【第二聖殿《毀滅傳說》的電影⁣】🎬
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許多人對這充滿歷史意義的主題深感興趣，尤其是宗教人士。然而這部電影是由非宗教人士的吉迪．達爾（Gidi Dar）執導和編劇的。⁣吉迪．達爾 (Gidi Dar) 的迷人新片《毀滅傳奇》將於7月15日在以色列電影院上映（隨後將在頻道Hot 8和Kan 11上放映），這是一部非常特別的電影。⁣
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這是關於猶太史中第二聖殿毀滅的故事，它是一部故事片，而不是紀錄片，探討了猶太歷史上最兩極分化的事件之一，是很少電影製作人願意嘗試將其戲劇化的主題。⁣
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此片沒有特別聚焦在這時代的主要人物，例如西門．巴爾．吉奧拉（Shimon Bar Giora）、拉比耶書亞．本．革馬拉（Rabbi Yehoshua Ben Gamla）或拉比約哈南．本-扎凱（ Rabbi Yohanan Ben-Zakai），儘管他們都存在於電影中。然而，電影中聚焦的英雄是本．巴提赫（Ben Batih），一個歷史上鮮為人知的人物。巴提赫是一個年輕人──在經過一番猶豫及掙扎後──決定參與狂熱分子對抗羅馬人的反抗行動。⁣
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雖然這是一個需要大規模描繪衝突和戰鬥的故事，但電影卻是由1500幅生動而令人難忘的美麗原畫組成，以動畫的方式講述了這個故事。這些畫作由大衛‧波隆斯基（David Polonsky）和麥可．浮士德（Michael Faust）創作，他們負責阿瑞．福爾曼（Ari Folman）在2008年執導關於黎巴嫩戰爭的動畫紀錄片《與巴席爾跳華爾滋》中的藝術創作。在這種情況下，圖片並不是先製作成動畫，而是一張接著一張的呈現。對於一個有大量動作的故事來說，這聽起來可能跟我們原先想像的不同，但僅僅幾分鐘後，圖片就不再像是靜止的，當我回想這部電影時，我記得它就像是動畫一樣。⁣
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許多人對這充滿歷史意義的主題深感興趣，尤其是宗教人士。然而這部電影是由非宗教人士的吉迪．達爾（Gidi Dar）執導和編劇的。⁣
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這是達爾導演與演員舒利．蘭德（Shuli Rand）第三次的合作，後者為主角本．巴提赫（Ben Batih）配音。蘭德主演了達爾早期的兩部電影，他曾飾演艾迪．金（Eddie King），一個涉入犯罪事件的角色，在電影烏什皮辛（Ushpizin）中，一個新宗教改革罪犯的故事，故事中他最終在住棚節接待了他的兩個前同事。這些電影和蘭德本人的生長經歷相仿，他出生於一個宗教錫安復國主義家庭，後來成為一名過著世俗化生活的演員而聲名大噪，並主演了《愛克發鏡頭下的人生》等電影，這是對特拉維夫咖啡餐館文化的慶祝和批評的故事。之後蘭德成為布雷斯洛夫的拉比納赫曼（Nachman）的極端正統信徒。雖然達爾在一般世俗世界中長大，但與蘭德的關係為他提供了進入宗教世界的窗口。⁣
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對達爾來說，這部電影能審視這一件最為核心而痛苦的歷史事件，並探索其對當今以色列的影響。⁣
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作為一名年輕的電影製作人，達爾注意到「那些帶給我啟發的導演，比如馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）和法蘭西斯．福特．科波拉（Francis Ford Coppola），他們也審視著自己的文化和宗教。而基督教是構成這文化不可或缺的一部份。⁣
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達爾從小在世俗化的以色列社區長大，對猶太教的傳統感到格格不入。 「我們無法接觸到錫安復國主義前100年的相關資料。」他在最近的一次採訪中說：「當然我們在學校裡能學到了一些跟聖經有關的知識，但除了這些以外，還有具2000年歷史的塔木德和猶太文本，不僅是法律，還有詩歌和傳說……等等，我們其實還未完全了解自己的文化。過去我研究歐洲人和美國人的文化，發現他們在他們的文化裡已生活非常久，有一定程度的認識，但錫安復國主義卻燒毀了那些散居在外的猶太人們能認識歷史的管道。當然我能理解他們為什麼會有這種衝動，而且他們做到了，超出了任何人的想像。但在某個時刻，它使其他猶太人在認識自己的文化上如同走到了死胡同。”⁣
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這並不代表達爾不尊重錫安復國主義。「我的祖父是先驅者，父母也是委身的錫安復國主義者，有著『背對大海』的精神，他們行了許多神蹟，但隨著我們物質生活越來越豐富，在概念上漸漸出現些問題……錫安復國主義將妥拉（Torah）給宗教社區，說：「這是屬於你們的，跟我們無關。」⁣
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達爾熱衷於他的信念，對藝術家而言，審視歷史及宗教信仰也是重要的。我們需要創造新的東西，這與虔不虔誠無關，我們必須兼容兩者，既需要回顧過去，且創造新的事物。」⁣
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他認為以色列人對西方正在發生的事情、或歐洲正在面臨的挑戰太感興趣了，而忽視自己的文化及歷史，當然世界上許多其他國家也是如此。⁣
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因著與蘭德的友誼，達爾開始更仔細的研究猶太歷史和文本，並意識到他對自己在學校學過的東西幾乎不記得了。他甚至與另一位朋友一起學習革馬拉（Gemara，猶太教經典，是塔木德的一部分）。當他研究羅馬時代猶太人分裂的主題時，他認為第二聖殿的毀滅和導致它的緣由能化為引人入勝的劇本。他還決定最好不要讓像本-扎凱（Ben-Zakai）或西門．巴爾．吉奧拉（Shimon Bar Giora）等知名人物出現在劇本裡面。⁣
