會考作文／「未成功的物品展覽會」參考範文

今年國中教育會考國文科寫作試題題目為「未成功的物品展覽會」，補教國文教師楊墨團隊提供兩篇參考範文。

●範文一（作者：陳奇瑋）
凡殺不死你的，必使你更大。

那是一個灰暗的無光的會場，空氣瀰漫著潮霉反覆風乾後的淒涼，在那邊被放置越迫邊境、越壓緣線的位置，反而越「成功」，沒錯，就是未成功的物品展覽會──是失戀博覽會、遺憾自白會、殘缺特寫集……

成敗論英雄的時代「要我說，功夫就是兩個字，一橫，一豎。 贏得，站著，輸得，躺下咯。」我看來，成功也是一橫，一豎，不是一句「知己知彼，百戰不殆」這麼簡單，要對抗的身心壓力、強大對手外，還要掙脫命運女神看似隨機又命定的線。

吾人翻箱倒櫃後，未成功的展覽品並非像野獸派、超現實派的展覽品（那些太成功了），要放入灰暗硬冷、淒涼慘白展覽箱內禁錮的，並非告白失敗的信箋、遲到過多的留校服務單、不忍卒睹的成績單，也許就是──我自己。

短短的十多年生涯，我都在成功與失敗中掙扎，越是掙扎的勁，力道越猛，結果往往越是往反方向傾覆。無論是自小稍有才華小露的繪畫，在比賽時以為能穩拿優選，卻慘澹連佳作都沒有的寫生畫，畫裡面綠波蕩漾的湖水還是湖水，只是躲在湖畔休憩的鴨鵝不鳴了，羽翼更灰了；又或是代表班際比賽參加朗讀，原以為抑揚頓挫伺機要繞樑的音律，卻夾雜太多緊張的吐息斷斷、續續，讓蘇髯的赤壁賦擱淺在他的赤壁；更別說隔宿露營時舞蹈表演，記錯段落踏錯節拍讓那幾天下課到活動中心練習的血汗，在懊悔與羞愧的淚水中稀釋。──所以沒有更適合展覽我自己的物品了！我才是這一切不成功的源頭，成功的讓所有事物不成功之主因！

回首望去，寫在自己展覽品簡介區的那些「不成功」，苦笑後，卑微地思考，成功究竟是誰評價的呢？在不成功的絕對領域中，怎麼掙脫這些束縛呢？上帝說著人有原罪，生下來便是不成功的產物；釋迦摩尼說人有六塵，決難明心見性；老師說每個人都不是完美的，所以要學習包容他人的雅量。而我說，也許那些展示場班羅列的一班「未成功」，在於角度和價值。杜甫的官宦生涯大概也只能跟我比鄰晾在這，一起「國破山何在」；咱諸葛丞相六出祁山北伐曹魏的成果，若沒羅貫中潤色只怕也會放在特別展覽區「長使英雄淚滿襟」；更別提當代天才發明家依隆．馬斯克在自己家特斯拉汽車發表會上「拿石頭砸自己的車」後還真的破了個尷尬無限的大洞，真的是個「不成功的成品發表會」！

即便如此，我還是會創作不輟！不會有人永遠待在這個「不成功物品的展覽區」，那就是過往一閃而過的種種，也許是遺憾悲憤的淚水，也許藏著無奈傷感的汗漬，誰都一樣，都有展覽品在這一區，也許下一次還會有，下下次也是，而只是能否縮短展期，是還能否堅強去下一個「創作」，換個角度，從種種失敗品上，逆轉成不成功品！

凡殺不死我的，必使我更強大！

●範文二（作者：李采）
不小心寫錯字、不小心紙邊上滴到墨汁、不小心跳格、不小心多一撇、不小心行氣沒抓好，整排字歪斜許多……這一大疊略微泛黃還帶有些皺褶，仍隱約看得出我當年認真摺出來的一百多格的格線，紙上的縱橫格線雖不深刻明顯了，但這些都是我親手摺、親手寫的手工宣紙全開作品，這些也都是我歷年來未成功的物品，我也曾有過私心想將它們盡數吊掛起來，舉辦個人成果展陳列出來，如今，它們都在我心中的博覽會上展出著。

