小弟第一次發文，若有不妥的地方請多指教，謝謝大家。

(譜例置於我還沒有很多東西的部落格裡，有空請大家光臨)
http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444/21335994


講到巴洛克時期，大家多會聯想到巴哈、韓德爾，這兩位音樂巨匠對古典因為的貢獻毋庸
置疑，但今天想要跟大家分享另一為音樂家──拉摩(Jean-Philippe Rameau,
1683-1764)的作品。雖然沒有頂著像巴哈、韓德爾那樣的光環，拉摩在音樂史上是不可或
缺的，甚至我們可以推斷，在某些層面上拉摩在音樂上的成就是具有超越巴哈的影響力。

一般而言，拉摩最為人知的，就是承繼同為法國音樂家的盧利（Jean Baptiste Lully,
1632-1687）創作法國抒情悲劇的傳統，並將之與義大利歌劇風格做混合，發展出更具國
際性質的法國歌劇，以及現今較為常見且諸多優美的大鍵琴音樂。而前述所謂超越巴哈的
影響力，反而較不為一般人所知──那就是對於和聲法則的研究──1722年，拉摩完成的
《和聲學自然原理論述》。這本和聲研究大典建立了古典和聲基本原則，如：三和弦調性
的架構等，也因此影響了往後兩百多年西方音樂發展。

今天要與大家分享的，正是拉摩在完成《和聲學自然原理論述》之後，使用過去各種實驗
手法完成的《新大鍵琴曲集》。這套作品可謂拉摩大鍵琴音樂的頂點，其不但充滿戲劇性
格，且將本身對和聲的研究投入並實現，像是許多當時不太常見的平行五度音程的運行等
也運用在其中的幾個樂章之中。除了音樂手法上的巨大貢獻之外，數套組曲皆整套前後呼
應，互相緊扣，首首高潮迭起，也有很高的藝術價值。

在《新大鍵琴曲集》中，我個人最喜歡的就是第三冊第一套a小調組曲。這套組曲由七首
樂曲組成，分別為：
1. Allemande(阿勒曼德舞曲：二拍子或四拍子，源於德國的慢板舞曲。)片段譜例如下
2. Courante(庫朗舞曲：三拍子，源於法國的快速舞曲。)
3. Sarabande(薩拉邦德舞曲：三拍子，慢板，源於西班牙的舞曲。)
4. Les Trois Mains(中文翻譯為《三手》)
5. La Fanfarinette(管樂風格的舞曲)
6. La Triomphante(中文翻譯為《凱旋》)
7. Gavotte and six doubles(嘉禾舞曲與六段古變奏曲)。下圖例為嘉禾舞曲開頭片段

每首曲子都各具特色，也大量用模仿進行的手法，卻不流於俗套，或是讓人覺得煩膩，這
歸因於其裝飾奏的奧妙，大大擴張了整首曲子的表現力。整套組曲由第一首Allemande營
造起的憂鬱氣氛教人動容，而其中更特別之處，在於第四首《Les Trois Mains》常常會
將演奏低音部的左手跳躍演奏比右手更高的音域，形成好像有三隻手演奏一樣的感覺，拉
摩也因此為此樂章題了一個貼切的名字──「三手」(以下為譜例)；
第七首是連指揮大師克倫培勒都非常感動的嘉禾舞曲與六段古變奏曲（所謂double古變奏
曲是指幾乎不改變和聲及大體旋律架構，在原曲上加上各種裝飾或是將旋律移至他聲部的
一種古老的變奏曲，因此在聆聽時可以掌握自己去挖掘原本的旋律主題與變化的關係之趣
味。)大師曾將這本曲改編成管弦樂版本。而這一首曲子為一首相當漂亮、動感的曲子；
在聆聽該曲時每聽到一個新的變奏，心裡澎湃的程度也會隨著張力一起提高，讓人非常感
動，而這段精彩的變奏被放在整首曲子的收束處，就像是巴哈的第二號無伴奏小提琴組曲
中的Chaconne，或是韓德爾第七號大鍵琴組曲中的Passacaille一樣，在張力最高時精彩
陡然結束，也是一記妙筆，讓人久久不能自己。以下為各古變奏曲譜例：
第一變奏：主題移至低音部，配以上聲部華麗的裝飾奏
第二變奏：主題在移回高音部，低音部也配上類似第一變奏般快速華麗的裝飾奏
第三變奏：裝飾奏移至中聲部
第四變奏：以雙手彈奏同音琶音來呈現主題
第五變奏：快速分散和弦
第六變奏：最終，也是最精采的變奏。主題移回高音部，低音部配以分散和弦，形成華麗
的三聲部變奏。

在此我想要推薦兩個演奏版本，一個是蘇格蘭的大鍵琴家Gilbert Rowland詮釋的版本；
另一個是法國鋼琴家Alexandre Tharaud演奏的版本。以下為兩張專輯的封面與資料：
1. Rameau: Harpsichord Music (Complete), Vol. 2
演奏家：Gilbert Rowland
廠牌 ：Naxos 唱片編號：8.553048
2. Alexandre Tharaud plays Rameau
演奏家：Alexandre Tharaud
廠牌 ：Harmonia Mundi Fr.
而前面所提到的裝飾奏，巴洛克時期的音樂因為可以自由添加裝飾奏(有時甚至演奏家會
發展成新的段落，為即興演出)，因此如果大家有機會找這兩塊CD來聽時不妨可以比較一
下兩位音樂家添加的裝飾奏哪個比較好聽、比較美。另外，因為大鍵琴是撥弦樂器(用彈
的，但是裡面用勾的)，音粒與音粒間會較清楚；換句話說，在聲部上的聆聽會比較好辨
別；而巴洛克音樂又屬複織體音樂(多聲部)，所以在某方面來說，除了力度方面的問題外
，大鍵琴是非常適合演奏巴洛克音樂的。相對而言，鋼琴因為設計的因素，比較能做到圓
滑的效果，因此較原本的大鍵琴版本比較起來，又是另外一種風味。但如果以現場演奏
言，由於大鍵琴發音方式造成的音量限制，其強弱、對比等表現力是略遜於鋼琴的，表現
力大可以說是鋼琴很重要的優點。
以下的連結是AMAZON與NAXOS的網站，可以試聽，大家去聽聽看吧
(Gilbert Rowland的版本)
AMAZON： http://kuso.cc/3rJ&
Naxos ： http://ntu.naxosmusiclibrary.com/default.asp
Naxos的在搜尋打上Gilbert Rowland，上面往下數第五張專輯就是了，可以先聽聽看第一
或第七樂章。

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low-key is 低調
就是伴奏彈的是A Major
你只唱的到G# Major

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