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「劇中，英雄需要改變，而其他角色都不會改變，他們有一個明確而嚴格的議程」他解釋道，「只有年輕的本．巴提赫（Ben Batih） 在雙方之間搖擺不定，並面臨將會造成他改變的衝突。最後他會與故事剛開始時的他截然不同。」⁣
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本-扎凱的侄子本．巴提赫是一個與母親住在一起，並保護母親的年輕人。一開始當他看到人們因著沒有繳納聖殿祭司徵收的稅、而在街上被毆打時，他選擇什麼也不做。⁣
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達爾說：「但隨後他想到了本-扎凱的話，如果他不採取行動，他就稱不上是個男人。」「這就像莎士比亞說的：『生存還是毀滅』，只是在這裡變成『行動還是無動於衷。』」最終，本．巴提赫加入並參與了反叛起義的行動。故事述說至此，達爾表示他並沒有譴責狂熱分子，儘管許多人認為他們的行為削弱了猶太人與羅馬人抗戰的力量。⁣
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「我認為他們（狂熱份子）只是單純願意為著所追求的正義奮鬥到底的人。」達爾說，「他看見了不公不義的事情，意識到如果什麼都不做的話，就只是個懦夫，然而，如果選擇做些什麼，將會導致毀滅。」⁣
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達爾發現當時導致聖殿被毀的情境與今日的政治不和諧間有相似之處，無論是在以色列或世界上其他的國家，尤其是那些根深蒂固腐敗的獨裁國家。⁣
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「你不可能永遠忍受腐敗……我不是共產主義者，但我相信正義。」⁣
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達爾覺得要儘快講述這個故事──「因為故事能帶出的影響力遠超於我。」──選擇透過繪畫來講述它，因此最終花了幾年才完成這部作品。為主要角色配音的演員們都是以色列當代之名影星──除了蘭德之外，杰夫．里凡奇（Ze'ev Revach）是本．迦姆拉（Ben Gamla），阿莫斯．塔馬姆（Amos Tamam）是巴爾．吉奧拉（Bar Giora），莫尼．穆索諾夫（Moni Moshonov）是本-扎凱（Ben-Zakai），雅艾兒．阿貝卡西斯（Yael Abecassis）是貝尼基女王（Queen Berniki）和伊格爾．納奧（Igal Naor）是奮銳黨（Giscala）的約翰，他認為讓故事栩栩如生的最佳方式是使用繪畫。因此他與藝術家波隆斯基和浮士德密切合作，製作了一個短片版本，看看這想法是否可行；結果他發現效果挺好的，並繼續完成了整部電影的創作。⁣
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達爾說「因為圖片不會動，所以甚至更美麗。」製作這部電影是一個漫長且艱苦的過程，但他認為最終展現出來的成果是值得的。「在製作中我嘗試以不同的方式來做，當不必跟隨動態圖像時，想像力將會自己填補中間的空白，並進入劇情的節奏中。」⁣
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達爾對這部電影試映後所接收到的觀眾反應感到高興，最高興的是引起了宗教界的興趣，特別是在耶路撒冷電影院的幾場放映中，包括通訊部長約阿茲．亨德爾（Yoaz Hendel）在內的觀眾對電影的問答持續了很長時間，甚至超過了預定的時間。⁣
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「這讓我非常高興」達爾說。「我原本擔心他們會覺得我在責備他們，但他們很喜歡，我收到了很多讚美。」⁣
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雖然達爾對這部電影在以色列取得如此大的反響感到欣慰，但他也期待能在國外上映，並已被負責《請以你的名字呼喚我》的紀念國際影片公司（Memento International）收購並進行國際發行。他樂觀的認為，影片提出的議題將引起各地觀眾的共鳴。⁣
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「他們在某種層面上是對的。」他談到故事中的派系時說。「他們自認為一路走來都是對的……希望大家在責備其他人之前，先看看自己。每一方都需要往裡面細細思索。」⁣
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新聞出處：JP⁣
新聞日期：2021/07/08⁣
翻譯｜校稿｜編審｜台灣ICEJ⁣
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經文及禱告方向⁣
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箴言21:1-2⁣
人所行的，在自己眼中都看為正；惟有耶和華衡量人心。行仁義公平比獻祭更蒙耶和華悅納。⁣
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彼得前書2:4-5⁣
主乃活石，固然是被人所棄的，卻是被神所揀選、所寶貴的。你們來到主面前，也就像活石，被建造成為靈宮，作聖潔的祭司，藉著耶穌基督奉獻神所悅納的靈祭。⁣
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在紀念聖殿被毀日時，這部電影正是時候，我們看到以色列世俗人士和宗教人士各別得掙扎，讓我們為著在以色列政治、宗教上不同派系的人禱告，惟有耶和華神衡量人心，願他們心中的純正及良善被主紀念，更求主光照他們能敏銳主的心意，領受啟示耶穌是彌賽亞，並起來建造屬靈的聖殿和靈宮，行神悅納的事！

