. 【1月號 藝術訪問】 . 近年來，華語MV（音樂錄像）似乎走進了全新的領域。不再只有歌手在鏡頭前對嘴，配合歌詞送進K房點播。畫面說的是故事，或許是潛藏在歌曲中的深層意思，也許就只是畫面中主角的個人世界建立，然後上載YouTube供聆聽點閱。年輕的MV導演Maggie，冷色調的畫面，藏着某種熾熱，配合歌手的音樂與獨有的視角觸覺，拍出巿井真實而動人的香港，這些影像為復甦的本地音樂巿場寫下了另一種的註解。 . Maggie所拍的第一個MV，是Serrini的〈油尖旺金毛玲〉。那時候，她還是個大學三年級的學生，熱衷劇社排戲與影像拍攝的課堂，大學生活猶如由這兩件事組成。影像拍攝的功課放了在Instagram，Serrini看到了。「她說很喜歡我拍攝出來的畫面，想我替她拍MV。」未有任何實戰經驗的Maggie碰上不斷破舊立新的Serrini，屬於Maggie風格的MV浪潮就這樣開始醞釀。後來同是Serrini的〈Don’t Text Him〉、陳健安的〈在錯誤的宇宙尋找愛〉、張敬軒的〈天才兒童1985〉，以至最近陳奕迅的〈致明日的舞〉，歌曲橫跨樂壇不同風格，MV均由Maggie操刀。 . 去年秋天，Maggie因為拍攝一段商業作品而聲名大噪，但那段影片不是MV，而是廣告，一個沒有月餅的月餅廣告。Maggie起用的演員是未必有人知曉的臉孔，拍的是沒有月餅的月餅廣告，僅僅在這一分十三秒的影像之中，大約已能知Maggie拍攝影像的態度。「我覺得在香港做創作就是要不斷打破常規。創作是一種責任，創作者需要拉闊觀眾看東西的常規。」打破常規、劍走偏鋒，但萬變不離其宗的，Maggie的創作中必然有「血肉」。「『血肉』是Serrini一直提醒我的東西。我想這是我倆創作的時候一個共通點。有些人說故事喜歡說豐富的情節，但我喜歡用時間來好好地解析一個人，回歸本質。」觀察真實的血肉對於Maggie來說，是她一直提醒自己好好珍惜，繼續保留的初衷。 . ——〈讓血肉成為城巿的註解〉 Maggie Leung . 文／陳曉桐 @firmiana.ada 攝／Chung . Venue／浮生 @cafewanderhk 完整訪問載於一月號《藝文青》。 . 一月號《藝文青》已上架，可在7-11便利店、OK便利店以及各大書報攤購買。 . #MaggieLeung #望月 #油尖旺金毛玲 #在錯誤的宇宙尋找愛 #時光邊緣的人 #藝文青2021年1月號 #藝文青 #asartisticasyou

「再見了，我的朋友」 2021年2月22日《Epilogue》 今天早上看到臉書牆上開始湧入【傻瓜龐克】宣布解散的消息；這個劃時代的電子音樂雙人組團體，由蓋馬努爾德霍曼克里斯托 與 湯瑪斯本高特 兩人組成，從1993年出道至今，將近30年的時光，帶給全世界樂壇巨大的衝擊和影響。不少音樂人稱他們的音樂風格受90年代末期興起的浩室（HOUSE）影響，並融入大量流行電子音樂，諸如海灘男孩、滾石樂團等帶點玩世不恭，又嘗試著在這混亂的世界中找尋處之泰然的中庸之道。 就我而言，我愛【傻瓜龐克】的起點，源自於2007年在高雄電影節上播放的《電磁人》（Electroma，又有譯作《傻瓜龐克之機器人現形記》）這部電影；巧合的是，在今日宣布解散的【傻瓜龐克】，正是用這部電影擷取八分鐘的片段，命名為《Epilogue》（結語），讓我頓時五味雜陳的心情浮上心頭。 