那年，我為了參加全國書法比賽，必須先參加初選，而初選的題目是由大會決定的，當我從老師手中拿到題目那刻起，我便著手開始練習，為了那豐厚的前三名獎金，實在是國中生的零用金為數不多啊；為了那燙金發光的獎狀，可以在朝會時佇立在司令台上，全校的目光注視在我身上，並享受著眾人的掌聲；為了我那莫名的好勝心，畫室裡同期學習的小夥伴們都參賽了，我又有甚麼理由不參與呢？哪怕我還沒有拿到全國的獎狀，我的腦海只閃過老師曾說過：「只要功夫深，鐵杵磨成針」，是的，拚了！盡我一切拚了！

平日學校課業繁重，大考小考不間歇，我只能利用些許假日時間到畫室練習，無論晴天雨天颱風天，門外的天氣彷彿與我無關。全開的作品有點惱人，詩句加落款總共一百多字，我練習的又是楷書，一筆一畫不能馬虎，須端正平穩，不像草書的瀟灑自如，亦不像行書的流水行雲。只要一開工書寫作品一坐下便是三個小時起跳，內心必須進入「無人之境」的世界，偶爾旁邊有師弟妹正在聊學校趣事，我必須忍住笑、忍著跟他們一起講話，必須專心完成作品，不然字多了一撇、多了一點，這幅作品就未成功了；偶爾也會遇到突發狀況，年紀較幼小的師弟妹不小心從背後撞上我，或動到我的桌子，或是走路沒走好，墨汁噴濺到作品上這都是曾經發生過的，此時，又多了一幅未成功的作品；偶爾我自己坐姿不夠端正，整幅作品各行列的行氣不夠正，我的博覽會上便再增添一幅未成功的作品。

積累出這麼大疊的未成功的作品，每當出現了「未成功」時，心情有過扼腕、憤怒、不甘、難過……，交織出複雜的情緒，眼眶中不停地蓄滿的淚水是為自己而揮灑的。堆砌了種種經驗，還是幸運地孵出可參賽的作品，雖然在我眼中仍有未成功的影子，不盡完善。張愛玲：「回憶永遠是惆悵的！愉快的，使人覺得可惜已經完了；不愉快的，想起來還是傷心。」，也許書法藝術便是不那麼完美才是完美，作品帶點下次會表現更好的惆悵、帶點不太完美的遺憾、帶點對於認真書寫的作品的不捨。

我的未成功的物品博覽會，紀念著我暫時的失敗，紀念著我的半途而廢，紀念著我的幼稚不成熟，也紀念著我的努力，還有紀念著我尚未完成的目標。諸葛亮：「非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。」，面對我的「未成功」，我放下了好勝心，我在筆尖體悟出盡其在我的快樂，我用墨汁凝結出書寫的享受。

國中時期就很喜歡 #知足 這首歌
沒想到因為電影“ #聽見歌再唱 ”又讓他重新進入大家的視野😎😎😎

片中有許多畫面我都很有感觸
由於大學時期曾任山服社的小隊長
帶隊到新竹尖石鄉的原住民部落體驗山上生活🏕🏕🏕
他們個性善良 樂天 單純 愛說笑話
不過很多小孩因為父母到山下工作謀生⛑⛑⛑
教育往往就忽略了 也讓許多原住民的小孩缺乏深層自信心

