《媽媽咪呀！回來了》精神依舊的動人續作 (8.0/10)
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《媽媽咪呀！回來了》是一部美國、英國與瑞典合拍的浪漫歌舞電影，作為2008年《媽媽咪呀！》的續集，經過10年再次帶著粉絲重溫瑞典國寶流行樂團ABBA帶給我們的感動。本片同樣有著音樂劇的歡樂調性，再次...
《媽媽咪呀！回來了》精神依舊的動人續作 (8.0/10)
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———————以下有雷——————
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《媽媽咪呀！回來了》是一部美國、英國與瑞典合拍的浪漫歌舞電影，作為2008年《媽媽咪呀！》的續集，經過10年再次帶著粉絲重溫瑞典國寶流行樂團ABBA帶給我們的感動。本片同樣有著音樂劇的歡樂調性，再次登上那個充滿故事的希臘島嶼，不但原班人馬全數回歸，還加入幾位如莉莉·詹姆斯飾演角色年輕時代的新成員來呈現舊有人物的性格與關係，成功利用過去與現在來回交錯的敘事手法，配上充滿活力的歌舞場面，把母女兩代主角內心從矛盾轉為堅定的過程，編織成一段笑中帶淚的動人故事。
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《媽媽咪呀！》講的是蘇菲和唐娜的成長與自我追尋，蘇菲從急於找到一個能在婚禮時牽她手的爸爸，到最後發覺一直以來陪伴在身邊的母親的重要；而唐娜則是從女兒與往日愛情的兩難抉擇，變成跟隨自己內心，兩者皆可共存的美滿結局。《媽媽咪呀！回來了》的故事架構亦是如此，它是續集也同時是前傳，承襲首集對於唐娜與蘇菲母女關係的描述，補足劇情在唐娜年輕時的空白，並更加在蘇菲身上發揚光大。其中不只是蘇菲與老公史凱的後續發展，其他像唐娜的夢想與對島的熱愛，或者她如何遇上那三個爸爸的種種趣味經歷，都充分滿足熱愛首集觀眾想知道更多那顆的好奇心。
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有趣的是，還記得首集的觀眾，一定會把重點放在唐娜遭遇三人的先後順序，邊隨電影進展邊對著自己腦中的答案。比起女兒蘇菲，《媽媽咪呀！回來了》確實把焦點放在年輕的唐娜身上， 莉莉·詹姆斯把一個懷抱著夢想、渴望被愛的女孩演得極其出色，在短時間邂逅三位男孩，卻也在短時間在陌生的島嶼上變為孤身一人。不過就因為唐娜的堅強與勇敢，她沒有自怨自艾，反倒是充滿熱情與力量感謝這個美麗的島嶼和腹中的女兒。一個單親父母就是如此偉大，許多人在埋怨自己少一個父（母）時，卻都忘了他（她）曾為孩子付出的雙倍努力。如同《媽媽咪呀！》的母題，蘇菲轉為珍惜母親與三位父親一樣，《媽媽咪呀！回來了》講是一種母愛和勇氣的傳承，不管過去如何，把好的藏在心中時不時拿來回味，並把壞稍作轉換，變為我們成長的經歷，才能一同邁向更好的未來。
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然而作為一部先有歌曲、再有故事的電影，《媽媽咪呀！回來了》整片劇情跟歌舞的連貫性比起首集有很大的進步，時空的切換非常流暢，許多母女兩人的今昔對比絲毫不讓觀眾感到突兀，而且莉莉·詹姆斯繼《仙履奇緣》後再度獨挑大樑來演唱確實令人耳目一新。不過或許是ABBA多首成名曲在《媽媽咪呀！》就先被使用的關係，扣除主題曲《Mamma Mia》之外，這次選用的歌曲如《Why Did It Have To Be Me?》、《Kisses of Fire》比起首集對一般觀眾來說似乎沒那麼耳熟能詳，所幸還是有《One of Us》、《Knowing Me,Knowing You》、《Fernando》的加入，以及《I Have a Dream》、《Dancing Queen》的回歸，就我而言，整部電影的旋律多半還是能琅琅上口，這大概就是ABBA獨有的神奇魅力吧。
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整體而言，擺脫《媽媽咪呀！》那毀譽參半的評價，《媽媽咪呀！回來了》好像找到了自己的方向，同時大眾也漸漸習慣此類歌舞電影的節奏，這種沒有太多深層的情感糾結，全片充斥著熱情洋溢的氣氛、無時無刻都在唱唱跳跳，偶爾突然來個誇張的八點檔式大轉折非常適合給觀眾一個舒壓沒有負擔的兩個小時，蛤？ 你說劇情合理性、故事缺乏衝突和主題不夠深刻？我才不管呢，敞開心胸感受合唱歌曲的歡樂和其中帶來的感動，至少我看得超級開心的啊！
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片尾片段又更精采了，那首演員大合唱的《Super Trouper》，把新舊角色拿來重新比對，唐娜兩位閨密還原度真的是高到讓人懷疑是不是找她們女兒來了，連神韻都完全一模一樣阿！至於梅莉·史翠普、皮爾斯·布洛斯南、柯林·佛斯和史戴倫·史柯斯嘉這四人，光是把他們再請回來演就已經夠難了，大家就不要太苛求嘛XD
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#媽媽咪呀回來了
