杜利納 》

西班牙音樂在十九世紀後半受到浪漫樂派影響而引發國民樂派的興起，以推廣西班牙傳統民間音樂為理念，融合印象主義、新古典主義等創作技法，包括阿爾貝尼士、葛拉納多斯、法雅等作曲家，一系列的器樂與管弦樂團作品成為近代最具代表性的西班牙音樂。而撥弦樂器早在十六世紀的西班牙就已發展蓬勃，不但路易斯．米蘭在1536年出版了音樂史上第一部比維拉琴教材，影響後世深遠的Rasgueado吉他掃弦技巧也可追溯至巴洛克時期的西班牙吉他音樂。

吉他名家哈勒斯 Franz Halász 在2020年出版的獨奏專輯《Spain》，收錄樂曲從文藝復興時期到二十世紀，包括米蘭的多首巴望舞曲、雷西諾．賽因斯．德拉馬薩的電影音樂、多洛巴的《西班牙城堡組曲》選粹，也錄製了杜利納的D小調吉他奏鳴曲，特別的是他所彈奏的是根據手稿重新校訂的版本，與大師賽哥維亞編訂版相較呈現了許多不同的細節。哈勒斯的深厚演奏功力加上充滿情感的詮釋，帶領聽眾再一次感受西班牙音樂的魅力。

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隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧

【吉他風景線】🎸　

§ 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su）
§ 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率：台北 FM99.7📱

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英國前衛搖滾樂團愛默生、雷克與帕瑪（Emerson, Lake & Palmer）另類受到「展覽會之畫」引發靈感的搖滾版現場音樂會。

Emerson, Lake & Palmer是英國的前衛搖滾樂團，由凱斯．愛默生 （鍵盤手）、葛瑞格‧雷克 （吉他手、貝斯手、主唱）以及凱爾‧帕瑪 （鼓手）。 在七零年代，樂團曾非常受歡迎，賣出了超過三千五百萬張的專輯並舉辦了幾場盛大的演唱會。

在1969年的兩次演唱會，The Nice（凱斯·愛默生擔任鍵盤手的樂團）和深紅之王（葛瑞格·雷克擔任貝斯手和主唱的樂團）共用了同一個場地，第一次是1969年的八月十日和第二次在1969年的十月十七日。在這兩次在同一場演唱會的表演後，愛默生和雷克試著一起演奏，並發現他們的風格搭配起來不僅相當融洽更可謂互補，因此他們想成立一個鍵盤、貝司、鼓合奏的樂團，並開始尋找鼓手。

在確定凱爾·帕瑪（當時還是Atomic Rooster的成員）加入前，他們曾考慮過The Jimi Hendrix Experience的成員米切·米切爾，不過米切爾沒什麼興趣，但他把這件事告訴了吉米·罕醉克斯。罕醉克斯表示他挺有興趣的，他一直試著想讓他的樂團有些改變。在愛默生和雷克確定讓帕瑪加入後，很多人就猜測會有一個名叫HELP（Hendrix, Emerson, Lake & Palmer）的天團誕生。但因為一些日程的衝突，這項計畫並沒有立即實現，他們計畫在罕醉克斯的第二場在懷特島音樂節的演出後和他即興演奏，但罕醉克斯卻在那時死了。 雷克曾在愛默生、雷克與帕瑪的介紹中提到：

"是啊，這故事是真的，在某種程度上...米切爾已經告訴了吉米關於我們的事而且他也說他想考慮看看這個主意。甚至在我們已經決定與卡爾搭檔後，和吉米搭擋的計畫卻沒停止。我們希望能在七零年的八月或九月和他做即興演出，但他在我們能合作前死了"

因此，他們也就成為了愛默生、雷克與帕瑪。

六十年代中期有個古典搖滾樂團The Nice，當中的主腦Keith Emerson從小即著迷於兼具浪漫樂派與國民樂派風格的柴可夫斯基(Tchaikovsy)與西貝流士(Sibelius)，畢生也希望以鋼琴技巧高超有如莫札特第二為職志。在The Nice的第二張專輯Ars Longa Vita Brevis(1968)中，他嘗試重新翻奏伯恩斯坦(Leonard Bernstein)所創作音樂劇西城故事(West Side Story)中耳熟能詳的插曲America而備受矚目(據說伯恩斯坦當時對這主意可不表贊同)，同年在倫敦Royal Albert Hall的演出也很成功，提出原始構想的Keith Emerson自此成為鎂光燈下的焦點。1969年，以擔任前衛搖滾先驅King Crimson主唱並以In the Court of the Crimson King(1969)專輯揚名立萬的主音歌手Greg Lake與The Nice的Emerson在英國Croydon的爵士與藍調音樂季中結識。雙方當時英雄惜英雄，決定在音樂會結束後各自離開其原來樂團並t組新團以別苗頭。

