[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

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▍活得更直率一些

只要感覺自己所感覺到的，並且對自己說出那些感覺就好。越是這麼做，我們就越能了解自己，也越能在現實生活中表達自我。但說起來很簡單，實際上我們無法這麼容易做到。這是為什麼？是不是因為我們每個瞬間都在找個名分、找個理由，都費盡心思想尋求專家的見解、權威人士的評價？於是，錯過了看見眞實自我的機會，扭曲自我、再度汲汲營營於他人的標準？

有鑑於此，心理學家羅哲斯主張，個人的心、想法與表達必須一致；換言之，他十分看重「一致性」。

簡單來說，一致性可以說是直率。我的心與我的想法一致，便不會有扭曲介入的餘地。我與我之間沒有扭曲介入，就表示我能更準確的看淸自己。所以唯有追求一致性，才能夠看見眞正的自己。

尼采也是以「一致性」，完成他的主要工作。

他的冷靜睿智，其實源自於他對自我內心驚人的坦率觀察，尼采的哲學是不斷且徹底地使自己的內在與想法一致的成果。尤其在《人性的，太人性的》中，他直率地揭露人類內心的二重性，可以說是對扭曲的警告。也因此，我們每個瞬間都必須檢驗自己眞正的情緒、眞正的想法，必須努力讓這兩者維持一致。

實際上，追求一致性非常簡單。每當產生幼稚的心理，就承認這樣幼稚的情緒；感到丟臉，就認知並承認丟臉的心情；若有了害怕的感覺，就正視這種情緒存在的事實。

以下，讓我們來看看「嫉妒的情緒」這個例子吧！

A與B都經營餐廳。A的料理技巧出眾，餐廳的客人較多。某天B打出「樂活餐飮」的口號開始吸引關注，不僅上了電視，更透過地區頻道打廣告，搖身一變成為連鎖餐廳，大獲成功。

A看到這樣的B感到很不是滋味，覺得實力比自己差的人竟然更成功，讓他感到十分委屈。A想：「奇怪，餐廳重要的當然是味道，說什麼樂活啊？這種包裝過的行銷用語根本都是假的，是不實廣告吧？」造假的B固然有問題，但被這種言詞迷惑的大眾也讓A感到失望。於是每遇到一個人，A便大肆批評B，並且感嘆大眾太過愚蠢。

如果這時A對自己的情緒更坦率，他很快就能察覺這是在嫉妒，接著承認自己是個會嫉妒的人，進而正視每個人都可以有不同的生活方式，絕對沒有誰對誰錯。如果A能夠坦率面對自己的情緒並正視這個狀況，或許就能像B那樣用新的觀點改變自己的餐廳，燃起欲望開發更優秀、美味的餐點，也說不定。

相反地，他也可以正視B打太多廣告，有廣告不實的風險這件事，並承認B願意承擔這個風險，而他只是選擇了穩定的生活，並對這樣的自己感到滿足。重要的事情是，不要浪費太多時間去扭曲自己、批評他人。

並不是所有人都能在那樣的狀況下承認自己的想法。即使想大聲承認「嫉妒又怎樣！」，也會因為難以看見那藏得太過嚴密、太過扭曲的嫉妒心，而無法坦然說出口。所以我們將意外地發現，許多人會扭曲自己的情緒，並且錯過好好排解情緒的機會。

不可否認的，這就是我們的現實，也因此我們必須進步。這是為了讓理性有介入的空間、為了消除情緒扭曲的可能性，也為了淸除那些與坦率作對的力量。而情緒扭曲、與坦率作對等現實問題的解決之道就是「身體」。尼采認為身體才是更巨大的理性，比理性更値得信賴。

「身體是巨大的理性，擁有唯一的意義，而其所具備的意義同時也擁有多樣性。那是戰爭也是和平，是畜群也是牧者。兄弟們！你們稱為『精神』的那小小理性，也是身體的道具。那不過是你巨大理性的小小道具，不過是玩具而已。」
--《查拉圖斯特拉如是說》

因此，想要正確理解情緒時，就必須觀察對情緒做出反應的身體，這樣一來理性便會失去扭曲的力量。因為無論理性再怎麼試圖說謊，身體都會如實的反映出情緒。

被嫉妒吞噬的A若觀察自己的身體，就會發現身體正在產生一些反應。有句話說吃不到葡萄說葡萄酸，的確，很有可能會產生不是滋味的感受，也可能會覺得心裡哪個角落不太痛快、莫名感覺不舒服等等。這些都是身體對該狀況的抗拒反應，只要靜靜觀察這樣的身體，很快就會意識到這是嫉妒心所引起的問題。

沒錯，若我們能像這樣正視所有情況，身體就會做出反應，那是 正直、直率、無法隱藏的反應。

那麼，當情緒來臨時，究竟會有什麼身體反應呢？例如：感到恐懼便會毛骨悚然、冷汗直流；感到憤怒便會雙頰泛紅、心跳加速；感到厭惡便會覺得反胃；墜入情網時會心跳不已。當然，每個人遇到這些時刻的身體反應都不一樣。不過若能仔細觀察身體對這些事情的明確反應，就能意識到自己身上確實產生了某些情緒，如此，便可以更輕易接觸「眞正的情緒」、「眞正的我」。當我們獲得想法與身體的一致性之後，就能開始遇見眞正的我，也能更冷靜地看待現實。