#媽媽咪呀
#mammamiaherewegoagain
#mammamia
#如履影評
四大音樂劇續集 在 電影狂人-影評情報交流平台 Facebook 的精選貼文
«爭氣»非常好睇，完場時男人老狗都喊到死
你諗下大概係熱血合唱團現實版：
問題學生用盡力克服一齊做好一件事，改寫人生
聽落好老套，但活生生、自然、充滿真情
其實2014年《爭氣》真係同劉華好有關係…
戲係劉生的電影公司映藝娛樂有份出品及發行
海報戲名亦由佢親筆題寫
到今次《繼續爭氣》似乎就剩返利希慎基金自行出品
相信呢套戲值得大家支持，亦推介大家睇返2014年的《爭氣》
真係好睇
//《#爭氣》後《#繼續爭氣》
導演楊紫燁 延續紀錄片 六年成長變化
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利希慎基金出品，安樂影片發行《繼續爭氣》將於4月1日在百老匯院線獨家放映。戲票於今日(3月8日) 開始公開發售。《繼續爭氣》由第79屆奧斯卡最佳紀錄短片得主楊紫燁執導，是打破香港寫實紀錄片最高票房紀錄電影《爭氣》的續集。《爭氣》在2014年10月上映時，口碑載譽，不但成為香港本土紀錄片的一個里程碑，同時讓公眾感受藝術與品格教育對年青人生命轉化的影響，並培養他們正面的態度和價值觀。 六年後，楊導演帶來 《繼續爭氣》，記錄了戲中四位主角在這數年間經歷的蛻變與成長，讓更多觀眾了解年輕人的心理，延續《爭氣》的精神。
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六年來，不少觀眾都很關心片中同學的發展。楊導演一直都有和《爭氣》中的同學保持聯絡。直至2019年，楊導演覺得是時候拍攝續集，並獲得利希慎基金的支持，基金繼《爭氣》後再次成為出品機構。電影通過回訪其中四位主角: 阿博、Coby、小芬和子諾，將《爭氣》的片段穿插於續集中，讓觀眾看到分別投身社會及繼續學業的四人在性格和生活上的改變；並由幾位年青人及師長訴說六年前的音樂劇演出對他們的影響。
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《爭氣》記錄了來自視障學校和三間被視為弱勢中學的學生們，通過音樂劇的訓練而發現自我的歷程。在楊導演的鏡頭下，觀眾見證了師長對學生循循善誘，用生命影響生命，以及這班年青人受到鼓勵後奮發自強，在台上台下發光發熱，活出希望和信念。電影鼓舞人心，令人感動，因而受到包括中文大學前校長沈祖堯教授及社會各界知名人士大力支持。除了香港外，《爭氣》曾到美國、加拿大、意大利、德國及亞洲各地放映，並獲20多個國際電影節邀請參展，贏得多個電影節獎項。此外，《爭氣》還獲得《紐約時報》影評人力薦，《華爾街日報》評選為年度「最佳港產片」。
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楊導演期望《繼續爭氣》的出現能吸引更多人重新認識和關注《爭氣》，從中了解年輕人的心理和成長所需。觀眾可於今日(8日)起預購下列日期的《繼續爭氣》百老匯院線獨家放映場次。
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日期
放映時間
戲院
4月1 日
8:25 PM
MOViE MOViE Cityplaza
4月6日
8:00 PM
PREMIERE ELEMENTS
4月10日
6:00 PM
MOViE MOViE Pacific Place
4月16日
8:25 PM
MOViE MOViE Cityplaza
4月17日
1:00 PM
百老匯 The ONE
4月24日
8:00pm
PREMIERE ELEMENTS
4月25日
1:40pm
MOViE MOViE Pacific Place
4月28日
8:00pm
百老匯 The ONE
四大音樂劇續集 在 丹眼看電影 Facebook 的最佳貼文
【哪天能看？《天能》、《花木蘭》等暑期大片紛紛徹檔】
因疫情迫使歐美戲院持續閉館，多部電影宣佈無限期延檔，包含先前被寄予厚望要重啟戲院的諾蘭大作《#天能》（Tenet），以及入選坎城影展的魏斯安德森新片《#法蘭西特派員》（The French Dispatch，暫譯），還有劉亦菲主演的真人版《#花木蘭》（Mulan）等，目前都已撤除原訂的暑期檔期。
而確定延後至 2021 的，則包含《#紐約高地》（In The Heights）音樂劇電影版、艾密莉布朗主演的《#噤界2》（A Quiet Place 2）、湯姆克魯斯主演的《#捍衛戰士：#獨行俠》（Top Gun: Maverick）、湯姆霍蘭德版《#蜘蛛人3》，以及雷利史考特集結班艾弗列克與麥特戴蒙的《The Last Duel》，外加吉勒摩戴托羅監製的超自然恐怖片《Antlers》等。
骨牌效應之下，《#音速小子2》也確定延至後年 2022，《#阿凡達》的四部續集也分別延到 2022, 2024, 2026, 2028（當你灰心沮喪時，千萬別忘了《阿凡達2》原訂於 2014 上映），新版《#星際大戰》三部曲也順勢各延一年至 2023, 2025, 2027。