============以下有雷==========

片中最令我感動的，就是小朋友雖然在第一次的比賽中失利，學校面臨被廢校的命運，但回到部落，仍然樂天的呼喚他們的“教練”上學了！實在賺人熱淚😥😥😥

非常推薦大家可以去欣賞這部電影，當然防疫措施還是要做好喔！

聽見歌再唱Listen before you sing
Umin.Boya(馬志翔)作品集
陳嘉樺 Ella

筆:冰刀100 0.5
紙:巴川紙
墨:竹林 深綠
鋼琴曲:Nice piano sheets

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本集主題： 奇幻線性彩墨展、陸真儀專訪
　　
自小擁有豐富的想像力 推動前往藝術的大門
　　
　　「我一直都對美麗又神秘的事物很有興趣。」藝術家陸真儀從小就喜歡手作，對於富有奇幻色彩的事物特別嚮往；彷彿掉入了想像的世界，讓她浸淫在一股喜悅當中，陸真儀對於這些夢幻事物的熱愛，也讓我們看見了藝術家鮮明的獨特個性，「第一次看到，我就知道自己喜歡甚麼了！」小學時，陸真儀美勞在班上就非常出色，老師也讓她參加受訓、推舉她代表班級參加比賽，「那時候起，建立起我對於創作的信心！」

　　升上國中後，當時的美術課程也是她最喜愛的，本來打算高中想考美術班，但是當時畫室老師因故過世，陸真儀短暫的術科學習也只好停止，考取上一般的高中，「我一直都想走這條路。」高中之後，陸媽媽也同意讓她去追求理想的目標，於是高中生活便利用週末的時間來學習繪畫，正式從基礎的素描、水彩、國畫、書法等等學起，經歷過了一個暑假，才高中一年級的陸真儀發覺自己學科成績不太理想，另一邊又接續著術科課程，一時之間調適不過來，這時陸媽媽也勉勵真儀：「妳真想學美術，就一定要把她融入在生活之中。」，果真在真儀的堅持之下；升上高中二年級時，學術科成績逐漸好轉、漸漸平衡起來，高中三年級準備考大學的考試，也順利的考上師範大學美術系。

走入水墨創作的開端 從百無聊賴中悟出生命所愛
　　
　　進入師範大學以後，藝術家陸真儀也坦言：一開始甚麼都要學，無論是油畫、版畫等複合媒材，興趣廣泛的她甚麼都想嘗試，直到大學三年級分系的時刻來臨，真儀反覆的想自己未來的方向，雖然喜愛設計、但是設計常需要有客觀條件加入的元素，創作的「主動性」減少了，而油畫的味道是讓她抗拒的原因；最後決定走到水墨組時，陸真儀也表示：她特別喜愛水墨畫的透明感；水墨是最符合她創作方式的媒材，此時也開啟了她往水墨發展的歷程。考取上老師的資格證明後，陸真儀也從研究所畢業了，當時的她每天都過著相當優閒的日子，她也覺得這樣的生活很輕鬆，但是總會感到缺少了甚麼、一種莫名的空虛感。
　　
　　「到頭來，還是畫畫最有趣啊。」此時的陸真儀也轉變了方式，她就開始準備攻讀博士班，重新用新的眼光去學習新東西，這時真儀遇到了膠彩，她試著將膠彩和水墨的結合在一起；雖然初階段時的成果不如她所預料，也歷經了相當多的挫折後，終於慢慢發展出如今的創作風格。說到創作使用的媒材，真儀也和我們分享「我是用水墨的方式來畫膠彩！」，因為一般的膠彩比較厚塗，她試圖在畫中保留水墨的水份感，「而且我很重視作品的透明感。」，所以即使是使用膠彩的顏料，作品呈現出來的氣質還是很乾淨、具有水份的感覺。底材的部分幾乎都是使用布類，陸真儀也說她實驗過非常多的材料，還是自然的材質較好，「因為我上色時是一種滲透的方式，滲到紙張或基底材的纖維裡。」

