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最近因為透明雜誌（怕小朋友不知道，他們是一支台灣的獨立樂團，玩的是直線噪音搖滾）復出掀起了一陣話題，讓我想起了十年前第一次聽透雜是同事帶來的 CD （一樣怕小朋友不知道，它是一種用來儲存和播放音樂的圓形碟盤），那時吧檯牆上還貼著透雜《我們的靈魂樂》的海報。
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恰好一個年代過去了，初老病癥就是必...
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最近因為透明雜誌（怕小朋友不知道，他們是一支台灣的獨立樂團，玩的是直線噪音搖滾）復出掀起了一陣話題，讓我想起了十年前第一次聽透雜是同事帶來的 CD （一樣怕小朋友不知道，它是一種用來儲存和播放音樂的圓形碟盤），那時吧檯牆上還貼著透雜《我們的靈魂樂》的海報。
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恰好一個年代過去了，初老病癥就是必須要寫下一些回顧史才不會被新來的資訊淹沒，所以我花了一點時間回憶了印象中的師大。在當年那裡可以說是文青勝地（是勝地不是聖地），也許30歲以上有混過師大的人會比較有共鳴，如果記憶有誤也還請指正。
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十年前的我還在唸師大，十年前的鹹花生也還在師大路上，是我打工的咖啡廳，開到凌晨兩點，那時候對面是多鬆，它們開到凌晨四點，直到2012年歇業。
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十年前那時候還沒分那麼細，反正師大就是一群半夜不睡，喝酒聽歌抽菸的藝術家 / 設計人 / 劇場人 / 樂團人 / 古著賣家，通稱文青，他們的聚集地。
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地下社會當時也還在，小小的，不想擠或者沒錢的年輕人都聚在小公園喝超商的酒，偶爾還有吉他社在那自彈自唱。不過那時地社在流行的音樂是馬克白、盪在空中、湯湯水水、傷心欲絕和透明雜誌等等。
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當年師大路上美食太多了，甚至還有一條異國美食街，星期三 Evans Burger 特價一百元是我每週必去。稍微彎過去就是小白兔唱片行，那年新開的，從公館這牆地下室慢慢搬過來。每個月固定發行免費的小白兔通訊，那是我當時的音樂啟蒙讀物。
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再走遠一點的遊樂器材區，晚上是小朋友齊打交，再晚一點就是洋槍洋砲齊打交了，因為那時 Roxy Jr. 就開在對面，是一間很美式的酒吧，裡面還有彈子台那種。現在那裡是漢堡王，以前的漢堡王是深夜沒地方去的年輕人等過夜的好地方。對了以前 Roxy 系列在師大周邊也開超多間的，最有名的是 Roxy99，但現在只剩 Roxy Rocker 不過也快收了。
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博恩最近開了一間 Comedy Club，但我去過最早的發源地是在師大夜市後面的泰順街上，每個禮拜都有一晚是 Open Mic 入場一杯酒，我在那邊知道了誰是碩修、東區德、大鵰博士這些人物。後來搬到松菸旁，現在泰順街那是公共冊所，我不確定還在不在，不過對面小湯圓是我曾經的愛。
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在被滿坑滿谷的隔間韓貨淘寶店攻佔前，師大有過很多特色女裝店家，像是後來復活的 Romis，短暫開過的寵物買女孩，至今還在的畫兒，已經消失的 eureka!eureka!eureka! 等等。至於男生的玩具店，最近有家叫 CHICACA 也要離開師大了，其實十年前這裡也有間叫 Meal 8 也很紅，後來搬到耕莘對面。
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被戲稱台灣 Banksy 的街頭塗鴉客 Bbrother 當年也在師大一帶留下不少模板噴漆，我後來看他的書才知道因為他念政大，下山不遠。現在它的作品應該都沒有倖存了，除了鹹花生裡面牆上還有一幅。
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鹹花生是古早的一個電氣搖滾樂團叫電話亭開的，在 2014 年歇業搬到了大稻埕，至今那個地方還沒有租出去，所以我說裡面塗鴉可能還在。
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當年師大還被北市府觀光局稱過「康青龍街區」（對就是那個飲料店名字，永康街青田街龍泉街各取一字），更早前還被叫過「南村落」，對我來說師大夜市就是師大夜市，但碰到了里民抗爭、店租狂漲和中韓貨入侵還是不得不摔落谷底。老實說，現在的師大真得有夠無聊，雖然我還是會去永豐盛買花生包子，卻再也不會跟別人說來約在師大路了。要摧毀一個街區文化多麼簡單，但重建往往是永逝不回了。
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以此紀念一下我的文青時期。
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圖一是09年在水準書局旁一隅與Bbrother塗鴉合照。
圖二是14年鹹花生師大最後一日與前同事合照。