據聞《天能》應該不太可能接受直上 VOD 隨選串流平台的命運，但是暫定於今年 10/2 上映的《神力女超人1984》可就不一定了。目前業內人士預估這部片極有可能直上 HBO Max 作為旗艦大片吸引新的訂閱者，而漫威的《#黑寡婦》（原訂 11/6 上映）和皮克斯的《#靈魂總動員》（原訂 11/20 上映），則也非常有可能直接上架 Disney+ 平台。
所謂的暑期強檔熱潮，恐怕將從 2020 消失。
四大音樂劇續集 在 海獅說 Facebook 的最佳貼文
【什麼？台灣電影也出過台版００７？】
＃臺中國家歌劇院 ＃台灣有個好萊塢 ＃台語電影的黃金時代
夏天到了，當然就是跑去電影院看個電影啦～
但大家知道，台語電影曾有過一個黃金時代嗎？
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原來在1960年代，「看電影」幾乎已經變成台灣的全民運動
而且那時的台語電影真的什麼題材都有，像致敬好萊塢默劇的《王哥柳哥遊台灣》啦、
還有「天然景禽獸裝台語童話故事片」（？？）的《大俠梅花鹿》啦。
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但最受歡迎的類型之一，就是緊張的諜戰片了！
但大家知道嗎？諜戰片之所以走紅
其實是跟冷戰時一場真實事件有關係的----
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雖說在二戰前就已經出現了，但在冷戰時期
諜戰片才真正開始走紅。事情要從二戰結束一個月左右開始說起，
那時，西方與蘇聯還算是盟友，但就在此時
一名26歲的神秘人士，突然衝進加拿大渥太華警隊，宣稱：
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「我是從蘇聯大使館逃出來的情報人員！你們已經被俄羅斯情報機關滲透了！」
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加拿大警察一整個半信半疑，不料這名神祕年輕人竟掏出一大疊文件，
警察一看：這真的是從大使館偷出來的文件，而且上面還有史達林的親筆簽名！
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這名投靠西方的蘇聯間諜叫做伊格爾・古琴科（Igor Gouzenko）
在受訪時，媒體還特別讓他戴上個頭罩、隱瞞他的真實長相
而之後，他隨即透露出一個更驚人的事實：
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原來，蘇聯長年在西方投放一種叫做「沈睡者」（Sleeper）的新型情報員，
這種人長期潛伏在西方、看起來跟一般人完全沒有兩樣，等時機到來時才會向蘇聯投遞情報。
更讓西方不安的地方是，古琴科證實他們的目的之一，就是為了偷取美國原子彈的機密！
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西方世界轟動了。古琴科事件是戰後第一起重大間諜醜聞，
它不但助長了1950年代近乎歇斯底里的麥卡錫主義，裡面複雜的陰謀與計畫
更催生了之後無數的諜報小說和電影的發展。隨著美蘇冷戰越來越緊張，諜戰片熱潮也越來越興盛
終於在1962年，影史上最知名的情報員誕生了---
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1962年，由史恩・康納萊主演的《第七號情報員》
立刻驚豔了全世界，也捧紅了詹姆士龐德這個帥氣冷靜的情報員角色，
之後更是陸陸續續的連拍了24部。不過很有趣的是
只要看電影的反派老大是誰，大概就可以知道當時西方看誰不爽了～
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這種熱潮很快就傳到台灣。兩年後
台灣也推出了第一部台語間諜片《天字第一號》
這部片果然刷新了台語電影的新境界，雖然間諜片熱潮只有短短四年
但各種致敬款接連出現：《天字第一號》續集、《第六號情報員》、《第七號女間諜》、《第三號反間諜》
一直到《88號情報員》
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而這一切都發生在1960年代，這個台語電影的黃金年代。
2020 NTT夏日放／FUN時光—音樂劇在臺中《台灣有個好萊塢》寫的，就是那個年代的故事。
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在當時，北投幾乎已經成為台灣的好萊塢，無數的劇組演員劇作家
在這裡拍出一部又一部的諜報片、音樂電影片、動物童話片
也無意間，譜寫著屬於自己的故事。
但隨著政府大力推廣國語電影運動，台語電影無可避免的走向沒落
裡面的這群人在這旋渦之中，究竟該何去何從呢？
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臺中國家歌劇院 購票資訊：
https://www.npac-ntt.org/program/events/c-og7xA8uRKQa