《文茜的世界周報》記者李瑞玉：呂宏偉：杜拜報導

【距離杜拜2020世博倒數365天，杜拜在世界最高樓哈里發塔前，盛大舉行燈光煙火秀。被視為當地最高機密的世博園區，也首度向全球媒體曝光。文茜世界周報是台灣唯一獲准進入的電視媒體：雖然此刻現場看起來仍像一大片工地，但主辦單位放下豪語，要一天當一天半來用。今年年底至少完成場館外觀！當世界重心不斷向東方傾斜之時，杜拜要當串連東方與西方的樞紐，透過一個如史詩般盛大的活動，成為文明對話的新熱點。請看記者李瑞玉/呂宏偉來自杜拜的採訪報導】

{內文}
(杜拜世博2020宣傳片)
我們人類，總是愛做大夢，搭建出來的甚至比想像更大，我們對建築的熱愛，始終並將永遠存在，只要看看我們曾經建造的，西元前2560年埃及吉薩(古夫)大金字塔，西元前447年希臘雅典帕德嫩神廟，西元537年土耳其聖索菲亞大教堂，1931年紐約帝國大廈，1997年畢爾包古根漢美術館，2010年杜拜哈里發塔，2019年丹麥哥本哈根ARC再生能源電廠

我們從來不曾懷疑，人類能因夢想而偉大，也深知實踐的人將決定夢能做多大。

(杜拜世博2020宣傳片)
我們人類從來不會說到此為止，我們豎立了紀念碑，然後穿越各大洲，讓人類得以飛翔之後，隨即發送衛星，走入外太空，創立了使用者介面，我們在沙地上建造城市，把海洋變成陸地，卻仍然還不夠，我們創造了懸浮火車，開放世界的遊戲，建造了摩天高塔，還讓太陽能納入電網，我們讓房子變聰明，把食物變藝術，打造了自動駕駛汽車，並教會機器人談吉他，但不，這也還不夠，當我們發現治療疾病的方法，演奏出交響曲，探究了海底，讓機器做了我們的事，於是我們解構了夸克，研究了大白鯊，對我們的基因進行排序，甚至透過3D打印出房子，這樣我們可以結束了嗎?喔，還是沒有，我們還未完成，事實上我們需要做的比以往任何時候都要更多，我們的工廠需要幫助，還有一些我們不能忽略的挑戰，但請記得，我們是人類，只要我們下定決心，任何工作都沒有做不到的，如果我們所有人都抱持著真正無極限的精神，那麼當我們走上這個舞台，跨越國家地聚集在一起，如果我們能整合起來共同構思，我們就能使未來變得更好

杜拜就是這樣的角色，一個曾經綿延起伏的沙漠城市，歷經多年埋首於工程的敲打節奏，如今正欲向世人展現，她能從發燙的溫度中耀眼閃爍。

就在2020世博開幕倒數365天，杜拜選擇在迄今仍傲視全球的世界最高樓哈里發塔前，熱鬧以燈光煙火秀舉辦慶祝晚會，宣示中東的第一次，要重新扭轉各國對「世界」的認知，讓杜拜成為文明對話的新熱點。

(杜拜世博2020宣傳片)
您缺席了，當人類征服火力，穿著獸皮服裝或發明自行車輪胎之時，您缺席了，當他們創建代數，在吉薩建造金字塔或為蒙娜麗莎畫畫之時，您缺席了，當他們第一次造紙或建造圓形劇場時，當他們計算重力或使飛行成為現實時，您缺席了，當他們創作經典樂曲或發現抗生素，製作機械鐘或教導世界如何搖滾之時，但是這回您可以在那裡，親眼目睹人類天才的新舉措，在那裡觀看藝術 音樂 時尚和科學的結合，在長達六個月的時間中，您將見證屬於未來，一個充滿新意和激進想法，表演奇幻無比的盛宴，這回您不能錯過，在我們這個時代最偉大的表演中，這將是人類之最

