希臘國寶級作曲家、左翼政治家米奇斯．提歐朵拉吉斯（Mikis Theodorakis）辭世，享耆壽96歲。他的配樂代表作包括《希臘左巴 Zorba The Greek》（1964）、《焦點新聞 Z》（1969）、《衝突 Serpico》（1973）等作。他以鼓舞希臘人推翻軍事暴政聞名，晚年也以反猶主張備受爭議。

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米奇斯．提歐朵拉吉斯出生於愛琴海上的希俄斯島，他與兄長從小從母親身上學習希臘民間音樂，從小就立志成為一名作曲家，在17歲就辦了自己的音樂演奏會。在希臘被軸心國佔領時期，提歐朵拉吉斯加入了共產黨的ELAS部隊，與英國部隊一起對抗希臘右翼。從此之後，提歐朵拉吉斯與共產黨便結下不解之緣。

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戰後，希臘陷入血腥內戰，由英國與美國支持的國民軍與共產黨激戰四年，期間提歐朵拉吉斯遭到逮捕與流放，甚至兩次遭遇活埋酷刑，染上肺結核。戰後，他得以在雅典安身，同時也在巴黎音樂學院進修，進一步學習創作交響樂和室內樂等各種曲風。他也嘗試為許多希臘共產詩人的詩句譜寫成曲。

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在冷戰期間，提歐朵拉吉斯成為共產主義最堅定的支持者。1957年，他的鋼琴協奏曲曾在莫斯科音樂節獲得金獎。同年，他也為英國電影《Ill Met by Moonlight》（1957）譜曲，很快在歐洲樂壇站穩腳步。不過在1960年，他決定回到故鄉，提出了復興希臘音樂的概念，主張利用西方交響樂與傳統希臘樂器混合，創造出一個獨立的流派。

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然而，1963年，希臘左翼政治家格里戈里斯．蘭布拉基斯（Grigoris Lambrakis）遭到暗殺，希臘政局陷入動盪，提歐朵拉吉斯開始涉入政治，成為左翼議員。但也在這一期間，他創作了生涯早期最重要的作品，即提名七項奧斯卡獎的《希臘左巴》，這部電影的旋律甚至從此成為描繪希臘的固定曲目。同一時期，他也創作了以描述納粹大屠殺的經典曲目《毛特豪森三部曲 Mauthausen Trilogy》。

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美國樂評人約翰．克洛威爾（John Rockwell）曾歸納提歐朵拉吉斯的作品元素主要為三項，分別是激動人心的曲調、富有感染力的舞蹈節奏和希臘波左基琴所創造的異國色彩。

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好景不長，軍事強人喬治斯．帕帕佐普洛斯（George Papadopoulos）在1967年發動政變，採取鐵腕統治，使得數以千計的反對派遭到監禁，提歐朵拉吉斯的作品被下令查禁，沒多久他本人也遭逮捕，被判處五個月監禁。

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1968年出獄後，提歐朵拉吉斯與妻小被流放到伯羅奔尼撒的山中鄉村軟禁。期間，他依然持續工作，為科斯塔-加夫拉斯（Costa-Gavras）《焦點新聞》作曲，這部作品便是影射戈里斯．蘭布拉基斯遭暗殺案，對希臘軍政府多有批判。他在英國金像獎榮獲最佳電影音樂殊榮。

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由於提歐朵拉吉斯在當時的希臘是家喻戶曉的音樂人，坊間一直流傳一個都市傳說／趣聞。內容是有個希臘人在路上聽到警察在哼提歐朵拉吉斯普寫的曲子，他走過去問警察：「你也懂提歐朵拉吉斯普？」結果警察依「收聽提歐朵拉吉斯普作品」之名將他逮捕。

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在提歐朵拉吉斯被軟禁之時，全球作曲名家李奧納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和導演亞瑟．米勒（Arthur Miller）都曾出聲呼籲希臘政府釋放帕帕佐普洛斯。直到1970年4月13日，他因罹患肺結核而獲准保外就醫，科斯塔-加夫拉斯等人親自迎接身體嬴弱的他。