這樣正視自己眞正的情緒與身體、接觸到眞正的自我，同時認同這就是自己之後，我們便能慢慢接受、接納眞正的自己，進而迎接眞正的改變。

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《#讓尼采當你的心理師》
學習用最快樂的方法享受痛苦、成為超人，從此不再被情緒左右
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作者：朱賢成

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各位朋友好：

這是等一下（9/10）晚上9點半贈書直播我要討論的書，抽書三本，歡迎參與。

昨天的直播，我們便說到一致性的表達重要性。這是一種展現力量的方式，用不卑屈、不討好、不憤怒、不理智化的態度設立界線，具體而清楚。

當然，這需要好多年的時間練習。像昨天直播談到的18歲的青少年要能做到，機率並不高，尤其青少年常常難以掌控自己的情緒。

要清晰地自我表達，不能忘了好好跟自己的身體相處。跟身體相處是日常，所謂傾聽自己內心的聲音，也是在這個範圍內。

祝願您，能常跟自己的身體相處，能體會到不理解身體的反應，就難以接近沒有預設立場的理性！

《天上掉下來的石頭》 - 雍．卡拉森

你們家也有雍．卡拉森（Jon Klassen）的作品嗎？
他現在出版過非常多的繪本童書
我想幾乎每個有小孩的家庭
都可能擁有過一本他的書
但我第一次認識他並不是他的繪本作者身分
而是動畫電影的美術設計
他參與過偶動畫《第十四道門/Coraline》
以及《功夫熊貓/Kung Fu Panda》的美術設計
還有2010年幫BBC製作《Winter Olympics 2010》
宣傳短片美術設計
他強烈的黑白風格和他大膽的色塊構圖超級迷人
一直都是我很崇拜跟學習的對象！

後來接觸到他的繪本
才知道原來他的作品非常的幽默
角色和美術風格一如他原本的簡單明快大膽
劇情上的安排也非常巧妙
讓人忍不住好奇主角在下一秒到底會發生什麼事！
最後再留下一個耐人尋味結局讓讀者思考

這次的新書《天上掉下來的石頭》
跟上一本《發現一頂帽子》一樣不是只有一篇故事
而是用五篇短篇故事來建構起這個奇妙的世界觀
簡單的台詞和畫面讓小孩很快就進入書的世界
跟著主角們一起驚嘆石頭的掉落和烏龜的幸運
看到大眼睛生物覺得點怕又覺得它很強好帥
小孩看到得感受真的跟我不太一樣阿～
講完一遍故事又希望我馬上可以再說一次給他聽😂

這次很謝謝 親子天下 分享給我這本書
實體書的印刷質感很好
非常喜歡那種不反光手摸起來又有紙紋的封面
這就是我不小心會一直買書的原因
拿在手上真的不一樣～
有興趣可以到博客來有更多介紹唷！

這張圖是我用Jon Klassen的風格
把這次的主角烏龜和石頭和自己的黑貓一起畫進去了！
用別人的風格畫圖
也是一種很好的分析練習唷:)

｜#休日練習｜

關於柴郡貓的各種練習，
彈唱、創作、中日文譯詞...etc.

#Chara 「 #やさしい気持ち」（ #溫柔的心聲）
原曲：https://youtu.be/w1QJ56BINLw
翻唱 & 中文翻譯：柴郡貓

還記得2020年初Chara來台開唱，
被Chara的現場魅力完全融化了，
忍不住讚嘆怎麼把可以又瘋又帥又可愛又性感的特質集結一身。

不是那種想被貼上什麼標籤而勉強自己去呈現的樣子，
而是舒服地自由自在地表現自己原本的樣子才最吸引人吧。

柴郡貓也正在朝著這樣的目標前進著，
今天的休日練習就用這首「やさしい気持ち」，
練習把自己害羞的可愛與菸嗓（？）表現一下（笑）！

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#ギター女子 #弾き語り女子 #うちで歌おう
#stayhome #staysafe #日文彈唱
#台日系歌手 #貓系女子 #彈唱
#音樂分享 #中日翻譯 #歌詞翻譯
#在家防疫 #防疫日常 #好家在我在家

飄洋過海來看你
作詞：李宗盛 作曲：李宗盛

為你我用了 半年的積蓄飄洋過海的來看你
為了這次相聚 我連見面時的呼吸都曾反覆練習

言語從來沒能將我的情意表達千萬分之一
為了這個遺憾 我在夜裡想了又想不肯睡去

記憶它總是慢慢的累積 在我心中無法抹去
為了你的承諾 我在最絕望的時候都忍著不哭泣

陌生的城市啊 熟悉的角落裡
也曾彼此安慰 也曾相擁嘆息 不管將會面對什麼樣的結局

在漫天風沙裡望著你遠去 我竟悲傷得不能自己
多盼能送君千里直到山窮水盡 一生和你相依

今天想要教大家越南的感嘆詞，感嘆詞對於任何的語言影響都非常的大，表達說話者的情緒，也會讓聽者知道說話者目前的情緒是如何，在回答說話者問題的時候應該要怎麼樣處理，所以感嘆詞對於任何語言都相對重要哦，大家一起來跟我們學習!!

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