關於《四重奏》，我想說的是－－這部戲給予了某一種在不被主流價值認可或允許時仍然可以依靠的溫柔。
　
它也許看起來敘事瑣碎，難以掌握重點，也未必構築什麼大格局與企圖心，就只是緩緩幽幽地訴說著生活的每一個片段。也不見它提供完全正確的解答，或是批判。
　
正解與批判恐怕是最不缺乏的東西。
　
為了能夠寫下那些答案、符合那些指教，我們大概都是拚了命去追趕，過程中受了傷如果能草草包紮還算好，更多的是無法去理會的傷口，痛久了反正就麻痺了。
　
於是，坂元裕二寫下的每一封信、飄散著文青氣息的台詞，才會直搗內心，也才餘味繚繞。無論是失之交臂的愛情、背負無法逃脫的原罪、脆弱又強悍的母愛，或是愛情與婚姻的糾結，總是令人低吟沉思。
　
真紀、別府、家森、小雀各自在真正有血緣或法律關係的家庭中受過傷。真紀母親改嫁，在繼父暴力下成長；別府活在家族光環的陰暗面之下，社會只要他的姓不要他的名；家森的前妻為了他選擇帶孩子離開；小雀還不懂事時就遭父親利用賺錢，背負永遠的罵名。
　
這些傷痕變成四人心中的空洞與幽暗，最後在輕井澤同居的日子裡，悄悄地被填補療癒了。
　
「如果甜甜圈沒有中間的空洞，那不過是塊炸麵包。」如果他們的人生完美無縫，那麼他們就不會相遇，也就沒有後來的故事，票口提著小提琴的中學生與背著大提琴的小學生只有擦身而過。
　
生活有八成是反覆甚至是徒勞，可歌可泣，被掌聲簇擁的英雄事蹟通常不會發生。然而藉著坂元裕二的劇本，去正視進而品嚐那些組成大部分無聊日常的心情與事物，這些平淡的味道、不得不張手擁抱的苦澀，正是「大人的滋味」。
　
空洞與裂痕其實是陽光灑落之處，以過去的苦痛為土壤；彼此的體諒與接納為太陽，甜甜圈洞四重奏成員的生命終於熬過徬徨，再度發芽。
　
　
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每到這時節，便時不時想起的一部戲，確實是我心裡近年來最好看的冬季日劇了。

關於《四重奏》，我想說的是－－這部戲給予了某一種在不被主流價值認可或允許時仍然可以依靠的溫柔。
　
它也許看起來敘事瑣碎，難以掌握重點，也未必構築什麼大格局與企圖心，就只是緩緩幽幽地訴說著生活的每一個片段。也不見它提供完全正確的解答，或是批判。
　
正解與批判恐怕是最不缺乏的東西。
　
為了能夠寫下那些答案、符合那些指教，我們大概都是拚了命去追趕，過程中受了傷如果能草草包紮還算好，更多的是無法去理會的傷口，痛久了反正就麻痺了。
　
於是，坂元裕二寫下的每一封信、飄散著文青氣息的台詞，才會直搗內心，也才餘味繚繞。無論是失之交臂的愛情、背負無法逃脫的原罪、脆弱又強悍的母愛，或是愛情與婚姻的糾結，總是令人低吟沉思。
　
真紀、別府、家森、小雀各自在真正有血緣或法律關係的家庭中受過傷。真紀母親改嫁，在繼父暴力下成長；別府活在家族光環的陰暗面之下，社會只要他的姓不要他的名；家森的前妻為了他選擇帶孩子離開；小雀還不懂事時就遭父親利用賺錢，背負永遠的罵名。
　
這些傷痕變成四人心中的空洞與幽暗，最後在輕井澤同居的日子裡，悄悄地被填補療癒了。
　
「如果甜甜圈沒有中間的空洞，那不過是塊炸麵包。」如果他們的人生完美無縫，那麼他們就不會相遇，也就沒有後來的故事，票口提著小提琴的中學生與背著大提琴的小學生只有擦身而過。
　
生活有八成是反覆甚至是徒勞，可歌可泣，被掌聲簇擁的英雄事蹟通常不會發生。然而藉著坂元裕二的劇本，去正視進而品嚐那些組成大部分無聊日常的心情與事物，這些平淡的味道、不得不張手擁抱的苦澀，正是「大人的滋味」。
　
空洞與裂痕其實是陽光灑落之處，以過去的苦痛為土壤；彼此的體諒與接納為太陽，甜甜圈洞四重奏成員的生命終於熬過徬徨，再度發芽。
　
　
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每到這時節，便時不時想起的一部戲，確實是我心裡近年來最好看的冬季日劇了。

最後甜甜圈洞四重奏終於站上了大型演奏廳，第一首曲子是真紀選的舒伯特《死與少女》。小雀問她，不怕又被人多方大做文章嗎？真紀笑了笑沒有回答。
　
戲完結後，網路上討論熱度還在繼續。《死與少女》的選曲原由主要有兩派猜測：真紀確實殺了繼父，以及《死與少女》正是司與真紀。
　
我的想法則回歸舒伯特作這首曲子的背景，那是一首德文詩，抗拒死亡的年輕女子遇見了死神，死神告訴她「我是妳朋友，不是來折磨你的，在我懷裡永遠沉睡吧。」
　
演奏會進場的觀眾絕大多數是為了一賭「嫌疑犯美女小提琴手」、「前魔法少女」與「別府家族成員」而來。事實上演奏會還比較像四人的遊街示眾，觀眾扔空罐子上台，不等中場休息任意離席。
　
但真紀知道，他們也知道，人生既然已經翻天覆地過幾回了，就無須害怕那些尖銳無益的流言蜚語。鐵罐子落了地，《死與少女》依然繼續，死亡是永眠，那之後便是新的世界、新的開始。
　
一如成軍時的宣傳海報，四人一齊望向天空那樣。
　
　
　
「人生很長／世界很寬／得到自由的我們則是灰色的／變得幸福或不幸／心裡慌慌張張地騷動／但真正的大人會緊守秘密的」