圖三是以前師大小公園上的街頭表演。
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下列所有提到師大與地社的歌單：
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「まるで不夜城 眠らない 師大路夜市
⠀Heart is still beating ドキドキ 非常感謝」
—北乃きい （日本偶像歌手） ，《師大路夜市》
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「和你約在師大路
⠀一個人坐在路邊等待你的時間
⠀不知不覺又過了三年」
—透明雜誌，《師大公園地下司令》⠀
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「Joey Ramone用搖滾樂對抗全世界
⠀地下社會用搖滾對抗師大里民自救會」
—傷心欲絕，《搖滾糾察小隊長》
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「我想你會看見一道木門 你會推開那道木門
⠀你會聽見震耳欲聾 我們為你的詩喊叫」
—1976，《地下社會》
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「地上的事自行溫暖 地下有事 沒改變的我」
—Easy，《地上社會》
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—柳葉魚，《師大公園 Never Die》
這整張專輯都在談師大商圈糾紛，該團也在當年出選里長，想從體制內解決問題可惜未果。
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噴漆字模板 在 goodforit Facebook 的精選貼文
THE H.W.DOG&CO.主理弦卷史也即將於本週六於西門店首次與大家見面喔！
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THE H.W.DOG&CO.「OLD DOG NEW TRICKS」手工帽款再製限定企劃@11/23
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「打造獨一無二的專屬帽款」
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「一日限定客製帽款三步曲」
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THE H.W.DOG&CO. HAT PATCH限量手工貼布(三款)
THE H.W.DOG&CO. FEATHER限量帽款羽毛(三色)
THE H.W.DOG&CO. HAT MIST帽款專用除臭芳香噴霧
THE H.W.DOG&CO. HAT PIN帽款限量帽針(925純銀/黃銅)
VINTAGE PINS復古帽款帽針(帽帶款專用)
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◎BASEBALL CAP毛料棒球帽客製化噴漆(八位限量名額)
選定THE H.W.DOG&CO.人氣毛料棒球帽(D-00001)為主題，特別除去制式D型貼布後由主理人現場進行模板噴漆改造，可於任何位置選擇數字與英文字母排列組合，帽款包括黑、深藍、卡其、橄欖綠四款配色(FREE SIZE各色限量兩組) 。
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◎VINTAGE COSTMIZE帽款手工舊化彩繪(三位限量名額)
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「超限量名額敬請把握」
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單日活動因為時間有限，棒球帽客製化噴漆僅有八位名額，帽款手工舊化彩繪亦僅限三位名額，即日起於LINE@接受預約，限量名額敬請把握。
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BASEBALL CAP毛料棒球帽客製化噴漆
$2980元(棒球帽+客製化噴漆)
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VINTAGE COSTMIZE帽款手工舊化彩繪
(毛帽&貝蕾帽不適用)
$3000元(火燒舊化+客製化噴漆)
$3000元(彩繪噴墨+客製化噴漆)
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※現場購買THE H.W.DOG&CO.九折優惠
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◎LINE@預約：
@goodforit_taiwan (請加@)
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◎活動日期：
11月23日12:30-21:30
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◎活動地點：
goodforit西門店-
台北市漢口街二段74巷6號1樓
(02)2364-0844
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※客製商品不予退換
※活動不予會員積點或優惠併行
※goodforit保留活動更改取消之權利