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不過三個月後，提歐朵拉吉斯已經能親自上陣指揮倫敦交響樂團。表演盛況空前，長時間的鼓掌與歡呼聲，使得他不由得出場謝幕高達五次。自此，他耗費四年期間在各地舉辦以推翻希臘軍政府為目標的籌資音樂會，在智利甚至受到聶魯達（Pablo Neruda）親自接見。政治領袖如南斯拉夫的狄托（Josip Broz Tito）和巴勒斯坦的阿拉法特（Yasser Arafat）都將之視為座上賓。

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隨著帕帕佐普洛斯上校倒台，提歐朵拉吉斯得以在1974年凱旋歸國，所有的廣播節目都在播送他的作品。之後他持續從政，曾在1980年代起擔任過兩次議員，亦曾高居部長職。期間他一樣繼續創作，推出歌劇與芭蕾舞劇作品。1990年代從政壇退休後，他被任命為希臘國家廣播電台合唱團與管弦樂團的音樂總監，持續走上國際推廣希臘音樂。

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但這不代表提歐朵拉吉斯從此便遠離政治，他依然積極向國際政治議題發表意見，包括反對北約介入科索沃、反對伊拉克戰爭等。在2003年，他更語出驚人地指出，這世界上一切災難都是猶太復國主義者造成，稱以色列是邪惡的根源（不過後來在言論掀波之後，他主動致歉）。

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作為全球最知名的反美主義者之一，提歐朵拉吉斯在美國的形象也備受爭議，《紐約時報》為他寫的訃聞也刻意調侃他是一名「富有的共產黨人」。文中寫道他在巴黎、雅典和伯羅奔尼撒半島擁有房產，在資本主義大都會紐約、倫敦、柏林等地舉辦音樂會等等，更享有議員特權，暗示他並不是一個純粹的共產黨人。作者麥克法登（Robert D. McFadden）指出提歐朵拉吉斯從沒有為自己的表裡不一向世人致歉。

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基於其樂壇成就，晚年的提歐朵拉吉斯載譽不斷，包括在2007年所榮獲的世界音樂獎終身成就獎殊榮。但他從未停歇創作，直到生前仍有負責配樂的電影作品尚在製作中。

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2021年9月2日，米奇斯．提歐朵拉吉斯在雅典辭世。總理基里亞科斯．米佐塔基斯（Kyriakos Mitsotakis）即時宣布全國進入三日哀悼期。

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（圖為米奇斯．提歐朵拉吉斯。）
#MikisTheodorakis

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

茄萣三學校不再巧婦難為無米之炊　興達電廠補助經費音樂班

2021-02-26 ╱台灣時報 ╱第11版 ╱大高雄綜合
　〔記者蔡宗彥茄萣報導〕茄萣區的茄萣國中、茄萣國小及砂崙國小，成立有國樂團或音樂班，在台電興達電廠伸援手協助下，不再面臨巧婦難為無米之炊的窘境。﹁台電公司促進電力發展營運協助金﹂補助各三十萬元，讓學校的國樂團和音樂班得以繼續樂聲悠揚，成為漁鄉國中小學校的特色。

　長年以來推廣國樂表演不遺餘力，茄萣在地推廣國樂推手之一的王富民表示，茄萣國小推廣國樂從初期負債超過百萬開始，在立委邱志偉協助爭取台電電協金補助後，這幾年總算稍有餘裕，未來更有空間更換或添購樂器。

　茄萣國中、茄萣國小、砂崙國小等三所學校針對國樂團發展需求，個別擬訂計畫，並由邱志偉向台電電協會爭取﹁台電公司促進電力發展營運協助金﹂補助，申請金額各三十萬元，電協會也先後核定通過，補助金學校將分別用於聘任分部教師鐘點費、樂器添購及團服購置等，對於學校國樂團是每年最重要的補助。

　茄萣國小及砂崙國小的國樂團都有約二十年的歷史，從草創初期家長委員家長們有錢出錢、有力出力四處收集樂器、成立後援會，樂團才逐漸成型。

　王富民指出，國樂團為了籌措經費，在各大宮廟廟會時也毛遂自薦尋求演出機會，在地活動也常看到學生們演奏，如今國樂演出在茄萣已經是雅俗共賞的文藝活動，這幾年在邱志偉的爭取下增加電協金的補助，讓原本寅吃卯糧的國樂團逐漸有了添購樂器的經費，國樂團的經濟壓力減緩許多。

