「就某種程度來看，金穗獎和金馬獎相較，對於臺灣影像創作的影響更大。如果金馬獎是成果驗收，那麼金穗便是大海撈針，在廣褒無垠的原野中尋找有潛質的千里馬，難度非常高，評審組成的視野與格局非常重要，必須要能穿透表面敘事、技術水平，去看見這些新銳導演內在熱切的創作渴望，還有幾成能量等待開發，這些璞玉可以如何被琢磨？爆發力又該如何被策動？」
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　　——《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》
　　　　 大導演的起手式：李安、短片、金穗獎 │ 鄭秉泓
　　　　 https://bit.ly/2SmbpPq
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終於在昨天，因疫情延宕數月、充滿未知與變數的 金穗獎／優良電影劇本 頒獎典禮得以順利舉辦，且完美落幕，相當榮幸能成為這場盛會的見證者之一。短片確實並非一般觀眾會去留心的部分，但這個創立於 1978 年、歷史悠久程度僅次於金馬獎的臺灣電影獎項，卻是李安、易智言、蔡明亮、蕭雅全、程偉豪、黃信堯等無數大導演與演員的起點，那究竟，我們今年第四十三屆的金穗獎特別之處又在哪？
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沿續開頭的引文，此篇文章亦提及，近年金穗制度經歷過許多調整，增減不少獎項，也設立個人單項表演獎與評審團特別獎等，藉以鼓勵更多傑出的創作者和幕後人員。而在去年，原本金穗獎的主辦單位國家電影中心，升格為國家影視廳中心，因此自 2021 開始，金穗獎轉由金馬執委會負責辦理：
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「交由金馬執委會來規劃，可以和行之有年的金馬電影學院、金馬創投進行策略合作，未來金穗獎得獎導演可以參與學院受訓，開發的題材企劃可以得到金馬獎幫助在媒合及尋找資金方面提供更多機會，換句話說，金穗獎移交予金馬執委會主辦是為了幫學生短片和國內電影產業之間搭一座橋，讓這批年輕的電影尖兵少走一點冤枉路，以更快更直接的方式去對接包括影展和產業的各個部門。」
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因此，今年金穗獎的參賽作品數量寫下新紀錄，共有 415 部影片報名，66 部擠進入圍名單，增設了三個會外奬「社群名人推薦獎」、「觀眾票選獎」以及「影評人推薦獎」—— 這也是我們能參與此場盛會的主要原因。那時候，五個人各自選出了三部心中最喜愛的作品，幾經投票討論，相互提出觀點，才選出了馬來西亞導演嚴京威的《#季候風》，紀錄自身往返台灣與馬來西亞之間的心境轉折，季候風就有如吹向家鄉的鄉愁，透過男主角帶著女友返國，準備告知父母自己即將成家的過程，巧妙而深刻處理了似曾相識的家庭關係，複雜而純粹，如此不善表達情感的親子互動，一消一長間上演著爭吵與和解過後的微妙世代衝突。當時在《#入世》、《#雨水》與此部作品之間拔河了一段時間，雖然必有遺珠，可以預期，評審團前輩們也同等看見了這些作品的優異之處。
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於我而言，過去對短片的關注稱不上多，至少比起這次一同討論的影評人們是較缺乏經驗，但是這批 66 部的短片真的教人大開眼界，有質樸溫潤的，也有鮮明強烈的，從環境、歷史、移工、女性、親子現階段的問題到人們對於未來的想像，創作者透過影像凝視的議題包羅萬象，甚至會發現，臺灣電影的未知潛力超乎我們以往的狹隘認知。
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再稍微回顧個人偏愛的入圍作品。劇情片部分，不少著墨於父子或父女關係，許傑輝的《#88海水浴場》各方面都相當出色，可惜此次鎩羽而歸，透過一個非典型的爸爸與稚嫩兒子相處過程，自然流暢地呈現身為父親的辛勞與無奈，最後卻出乎意料迎來一個苦樂參半的動人結局。朱平《#降河洄游》為吳朋奉的遺作，彼此看似恨多於愛的爸爸與兒子，不但揭露養殖漁業不為人知的黑暗面與黑社會利益糾葛，也於父子矛盾之間加深了故事和情感的衝擊力道。已上映的林柏瑜《#少年阿堯》不意外名列入圍行列，鏡頭語言成熟，演員表現出色，敘述阿堯與陳以文飾演父親相依為命，任由田徑隊兒子穿著殘破運動鞋，車子依然日日停靠投注站，這就是阿堯自卑雙眸底下那好賭成性、不負責任的爸爸，看似捉襟見肘的生活，卻在猝不及防的時刻被迫瞬間成長。
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兩部探討父女情感的作品也讓人印象深刻，一為洪靖安《#吳郭魚》，聚焦於養殖漁業與高雄大林蒲遷村事件，細膩哀傷，出色結合城鄉議題、環境汙染，以及游安順與鄭宜農相斥又相互關心的緊密父女關係。再者。梁秀紅《#前世情人的情人》也是個人相當欣賞的一部，「4Ｘ相識」影展時便深感驚艷，從台語片《三八新娘憨子婿》出發，透過新舊致敬、今昔對比，結合經典與新意，展現社會風氣與愛情觀念的變化。
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整體而言，最平衡的應該可以說是《88 海水浴場》與壓軸這部李宜珊《#手事業》，楊麗音的演出尤其亮眼，不愧奪下最佳演員獎，將女性草根味表現得讓人忍不住起立鼓掌。述說三名女性在父權社會的壓迫下，如何白手起家、用手討生活，深入社會各個角落。即使現實一再打擊，她們不苦情、不示弱、不自怨自艾，就像那雙求生工具，柔中帶剛，強韌且富有生命力，以越挫越勇的意志力譜出屬於女性底層人物的狂想曲。
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紀錄片我則獨鍾陳彥豪的《#里長奧笑連》，反映時事的程度是這批作品中最厲害的，講述 318 學運出身的青年里長，原本壯志凌雲、滿腹熱情，實際成為里長後才發覺理想與現實的落差，以及落土八分命的無奈，立體捕捉這一代渴望改變現狀的年輕人真正面臨的困境在何方。以及，拿下金穗大獎的林佑恩《#度日》，外籍配偶的下一代成為我們不容忽視的社會議題，導演跟隨兩位低教育水平、從事勞力工作，年紀輕輕就成為新手父母的青少年，細膩呈現他們的青澀與世故，不得不被迫成長、提早投入社會的無奈與徬徨。
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學生作品也不顯絲毫遜色，記得當時形容，范文翰《#啊朋友再見》像是較為溫暖、趣味、平易近人的《大象席地而坐》，原來就是為了獻給已故友人胡波，「感謝你們骨頭裡挑雞蛋的精神，感謝你們的寬容和溫柔，如果我以後變得更自由、更勇敢，那一定與你們有關。」雖然主軸是青春，裡面的人物卻相對特立獨行，以面無表情、音調平版的方式進行對話，生活在絕望麻痺的荒謬世界，帶有黑色幽默與濃濃的末世感，是非常特別的作品。《入世》、《雨水》、《三步》、《無家女孩》、《季候風》，以及紀錄片《游移之身》、《咪咪貓的奇幻之旅》、《火中跳舞的蝴蝶》也都由衷推薦。
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希望，在大家的關注、討論，豪華頒獎陣容的共襄盛舉之下，未來的金穗獎想必會更加茁壯，亦能夠為成群而來的導演們、幕後工作者們鋪妥一條穩固堅實的電影之路。