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噴漆字模板 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的最佳貼文
今天想聊一下香港的街頭藝術（urban art）。
不過聊之前不得不先稍微簡單談一下塗鴉（Graffiti）起源。塗鴉文化興盛於1960年代的紐約街頭，從曼哈頓、布魯克林等區的黑人青少年為首流行起來，以噴漆、顏料、色筆等畫具在街頭寫名字為熱潮。當時因越戰興起的 #嬉皮文化 盛行，年輕人不滿越戰與民族主義，批評政府對公民權益限制、貪婪的商業擴張、以及戰爭的無人道性，這些對政府或社會失望的年輕人，試圖用舊物、幻覺、藥物、藝術、音樂等綜合成一種生活樣態，演變成一種反抗社會主流價值的次文化。在過去，街頭塗鴉被視為一種搗亂社會秩序的行為，年輕人的行為被某些社會高端厭惡，但這些年輕人認為這是一種對政府靜態的叫囂與對抗，藉此表達自我訴求，也因此街頭塗鴉藝術逐漸演變成一種反社會的藝術創作表現。
被稱為 #模板塗鴉之父 的法國塗鴉藝術家 Blek Le Rat 年輕時去過紐約，深受其塗鴉藝術街景影響，於是他將這樣的藝術表現結合自我創作，把塗鴉藝術發展成一種街頭藝術，80年代開始帶上巴黎街頭。當你看過Blek Le Rat 的黑白模板噴漆風格作品，自然會聯想起最近很紅的英國匿名街頭藝術家 banksy（他們之間的風格挪用議題在此不多做評論） Blek Le Rat 把塗鴉這種原本受到一般人視為破壞社會安定的行為，昇華成一種被欣賞的藝術作品，確實功不可沒。
我自己非常喜歡深受 Blek Le Rat 影響的法國街頭藝術家「太空入侵者（Space Invader）」作品。他靈感來自七十年代經典電子遊戲《Space Invader》 ，8-bit 像素化的風格為他的作品建立起清晰的辨識度，他在城市角落貼上這些方塊磁磚作品，視為一種藝術性的侵略行動。#第一次看到他的作品是在香港油麻地的廟街，李小龍的像素拼貼非常可愛，後來在上環的酒吧附近看到另外一幅龍，兩者附近都有個小小的「入侵者」像是簽名，好奇之下查資料，＃才發現這個藝術家其實蠻熱愛香港，曾數度來香港街頭「贈送」作品，2001年首次訪港貼下19幅作品時，也曾拜會當時香港本地街頭藝術始祖「九龍皇帝」（合照在留言處），2003年留下6件，2014年一口氣留下48件，但後來被香港政府以雷霆速度拆除大半，十分可惜。
2014年藝術家 Invader 發表聲明，表示他在世界60幾個城市進行藝術侵略，#從未遇過一個政權如此有系統地迅速清理街頭藝術，對於港府過去全盤清洗「九龍皇帝」墨寶行為可知港府對塗鴉藝術的態度，但香港正蛻變成亞洲文化藝術樞紐，國際畫廊散落香港每個角落、世界最大藝博會 Art Basel 每年於香港舉行，因此基於一顆熱愛香港的心想反問港府：「你們想藉此向香港市民發放甚麼訊息？#你想給他們留下甚麼現代文化承傳？這美麗都市的真正藝術容身地在哪？」
或許是港府這樣的霹靂手段引起反感，移居香港多年的美國建築師 Jason Dembski 與友人在一頭熱血之下，2014年號召有志之士舉辦了第一屆「HKwalls（香港街頭藝術節）」，後來引起廣大回應與關注，年年於香港舉辦 Art Basel 的藝術月舉辦，為香港創造了許多街頭藝術風景，如今這些藝術作品已融入成香港人日常生活的一隅。
在這幾天香港反送中的活動當中，#街頭塗鴉藝術也悄悄活躍。因香港警察過度執法，橡膠子彈、警棍、胡椒水多樣齊發對付香港人的影像震驚全球，即便香港特首林鄭月娥宣布暫緩（而非撤回）《送中條例》法案也未能平緩香港人怒氣，今天更有高達200萬人選擇站上街頭爭取權益！遊行過程中，#也能在街頭角落看見匿名藝術家將象徵警察威權逼迫人民的圖像散佈在各個角落。或許這些作品也會在港府雷霆清理手段中迅速消失街頭，但我為此街頭作品寫下這篇文字，便是希望記錄下這個生命可能很短暫的作品模樣。
記住，我們的生活是每個人做出選擇後，環環相扣所累積下來的結果，在政府執行的法案與眾人生活高度相關的狀況下，#沒有人是局外人。今天有三分之一的香港人為他們的未來做出了選擇，積極站出來爭取權益，那我們是否也做好了面對未來即將來臨的局勢考驗？我們不該悲觀地去想「今日香港、明日台灣」，而是要積極地去思考，如何將今日台灣的民主經驗，撐持香港度過這最黑暗的時期！香港加油！
#反送中 #台灣撐香港
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[ 字。重 ]
保育一座舊建築，構想可以非常浩大複雜——其實也可以縮到最小，回到踏實的基本，連一顆字也不容輕輕帶過。
老一輩香港人看重字號，因為一個品牌的商標，就是招呼客人的第一印象；所以當南豐紗廠將廠房翻新，怎樣保留外牆字號，自然成為主要任務之一。
那火紅色的招牌字體，「南豐紡織有限公司」八個大字，水泥批盪，面層鋪上紅色紙皮石作飾面，那些年儼如路標，指引方向。
字款屬傳統隸書，敦厚端正，香港其中一種最常用的招牌字型。
歲月催人，字號難免褪色，部分已經剝落；為了如實倒模複製，需要派出工匠於外牆仔細測量和記錄，重建字型，然後小心貼上全新紙皮石，這才終於回復明亮。
有份建構城市地景的字體，今天繼續高掛，抬頭可見。
見微知著，南豐廠房裡好些標示，比如「禁止吸煙」、「安全第一」等字款，當年先以鑿字模板製作，然後用噴漆模板直接噴上，屬工廠慣常做法，那筆劃那美學，老香港獨有。
經翻新後的空間，主要路標指示字樣維持不變，由鑿字師傅親自操刀製作，作為對珍貴工藝的某種傳承，將曾經熟稔的味道，靜靜留住。
一個地方所以親厚，未必單純因為一磚一瓦一根柱，有時只是簡簡單單一顆字，一撇一捺，一點一劃，更能留住重要的那些。
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