杜拜傾全國之力，要讓這場世界級博覽會展現如一千零一夜般的阿拉伯式魔力，於是從2015年三月，選址杜拜南部離機場不遠處，斥資82億美元興建成本，讓4.38平方公里的黃土，幻化為傳奇的調色盤。

(杜拜世博2020宣傳片_
等距於每天串連全球近300個目的地的，杜拜及阿布達比國際機場的杜拜世博園區 以「串連心智 共創未來」為主題，作為杜拜世博會的最佳選址，創新的願景將透過整合機遇 機動性及可持續性這三個子題，每個子題都有自己的專屬區域，核心區是一個名為Al Wasl的廣場，這是杜拜舊的阿拉伯名稱 意即「串連」，在這個廣場的邊緣是創新館，這是一個全新場館概念，旨在加強世博會各個層面的參與度，讓參與者 訪客及來賓等思想領袖透過演出，討論及不斷衍生出的展覽一同進行，在這裡 計畫能夠隨時被創造，主題與思想也能被融合與發展

(李瑞玉/中天記者)
被視為最高機密的杜拜2020世博場館，在距離開幕倒計時360天，正式向全球上百家媒體曝光，儘管外觀看起來仍然像是一大片空地，但杜拜政府矢言，他們要一天當一天半來用，至少在場館的部分，2019年底要全部完工

中天新聞文茜世界周報節目，是當天唯一獲准進入採訪的台灣電視媒體，在全程40分鐘的官方導覽中，主要關注的就是這顆世博會的心臟，這座高65公尺開放性半球體的Al Wasl廣場，號稱是融合創新技術與伊斯蘭文明的驚人設計，不只內部空間足以容納兩架A380客機，外部由這款直徑130米的半透明薄片覆蓋，據說還可以在內外進行360度表面投影。

(Ahmed Al Khatib/杜拜世博2020開發與交付主管)
我們幾乎完成了所有結構部分，彼此之間的串連還要再加強，但對外發聲的系統已經接近完工，首先就像這三片花瓣，環繞著主場館分別是可持續性 流動性和機遇，都可以通往捷運站

再往遠處看一點，這個長得像巨大盤形天線的可持續發展館，據說是從植物的光合作用中獲取靈感，創造出一個可以動態捕捉太陽能，並可以從空氣中收集淡水的結構，企圖展現未來建築將具備自主調節以適應極端氣候的新樣貌，至於這個鄰近媒體中心 外型最吸睛，如飛行中獵鷹般的建築，則是地主國阿拉伯聯合大公國場館工程看起來進度最快，世博官方稱，它們將在這裡闡述這個連結世界的樞紐國家歷史，及該國元首如何打造出如此和平進步的社會。

(Ahmed Al Khatib/杜拜世博2020開發與交付主管)
目前我們有兩萬三千名工人在現場工作，大約有45台塔式起重機，而且我們已經移除了500萬立方公尺的卡車廢土，每個人都朝向單一目標努力，那就是如何讓這個計劃盡可能地成功

值得注意的是，環繞世博主場館這一棵棵鋪滿太陽能板的能源樹，杜拜政府宣稱已斥資11.6億美元，進行電力水利相關基礎建設，務使2020世博會期間建築所需一切，均來自可再生能源，這個全球第七大石油生產國，近來亟欲擺脫能源消耗大國的負面形象，也讓杜拜世博成了最佳表演場。

(杜拜世博2020宣傳片)
德國，在德國校園參加可持續發展課程;英國，人工智能與太空的未來主義體驗;
奧地利，每個好點子都從正確的問題開始;波蘭，遷徙的鳥類描繪了一個生產動力
;阿曼，講述一個令人難以置信的故事