商業上的成功並沒使他們被名利沖昏了頭，同年在Tarkus發行不久之後，ELP再接再厲把當年三月在New Castle City Hall的實況演出發行。但並不是一張全新內容的專輯，而是把俄國五人團中的穆索斯基(Mussorgsky)為記念其好友所創作的組曲"展覽會之畫"Pictures At An Exhibition(1971)重新照ELP的方法演繹。

ELP針對原曲並依照樂團意念加以改編，保留了原作中奇幻的部分少數再加入歌詞以Lake演唱，此樂曲本來由十首與畫作相關連的鋼琴獨奏及具有間奏功能的{Promenade}(漫步)組所成。以筆者手邊的原始鋼琴版本作比較，除{The sage}、{Blues variation}是後來被樂團加上以輔助氣氛的作品，ELP保留了原畫作中{The gnome}(侏儒)、(The old castle)(古堡)、{The hut of baba yaga}(女巫的小屋)、{The great gates of kiev}(基輔城門)等四幅，分別代表著"活潑生動的"、"雅致與神秘"、"粗獷而具戲劇性"、"威風凜凜與光輝燦爛"。除{The hut of baba yaga}部分從原組曲倒數第二被移到第三幅，其餘大致同於原作觀畫時間的順序，全套組曲不算安可總共三十五分鐘。

那ELP的詮釋到底如何呢？ 除了將原作品成另類表達方式，尤其是聲樂與鼓、貝斯、吉它、合成樂器等搭配的結果是很新鮮的。但純就感覺來說倒也不是那麽成功，首先是樂曲進行中的漫步因為人聲出現而心神被打斷，中途安插的兩首曲子對於氣氛營造的意圖也略顯畫蛇添足，現場演出時聽眾的鼓譟聲多少也破壞了它有時應具有的聲音表情。其餘各項音畫裡器樂的配置適當與否則見仁見智了，我自己對它是特別驚艷於開頭跟結尾的兩部分。起始的{Promenade}(漫步)帶有詭異意味的動機，樂團把漫步的感覺帶到一種沉重的速度，接應到侏儒篇活潑生動的四分之三拍子中。{The great gates of kiev}(基輔城門)應該是專輯中的最高潮，從一開始的肅穆的主題到尾奏都是以強而有力的演奏形態，結尾聽到Emerson與樂團競飆華麗的快速音群十分過癮。安可曲則是開了Emerson的精神導師柴可夫斯基一點玩笑，把胡桃鉗組曲(Nutcracker)的其中一首改編為"Nutrocker"。算是送給所有共同經歷過這場音樂之旅樂迷的一點釋放壓力的小禮物。

部分文字來源：
https://www.itsfun.com.tw/Emerson+Lake+%26amp%3B+Palmer/wiki-4063033-2154313

📹西貝流士：〈樅樹〉取自《樹木組曲, 作品75之5》 J.Sibelius: 5 Pieces for piano, Op.75 no.5 “The Spruce”
https://youtu.be/Ckma1fD_CZ0

🎊🎓🎹4月17日(六)整天從下午一點至晚上九點，將會有我在台北藝術大學的五位大四生(鄭裕憲/林怡靜/湯欣蓓/陳晉宏/林薇)共五場的畢業音樂會，歡迎大家蒞臨欣賞。

在此先分享這五位同學的音樂會海報與曲目介紹
#范姜家族的馬拉松音樂會

🎹鄭裕憲/ Yu-Hsien Cheng 畢業音樂會🎹
▫️時間｜2021/04/17（Sat.) 13:00
▪️地點｜臺北藝術大學 戲劇廳（臺北市北投區學園路1號）（#免費入場）
▫️演出曲目｜
巴赫：平均律第二冊，a小調前奏曲與賦格
貝多芬：第18號降E大調奏鳴曲，作品31之3
卡布斯丁：變奏曲，作品41
西貝流士：「雲杉」，作品75之5
史克里亞賓：f小調圓舞曲，作品1
普羅高菲夫：第一號奏鳴曲，作品1
(當天前台會備有票卷，只需要在票卷上填下基本資料即可入場)

🎵曲目介紹：
西貝流士(Jean Sibelius,1865-1957)，是19世紀末至二十世紀初的芬蘭作曲家，他的一生經歷過浪漫樂派、國民樂派和現代樂派，西貝流士雖然以交響樂作曲家的身分聞名於世，但其鮮為人知的鋼琴作品也不在少數，這次演奏的曲子是1914年創作的《樹木組曲, 作品75》以前被稱呼為《5首小品集》，起因是由於擅長芬蘭音樂的日本、芬蘭鋼琴家館野泉（たてのいずみ，Tateno Izumi）起頭稱呼這系列作品為《樹木組曲》，這名稱才開始廣泛被使用。西貝流士的作品當中，常能夠讓人明顯的感覺到作曲家對於自然景象描寫的敏銳度，舉凡水珠的流動、飛鳥的翱翔、海面的水波甚至季節的變化都是他寫作靈感的來源之一，這次演奏的第五首「樅樹」也是最常拿出來單獨演奏的一首，灰暗沉重的旋律，描繪狂風怒雪間樅樹用根緊緊抓牢大地的情景。