富有獨一無二當代風格 自創線條充滿生命的延伸性

　　提到創作中的符號，我們可以看到藝術家陸真儀的畫面中具有大量的線條，但是傳統的水墨很強調線條的表現，「我的線條跟傳統水墨有很明顯的不同！」，以往的水墨較在乎行雲流水的韻采，而陸真儀的彩墨，則是相當富有個人特色的當代水墨，「一種人與科技的概念，我稱呼我的線條為真菌孢子！」如果細看每幅畫作裡的線條，還能看出它的韻律感，像是充滿生命力的佈滿畫面、不斷延地伸，我們也可以把這種線條比擬為電子網路、或是人類腦部的皺摺、身體的筋絡等等，「我都是直覺式的畫下這些獨一無二的線條！」依照每次心情的不同，線條都擁有情緒性，與傳統的文人畫線條有所區隔，卻更能將陸真儀獨有的統一、控制性的風格，表露無遺。
　　
感觸於科技的進步飛速 人們的感知卻也日漸消散
　　
　　談到本次展覽理念時，藝術家陸真儀認為：如今的物質文明與網路科技的發展一日千里，影響的不僅僅是食衣住行育樂的習慣，也改變了我們觀看與感知事物的方式。而人們時常探討科技與物質發展的好壞，因為它確確實實改變我們的想像與體驗方式。在這變化萬千的花花世界，真儀感觸的說「人反而容易感到自身的孤獨」，因此疏離、迷惑亦是她創作中的表現重心。她企圖表現一種不斷解構、卻又不斷重組的時空，在如此模糊的疆界之下，來思考主體性的關係，省思人們所遭遇的問題，以及如何定位自身。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
陸真儀簡歷：
　　　　
2011- 現就讀國立臺灣師範大學美術學系美術創作理論組 博士班
2005 國立臺灣師範大學美術學系 碩士
2002 國立臺灣師範大學美術學系 學士