接下來七個月，杜拜世博會宣稱，192個國家地區將開始搭建屬於他們的場館，這也是世博開辦168年以來，頭一回每個國家地區都有機會向世人展現自己所代表的文化與遺產，杜拜說，當全球經濟和政治重心不斷向東方轉移，阿聯無疑正處於關鍵樞紐，他們的角色除了串連舉辦這場如史詩般壯闊的世博，也將如同現代版的人工奇蹟，讓杜拜躋身人類偉大文明城市之列。

【藝文活動分享】好思當代藝廊
畫筆尖的遨遊－姚植傑個展10/11藝術賞析活動

10/11(三) 下午2:50-4:00，姚植傑老師將蒞臨好思當代新竹空間現場，為大家做藝術賞析講解及分享，大家快把握這個活動一起來用心學習體驗、感受藝術吧！

展覽日期：106年9月16日至10月31日
展覽地點：新竹好思當代
地址：新竹市東區藝術路８號（國家藝術園區旁古根漢接待中心內）　

這篇給了我們很多的反思，當高雄迫切地找尋轉型的路，政府大手擎劃華麗的大建設，但同時也遭到不少市民對於財政負擔的批評、或是質疑面臨停滯甚至萎縮的高雄，難道蓋幾座大型建築就有可能完成城市轉型嗎？
　
我想，問題從來不是建設必須投入多少成本，而是未來是否能夠創造遠高於投入成本的價值？
　
成功的轉型經驗，從來不是為了建設而建設，而是回歸到「人的需求」。
　
如何有效地吸引人的聚集、發展不易被取代的高產值服務業，而在既有的工業基礎上走向高值化、加強研發端，透過人與智力的聚集，才能解決高雄長期以來的困境。
　

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『古根漢的成功，讓以下的方程式後來大量被複製：
　
1. 在舊工業帶或衰落市中心取得一塊位置優良土地規劃博物館/美術館/表演中心等「文化建設」

2. 辦理國際競圖，最好請普立茲克獎等級大師設計數億美元造價的大型公共建築

3. 在興建與完工後，帶動地價水漲船高，把周邊土地標出去興建賣場，飯店，辦公室等，完成「產業轉型」
　
當人們重新檢視這些重大文化工程的投資，常常發現在效益估計上，根本缺乏合適的指標。至於工程以外實質的營運，最好能外包的外包，放生的放生，常常沒有公私合作的完整計畫。』

糟了！是世界奇觀 —— 華麗的大建設＝城市轉型？
　
下班之後，搭上高雄輕軌，途經軟體科學園區站後，一座座外型搶眼的大型建築就在軌道左右拔地而起，先是靠海側出現雙圓弧波浪造型的高雄展覽館，接著右手邊的高樓群中，座落著一座層層樹叢點綴著玻璃帷幕的方盒建築，這是台灣最大的市立圖書館。
　
電車連續轉彎，通過新光碼頭由鋼架懸吊起來的觀景平台後，碼頭邊有個正在架設結構的大工地，各種形狀的鋼骨幾乎沒有一根是直的，這將是台灣最大的郵輪碼頭以及台灣港埠公司總部所在。
　
電車繼續向前，愛河灣出現在眼前，在夕陽的金光中，海水被渲染上褐橘到鮮黃一系列的顏色，波光中可以望見，對岸有兩座雙塔，一高一低，背靠而立，當列車駛近看得更清楚，其立面是一個個六角形蜂巢組成，再用不規則的直線連接起來，好似外星生物的作品。
　
這一座座爭奇鬥豔的建築在高雄內港沿岸開工到矗立，前後不過五六年左右的時間，背後有一個更大的藍圖和野心：翻轉高雄。
　
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我們從英國東北，美國繡帶，德國魯爾與洛伊納等例子中都可看到，舊工業城市的轉型涉及了各級政府與民間的通力合作，透過打造產學研生態系，進行產業結構翻轉的漫長過程，其中動員的人力與資源均龐大無比，過程漫長崎嶇。
　
因此，不論是想在任期中做出突破的政客，或是殷殷期待的市民，都想要問：有沒有更快的方法？在後工業城市轉型中，有一類廣被討論的方式，是透過引入文化資本完成的。
　