《20之後》｜2018｜台劇｜公視
《20之後》是由帶領「植劇場」的王小棣導演執導，探討人們在20歲時，面對未來的恐懼與不安全感，漸漸褪去學生身份，踏進職場的迷茫，以及在友情、親情、愛情方面的嘗試與碰撞，這一連串的青春試煉，都是你我都曾經歷過的階段。

故事圍繞在一群即將大學畢業的年輕人身上，原本是四個死黨兼室友，一起北漂來台北唸大學，結識了新朋友，感情上展開微妙的變化，五人都有不同的個性與背景，互相扶持成長，有著難得的革命情感。

談及了性別認同、愛情觀、家庭衝突、職場菜鳥、個人意識等想法，雖然有很多議題包含在其中，卻不是以說教意味呈現，而是在角色們發生的故事中，讓觀眾們細細去體會，並反思個人經歷，更了解自己。

劇情平淡卻充滿韻味，簡單的對白呈現年輕人最真實的樣貌，不禁讓人想起自己大學的日常、與朋友鬧著玩的場景，也有著同樣的煩惱，有點傻，有點鬧，時而不安，時而充滿希望，會為了愛情難過，面對未來惶恐，這都是20歲限定課題，既甜蜜又苦澀。

它不是一部你想像中的青春校園劇，沒有單純美好的感情線，也沒有粉紅泡泡的橋段，而是呈現出在不懂愛的年紀，最笨拙的情感，最難堪的那一面，似乎就是你我曾經的模樣。

店長本人也正在「20之後」的狀態裡，2018播出的時候沒有跟播到，直到20歲之後才看這部戲，我認為是很剛好的時機！

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�2018｜台劇｜共20集�收看平台：LineTV

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圖片來源：20之後官方臉書粉絲團

美國舞蹈先驅安娜．哈普林（Anna Halprin）辭世，享嵩壽100歲。她定義了戰後美國的舞蹈樣貌，開創了「後現代舞蹈」的實驗性風格，並自稱為「現代舞規則的剋星」。1950年代，她成立了著名的舊金山舞者工作坊，並在1980年代開創「星球之舞」，打破舞蹈演出的框架，也降低了對舞蹈的門檻，讓空間裡的所有參與者都能自由參加。

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她的演出對美國實驗電影也有貢獻，在1951年，哈普林出演了美國詩人、實驗電影先鋒詹姆斯．布勞頓（James Broughton）執導的《Four in the Afternoon》。故事分為四段，講述愛情觀在四個年齡階段的愛情觀轉變，導演以朗誦詩句帶出每個段落的主題。哈普林在片中的第三段飾演一名在廢墟裡起舞的女性，令人印象深刻。實驗電影導演威拉德．馬斯（Willard Maas）稱該作是史上最出色的詩電影。

https://youtu.be/FgKiLth2EGg
《Four in the Afternoon》全片線上看（片長15分鐘）

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安娜．哈普林直到生前都仍然在全球各地推動星球之舞，其理念乃是透過舞蹈來達到療癒身心的作用。在2015年接受採訪時，她被問到目前已經跳了多久的舞，哈普林說：「如果舞蹈被定義為傳統的芭蕾舞與現代舞，那麼我可以理解妳的問題，那是一種具體的舞蹈形式。但如果舞蹈其實是一種生活方式、一種文化表達或者一種溝通，那這個就是一個很傻的問題了。」