【在YouTube上可搜尋到這部《Electroma》：https://youtu.be/d9oTwjgPP5I】 【《Electroma》預告片：https://youtu.be/dERo02LTokc】 【宣布解散的《Daft Punk - Epilogue》：https://youtu.be/DuDX6wNfjqc】 開始於《Electroma》，結束也於《Electroma》；不少樂迷分享了《Epilogue》，卻忘了《Electroma》的故事其實是描述機器人世界中，有兩個妄想成為人類的機器人，因為想法契合而開始找尋成為人類的方法。他們倆人走進一個研究機構，用模擬外皮的方式讓自己裝扮成人類的模樣；但在如此「改造」之後，引來其他機器人的霸凌，最後他們扯下這些「外皮」，雙雙自爆而結束了這部電影。 電影全片完全沒有對白，【傻瓜龐克】雙人組一如往常地帶著他們標誌性的面罩，以大量長鏡頭的方式描述這個耐人尋味的故事；2007年在高雄電影節上觀賞到這部奇片的我，看著前後自爆的兩人，一種傻眼和不解的心情湧上心頭。「我到底是看了三小」，沒想到在2021年的今天，我終於明白【傻瓜龐克】兩人舖了一個長達9年的哏，對全球娛樂產業圈來說，做了一個最華麗的謝幕。 《Electroma》乍看之下，又臭又長又沒有對白的74分鐘，就是兩個機器人想要變成人的故事，最後弄巧成拙而最終放棄，和世界道別；步調非常緩慢，甚至在當年坎城影展首映時有許多觀眾中途離席。但今日不少人解讀，【傻瓜龐克】在《Electroma》中擷取的《Epilogue》，或許暗示著兩人漸行漸遠而決定解散。 但就我看來，《Epilogue》只呈現了一個人的毀滅，實際上在完整的《Electroma》中，另一個機器人在第一位機器人自爆後，因為按不到背後的自爆紐而嘗試透過各種方式要自爆，最後靠著自己的面罩聚焦太陽光而燒毀了自己。就整部片來看，兩人因為理念相同（嘗試想要成為人類）而有了共同目標，開著車牌寫著HUMAN的車，來到研究機構開始改造；最後卻因為輿論和外界的雜音，不得不向世界道別。綜觀來看，兩人最終還是一起和世界說了再見，因為一個沒了，另一個也失去了活下去的理由。 說穿了，【傻瓜龐克】的兩人組合缺一不可：他們共同在1993年組成了團體，也透過浩室音樂元素，改變了當年被當作是噪音的電音風格。1997年的《回家作業》（Homework），以及2001年的《迪斯可銀河大作戰》（Discovery），成就了眾多包括《Da Funk》《Phoenix》《Revolution 909》《Harder, Better, Faster, Stronger》《One More Time》《Voyager》等名曲，不論是廣告、電影、流行音樂的二創、夜店等場合都能夠觀察到他們的影響。 《創：光速戰記》當然就不用提了，當時看電影的理由絕對是希望能夠在電影中看到兩人的客串畫面，還有享受他們利用音樂營造的電玩世界。 他們自詡不是人類，而是一種透過音樂創作呼籲「人們回歸音樂本質」的鏡子；他們幾乎不露臉，也不接受採訪，甚至在2013年推出第四張專輯《超時空記憶體》（Random Access Memories）時橫掃葛萊美獎時，也由其他人代為致詞感言。因為他們是誰真的不重要，因為讓人享受音樂、愛上音樂、感受音樂，才是他們想要做音樂的目的。 是啊！《Electroma》看完的當下，我被他們的音樂所吸引，也因為好奇找出了更多電子音樂，在許多場合聽到了彷彿一位熱愛音樂的老朋友的最新動態；他們的音樂陪伴著我們度過了這紛紛擾擾的30年，但我們並不會因為【傻瓜龐克】解散而停止愛音樂，而是會去找到下一個我們更喜愛的音樂而繼續我們的音樂生活。 享受音樂，享受成為一個有血有肉，對藝術有感覺的人。 感謝【傻瓜龐克】帶給我們的美好。