#一影像專欄

屬於她的第三座島｜賽汀・雪迪 Cédrine Scheidig｜專訪

Cédrine Scheidig出生於1994 年，是一位來自巴黎北郊聖丹尼區的法裔加勒比海攝影師。即將從法國國家高等攝影學校（ENSP）畢業。首先涉略的是紀實攝影，同時也對策展及出版印刷有強烈的興趣，她的影像探索的是跨文化身份認同和主觀性的影像敘事，涉及題材廣泛，例如：殖民史、當代人口流動、人與自然的關係，以及自我探索。

2020 年，新冠肺癌爆發，她中斷了國外的駐村，回到巴黎郊區的家，在她從小長大的社區，開始了這件關於個人種族認同的作品《Third Island第三座島》，紀錄巴黎市郊的加勒比海社群....（文/黃迦）

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#鴻梅推藝文 ► 臺北【藝/牆之佮】

《藝/牆之佮》是白石畫廊今年春天舉辦的四週年慶展，對於一座定位日本的國際畫廊，除持續引介國外藝術家之外，亦展示了其收藏、策展脈絡與臺彎當代藝術鏈結的里程碑。本次展覽策展人石瑞仁錨定1980年代的臺灣當代藝術，將史觀座落在80年代商業藝文空間、藝文機構等應運而生，紛紛探索定位之際，企圖捕捉80年代的當代藝術新象，展覽遂邀請了18位先後在藝術空間亮相的藝術家，