本集主題： #彩墨展　#吳孟珊專訪
　
▲探討存在與轉化 － 吳孟珊筆下的變奏山水
▲從小與山為伍的吳孟珊，意識到近年來環境變遷對生態造成的迫害，大自然已非往昔美好，她企圖以創作者的角度呈現作品，呼籲大眾重新省視環境議題。
　　吳孟珊從小受熱愛藝術的母親影響，記憶中，母親總是會帶著她恣情地在牆壁上塗鴉，小學時，孟珊與母親靠著繪畫入門的書籍自學繪畫，而到孟珊國中後，開始上畫室學習鉛筆素描的基礎課程，因此升學時，也如她所願地進入復興商工繪畫組。這段期間，一直都是學習油畫與版畫的西方媒材為主，直到進入華梵大學後，孟珊進而接觸了水墨書法課程，從大學一路持續臨帖練字的習慣，至今未變。
　　
　　大學畢業後的孟珊，轉而從事全然不同於水墨的設計工作–布料開發，她經常忙碌地出差和參展。2014年時，吳孟珊於某次因緣巧合下，突然有種想繼續念書的想法，因為對她來說，“設計”就是一種畫畫，從珠寶設計到包款設計、以及布料開發設計，都是為不同屬性的產品，進行一場美的視覺改造，她一直認為：設計，其實就是用電腦繪出自己想像中的草圖，在繪出前的過程需要資料收集：包含流行趨勢、色彩計畫、線條筆觸、材質搭配、價格考量、地區文化的接受度，這些就像是她在完成一件作品的本質，所富含的一切。於是，吳孟珊在忙碌工作的同時，也於台師大碩士水墨創作組開始進修，在重返校園的生活中，她在學習過程裡受到很大的影響、漸而建構起自我的反思，也由此衍生出山水系列創作的脈絡。
　　
▲山的記憶
　　山為這次的主軸創作，吳孟珊幼時印象最深刻的，莫過於與家人出遊時的景像，她最喜歡坐著車裡，享受著從窗內看著近景、望著遠方綿延不絕的山峰，當時假日遊玩最常經過的地方也都是山區，甚至後來考取上的華梵大學，也位於石碇區的大崙山上，幾乎都是以山為主的視覺記憶，對孟珊來說，也是一種安定以及沉穩的符號，反觀這幾年的氣候變遷，大環境的改變，讓她對於山這樣安定、沉穩的符號，有了一種不確定性的反詰。
　　
▲生態轉變引起創作動機
　　面對近年來自然生態系統的變化，對人類社會造成極大的衝擊，這是從工業革命後所帶來的諸多後遺症，如環境污染，冰山融化，熱帶雨林的減少，火山爆發..等等自然災害的不確定性，吳孟珊深受環境變遷的影響，也對這樣現況有著許多感觸，她嘗試著以山的不同面貌，建構個人對於山的圖像語彙，表達對生態環境的反思，試著從人與自然，人與社會以及人自身的生態審美關係中，取得其中的平衡點。
　　
▲大自然的循環為創作脈絡
　　此次展出的冷調冰山水系列，探討的是冰山與冰河的狀態演變，這是了解長期氣候變遷的重要指標，孟珊試著呈現人與自然共存的價值。她透過作品，希望喚起人類與自然生態環境物種的體認，與自然共生的價值、以線條筆畫方式進行創作，冰山與水的色彩意象，帶入北極熊物種與環境的關聯，企圖營造出不同的視覺觀感，並且表達自然生態的循環是相依的。
　　
　　而較濃重感的火山水系列，也是此次展出中吳孟珊最滿意的創作。由於火山噴發和人類的活動息息相關，火山作用具有毀滅性的破壞力，不僅造成人類與財產的損失，更會危及人類與大自然動植物的生命，反觀火山的益處從火山地質，火山地形以及後火山作用的地熱和溫泉，以及肥沃火山土壤都讓地表從新賦予新的開始，從反方向來表現，火山爆發下所展現的力量與生命契機。以重彩方式呈現火山爆發所帶來新造陸地的多彩多姿，並藉由繽紛多色的煙霧，而期待著未來的迷幻和生命力的不可限量。
　　
　　長期從事設計產品流行趨勢工作的吳孟珊表示：其實在這個產業中，不難發現很多來自於不同國家文化的風俗，紡織貿易產業的趨勢、以及每一年的顏色、材質、新技術，對她來說，都是一種靈感的發想和來源，從紡織段來說，布料由經緯交織而成，產品根據顏色、季節、功能，不同種材質的搭配，就像藝術創作那樣的不可預期，是一種偶發性，但也可以是一種可預測性的結果。
　　
▲環境變遷的反思
　　吳孟珊認為：創作代表一種精神上的生產活動，藉由藝術創作本質深入理解並且認識自我與人，社會，環境之間的關係，也是一種實踐的活動表現。從自然界中獲取的靈感–山，在個人水墨書寫性上，她試著譜出屬於自我調性的創作，也是一種對環境變遷的反思，期許大家在面對現代工業社會在人與生態環境上出現倫理的失衡，進而影響觀者，一同以行動來保護以及重視這個地球的生態。
　　
▲吳孟珊–呈現變了奏的山水全貌，試著喚醒大眾的生態反思。
　　
　　
吳孟珊（MOSEN　WU）簡歷：
　　
學歷：
國立臺灣師範大學美術系 水墨創作組 在職碩士班 ( 2014/9~在學中)
華梵大學 美術系 水墨組 學士畢業 (2004/9 – 2008/6)
復興商工 美工科 繪畫組 畢業 (2000/9- 2003/6)
　　
經歷：
協虹實業有限公司 產品設計師 (2009/8-2010/8)
瑞遠股份有限公司 產品設計師 (2010/8-2013/4)
潤泰全球股份有限公司 印花開發設計師 (2013/6-2014/9)
IROO 依洛國際開發股份有限公司 印花開發設計師 (2015/6-2016/7)
汎果創作國際有限公司 產品設計師 (2016/10~
　　
經歷：
中華民國(第30屆)全國青年盃水彩寫生高中組比賽第2名
台北市光華獅子會(2002)水彩寫生優選
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