　
但在台灣，這樣的政策被簡化之後，往往變成「蓋一座文化場館」來完成城市轉型。這樣的簡化，或許有助於政府滿足於「做了一件大建設」的自我陶醉和公關光環，但能否達到原有的目標，卻極少人好好檢視。
　
是什麼原因使台灣人常常把問題簡化到這種程度呢？ 或許有個太過燦爛美好的例子，西班牙的畢爾包。
　
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畢爾包古根漢博物館和過去的博物館長得不太類似，伸長自由曲線構成的扭曲結構，披上鈦金屬的外殼，在陽光下散發出銀亮的光澤。1997 年古根漢完工後，這座特殊的建築立刻一炮而紅，畢爾包的觀光客從 1994 年的 140 萬人，增加到 2005 年的 380 萬人，同年畢爾包的人均 GDP 高出西班牙全國 20%。
　
時至今日，博物館帶給畢爾包當地的經濟貢獻已經超過 35 億美元（1050 億台幣）。博物館似乎也協助畢爾包走出了 80 年代重工業與港口衰退的陰霾，搭配城市一連串的工程，例如改善地鐵，引入新路面電車，新機場和博物館所在的畢爾包河沿岸景觀重造，讓畢爾包重新轉型為以大膽創意為城市特質的城市。從工業到文化，看似一條又乾淨，又有效的道路。
　
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■ 畢爾包古根漢博物館特別點一：重新定義「大型地標」在城市中的角色。
　
城市中地標性建築過去並不少見，紐約中央車站，費城市政廳，都是歷史悠久的案例。19 世紀末，提倡「都市美化活動」的美國記者暨作家查爾斯.馬爾福德.羅賓遜（Charles Mulford Robinson），認為城市中的公共建築「得達到高品味，高奢華的程度」，影響所及，當時美國大城市出現一系列以新古典風格為主的車站，如法院，市政廳等公共建築。但這些建築的重點並非突顯自己，而是融入整體城市美學中，並充滿足生活實用性（因此多半是運輸或行政建築）。
　
至於那些更大尺度，石破天驚的創新地標，則在建造之初並不一定就能獲得人氣力挺。例如巴黎鐵塔在完工之初飽受巴黎人批評，包含一百多位藝術家著名人士的連署反對。其中一位簽名的文豪莫泊桑，日後常常到巴黎鐵塔的空中餐廳用餐，理由只是「這是唯一看不到鐵塔的地方」。
　
當然，潮流會隨時間而改變，正如巴黎鐵塔日後成為巴黎象徵一樣，雪梨歌劇院在興建過程中預算嚴重超支，讓建築師黯然離職，但之後卻成為全市，甚至全澳大利亞的地標，但這些並非業主以及建築師烏松（Jorn Utzon）一開始想像的。
　
儘管城市一直都需要代表市民信心與榮譽感的的大型建築，過去是教堂，皇宮，政府機關，商業大樓，後來變得越來越抽象。但過去很少建築被賦予翻轉城市的大地標這樣的重責大任。
　
1991 年，當建築師法蘭克.蓋瑞（Frank Gehry）參加畢爾包古根漢美術館的國際競圖時，古根漢博物館館長和巴斯克自治區的人便直接跟他說，他們需要的是某種能「一炮而紅，為畢爾包做點事」的建築。
　
蓋瑞不是蓋的，他在對的時間，對的地點，創造了他們需要的建築。
　
各位讀者有沒有發現，我們到這邊為止，完全沒有討論到博物館裡面展出的是什麼。在不知道「文化」是什麼，但是知道「文化的外殼」長怎樣情形下，畢爾包效應就這樣被不斷複製傳頌出去。
　
古根漢的成功，讓以下的模式後來大量被複製：
　
▸▸ 1. 在舊工業帶或衰落的市中心取得一塊位置優良的土地，並規劃博物館／美術館／表演中心等「文化建設」