展覽空間中提出「極素顏」與「超美白」，象徵了西方藝術所指的「白盒子」(White Cube)空間，意即以去脈絡化的空間語境，強調烘托作品的表現性和純粹性，策展人邀集的18位藝術家出身不同世代，各自擅長相異媒材，在空間應用上的「相同」展現其原創性的「相異」。然而，不同國家的當代藝術現象，其興盛的背景皆是各異，有的以學院標榜，如二戰後美國的黑山學院（Black Mountain College）與激浪派(FLUXUS)的誕生，最知名的便是1980年代末期，在英國崛起的「英國年輕藝術家」(YBA，Young British Artist)，起初以破舊倉庫作為出道地點，在畫廊主查爾斯.薩奇的支持下，捧紅了一個世代的明星藝術家，如達米恩.赫斯特(Damien Hirst)、崔西.艾敏(Tracy Emin)、瑞秋.懷特雷(Rachel Whiteread)和一票倫敦金匠學院畢業的青年學生。

回望臺灣的1980年，「畫廊」卻是在臺灣當代藝術的發展中蔚為關鍵，在官方長期忽略美術館建設與發展之時，民間的畫廊能量活絡且領銜了臺灣當代藝術的發展，故此，《藝/牆之佮》切入的時代觀與擇選的參展藝術家，恰好拼湊了迸發、萌芽的臺灣當代藝術輪廓。
展出藝術家 Exhibiting Artists：
江賢⼆、陳張莉、莊普、⿈銘哲、黎志⽂、盧明德、賴純純、蘇旺伸、薛保瑕、葉⼦奇、李明則、鄭麗雲、林鴻⽂、袁廣鳴、侯⽟書、彭弘智、紀嘉華、姚瑞中

✍推薦者
賴志婷｜第八屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2021鴻梅年度特約藝評人

【藝/牆之佮】
展覽日期｜2021/03/27(二)–05/16(日)
展覽地點｜白石畫廊
展覽地址｜114臺北市內湖區基湖路1號1樓
展覽時間｜週二 - 週日 11:00 – 19:00
展覽網址｜https://pse.is/3bcbg5

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你有沒有好奇過 當代藝術家 到底是一個怎麼樣的職業？以及他的日常都在做些什麼？獲利的方式又是什麼呢？今天我們非常榮幸能夠請到藝術家製造公司的 Keno 來和我們聊聊他的故事，以及怎麼把藝術的思維套用在你的個人品牌、工作和生活中，讓你可以用不一樣的切入點去帶出自己獨特的特色。

今天我們還會和你分享國外的藝術教育是怎麼去做思想啟蒙的，怎麼樣把藝術融入進食衣住行育樂裡？如果你對這樣的產業特別感興趣，我相信今天的內容可以讓你更具象的了解藝術家是一個怎麼樣的職業，帶你聽聽看不同職涯的 Lifestyle！

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＊ 影片時間點 ＊

4:19 Keno 簡單自我介紹，聊聊現在在做什麼？

5:46 選擇去紐約深造的起心動念為何？當時帶給你的衝擊有哪些？能否和我們分享背後的故事？

12:40 Keno 曾經說，在美國讓他從工匠變成一位藝術家？美國真的比較多在教導思維和創意嗎？

23:50 「當代藝術家」都在做些什麼？當代藝術家的日常是什麼模樣？

26:34 當代藝術家的獲利模式？

29:11 跟我們聊聊曾經參與過的有趣專案，他們是怎麼把藝術融合進日常中的呢？

33:19 對於沒有藝術教育背景的人，可以用什麼方式來學習藝術思維呢？

37:30 身為一位個人品牌經營者或 Podcaster，我們要怎麼將藝術思維融合到我們的事業裡？

43:14 你認為的理想生活是什麼？

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＊ 訪談大綱＊

00:43 Keno 簡單自我介紹，聊聊現在在做什麼？

01:12 選擇去紐約深造的起心動念為何？當時帶給你的衝擊有哪些？能否和我們分享背後的故事？

06:02 Keno 曾經說，在美國讓他從工匠變成一位藝術家？美國真的比較多在教導思維和創意嗎？

10:15 「當代藝術家」都在做些什麼？當代藝術家的日常是什麼模樣？

12:17 當代藝術家的獲利模式？

14:04 跟我們聊聊曾經參與過的有趣專案，他們是怎麼把藝術融合進日常中的呢？

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#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

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