　邱志偉強調，興達電廠是在地最大的企業，對於回饋區的學校需求，電廠以電協金支持是責無旁貸。

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在「前方的路」這張專輯創作跟製作期的時候，我在心裡就有想著或許可以稍微調整一下整張專輯裡歌曲的平衡程度，不要都是整張衝到底的感覺。但其實還是默默的想做幾首爽到不行的歌，『路口』就是一首這樣的歌。而『HOLD ON MY DEAR FRIEND』就是他的導言，這兩首歌絕對是要放在一起聆聽跟演出的。先告訴你每當你覺得日子過得很無助的時候，我們就在你的身邊給你力量的。然後我們再一起走到每個熟悉抉擇的路口，記得我們都不是為了別人而活著，是為了自己！
　
最近的日子或許還是一樣難熬、倦怠，但生活中總是可以找的到一些可以讓你繼續走下去的力量！一起來看看「前方的路」台北場的精彩現場回顧吧！
　
By the way，下週我們要來公布近期新企劃了！
　
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用這兩分鐘
回到最難忘的那天

如果你在麋宮的聲音裡找到出口
請讓它陪著你 往下個困惑走

將這場演唱會獻給我們／你們／小凱

影像後製剪輯｜政輝 小B 聖皓
#麋先生 #你 #妳
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主辦單位
Funpack Entertainment / 相知音樂 B’tween

經紀公司
相知音樂 B’tween

宣傳
相知音樂 B’tween

製作
星磊創意有限公司

造型
造型師：張珮蓁Joyce Chang
造型助理：陶永翔Rex, 何莉莉kellie
髮型/化妝
髮型：Hub Lab SALON. FOX
化妝：Cherry-Tseng

演出
主唱：聖皓
吉他：小B
吉他：喆安
貝斯：以諾
鼓手：逸凡​

Program
于世政
技師
鄭雅勻
馬仲逵
丁偉軒
史孟玄

總製作
廖文凱

舞臺監督
星磊創意有限公司 / 孫福臨 龔昱彰 Tommy

執行製作
羅依凡 壯

舞臺設計
調皮工作室 賴德欽 謝晶晶

FOH音響設計
陳其堯

Monitor音響設計
林宗磊

燈光設計
鹿米工作室 林佳徹

燈光執行
鹿米工作室 林佳徹 沈佳穎

視覺設計
做事設計 ACT Creative

視覺專案管理
林苡蔆

動畫製作
劉乃瑋 卓威志 李正皓
賴德容 張靜雯 許仕煊

視訊現場執行
劉乃瑋 卓威志

導播組
蘇子維 鄭佳文

藝人提詞
符真瑋

現場攝影
Allen Lin 張水 楊政輝

特別感謝�海國樂器

主辦行政
殷正芬

主視覺設計
呼朋引伴工作室

硬體工程統籌
星磊創意有限公司 / 龔昱彰

舞台工程
新鴻舞台結構有限公司

音響工程
博飛實業股份有限公司

燈光工程
懋科實業有限公司

視訊工程
偉緻影音企業有限公司

結構工程
電球照明設備有限公司

攝影工程
正點錄影傳播有限公司

電力工程
鴻洲電力

特效工程
海龍特效

週邊設備
尉新科技事業有限公司

現場人力
奧爾斯

場地
台灣大學綜合體育館

笛子獨奏曲《綠洲》描繪的，是新疆伊犁沙漠綠洲壯美的風光，借意傳情，表述了人與大自然融為一體的理想境地，表達了人類對大自然的嚮往和對沙漠綠洲的渴望與追求。

《綠洲》運用了笛子雙吐循環換氣的技巧，和筒音作4的罕見指法，令演奏曲目的難度大大增加，在很多笛子考級當中，該曲目都被定於最高級10級。（考級是內地的一種樂器演奏檢定，類似我們的YAMAHA鋼琴檢定）

作為專業的笛子獨奏曲目，近幾年多次被列為比賽的指定曲。🎻🎻🎻

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