▸▸ 2. 辦理國際競圖，最好請普立茲克獎等級大師設計數億美元造價的大型公共建築

▸▸ 3. 興建與完工後，帶動地價水漲船高，把周邊土地標出去興建賣場，飯店，辦公室等，完成「產業轉型」
　
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■ 畢爾包古根漢博物館特別點二：在令人驚訝的「畢爾包效應」過了 10 年，20 年之際，越來越多人發現畢爾包是特例，不是通則。
　
古根漢博物館的擴張並不成功，例如拉斯維加斯古根漢博物館開館 7 年後閉館，台灣台中爭取過的古根漢博物館，合約充滿陷阱和不確定能否回收的效益，最後破局。古根漢基金會收取高額權利金，販賣品牌與代理策展運作的模式，被諷刺的稱為麥古根（McGuggenheim）。
　
蓋瑞雖然早已其超乎預期的建築變化聞名，但畢爾包一案成了他變身「建築名牌」的開始，微軟創辦人之一保羅艾倫便找他為西雅圖設計搖滾博物館，這座建築位在太空針塔下，單軌電車直接穿入建築中，一樣有蓋瑞招牌的扭曲金屬外殼，更多了一種迪士尼明日世界度假區的氣氛，但開幕參觀人數卻似乎不如預期，此建築重新轉型為科幻博物館和名人堂 ，去年又改名為大眾文化博物館（Museum of Pop Culture）。蓋瑞在加州興建的迪士尼音樂廳，儘管確實發揮作用，但建築卻和周邊街廓缺少連結，大部份開車的聽眾直接開入地底停車場，大概也來不及看幾眼音樂廳。
　
一些較小型的地標建築計畫，下場似乎更黯淡，例如英國雪菲爾德的國家流行音樂中心， 1999 年開幕後只達到原本觀光客的 1/4，同年就黯然關閉，現變成當地大學活動中心。西雅圖郊區的柏優美術館請來史蒂芬霍爾設計，意在讓建築凌駕都市計畫，但也在短短 3 年後因門可羅雀關閉，
　
或許集大成的是阿布達比「快樂島」，這裏有蓋瑞設計的又一座古根漢博物館，努維爾（Jean Nouvel）的羅浮宮分館等諸多夢幻建築，原先還預定有哈蒂（Zaha Hadid）的表演藝術中心，安藤忠雄的海事博物館等建築，但除了阿布達比羅浮宮工程進入尾聲，其他館舍似乎遙遙無期。
　
當人們重新檢視這些重大文化工程的投資，常常發現在效益估計上，根本缺乏合適的指標。至於工程以外實質的營運，最好能外包的外包，放生的放生，常常沒有公私合作的完整計畫。
　
■ 或許，更好檢視這些「世界奇觀」最務實的方式是「減法」。
　
如果今日把畢爾包古根漢夷為平地，古根漢仍然是一個充滿19世紀新藝術建築，令人想起大航海時代的狹小古樸巷道，同時又具有便捷大眾運輸路網，河流，綠地和眾多創意建築的河畔城市，也有相當的金融與創意產業基礎。而如果把雪梨歌劇院移除，遊客漫步在達令港的碼頭邊，仍然可以體驗到充滿活力的海港風情。
　
「也就是這些成功案例，並非靠少數地標翻轉了城市，而在於城市整體都市計畫，產業結構的並進提升。」
　
文化投資的確在城市改造上扮演重要角色，但計畫者必須足夠務實，了解到投資基礎建設真正的回報不只是觀光收入，而是打造宜居城市和創意環境，吸引更多有技術的居民移入。城市要真正轉骨，水岸再造，大型投資不可少，但串連新舊資源投入和整體都市品質提升更加重要。
　
也就是說：要能畫龍點睛，你得先做出一隻龍才可以。
　
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