{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_20

接續上一週聊到的『新光三越第六屆不插電音樂大賽』，決賽前的四組、每組十個小時的樂團培訓過程。這個賽制特別的地方，就在於主辦方提供給每一組入圍決賽的隊伍，有一位評審做為專任教練，用十個小時的時間，來整備兩首全新的曲目，參加在八月下旬的最後決賽。

當然，每一位評審教練對於各組的十個小時要如何運用、以及在什麼場域進行訓練，完全依照評審的自由意志。我負責的四組隊伍、八首新作的整合訓練，我所規劃的進度是：

第一次培訓 3小時 (各組獨立)～整理第一首曲目內容，包括編曲大方向與演唱、演出方式調整。

(隔幾天)

第二次培訓 3小時 (各組獨立)～整理第二首曲目內容，包括編曲大方向與演唱、演出方式調整。

(隔幾天)

第三次培訓 3小時 (各組獨立)～確認兩首曲目所有音樂細節與執行改進，確認整體演出狀態。

(隔幾天)

第四次培訓 1x4小時 (四組聯合)～ 最後一次的培訓執行方式，會像是『賽前觀摩』，各組將會在其他三組的面前執行完整的演出內容；同時，我也會邀請其他的業界友人擔任評審的角色，針對各組的呈現狀況提出不同觀點的改進建議。

首先，訓練的場地，毫無疑問地，一定是在強力錄音室的羽房。其次，在我的想法裡，前面的兩次三個小時，我們可以針對參賽隊伍已經有的音樂樣貌，分別做深入、細緻的音樂調整；但因為參賽者都還不是職業級別的音樂工作者，所以我們會需要留下第三次的三個小時，來檢查先前的調整動作，樂團們可以執行到的完整度，如果在第三次的查驗過程中，發現確實有難以突破的障礙，我們還可以就現實狀況做難易程度的調整。

而最重要的一個回合，當然是第四次四組聯合培訓的四個小時！在這個回合中，每組參賽隊伍都會在其他三組的面前，做一次類似『成果發表』的呈現，而整個回合的執行要點，更像是一次觀摩性質的『會前賽』，每一個隊伍都可以知道其他的隊伍做了哪些的準備，以及自己的強項與弱項各在哪裡，而能在最後有限的時間內，盡力去做必要的調整，來為決賽的表現，做出最好的準備。

由於前三次的訓練，都是我以『個人主觀』的音樂感知，去分別調整每一組、每一首曲目的呈現樣貌，但在現實的決賽過程中，將會有其他五位的評審，以『各自的主觀所形成的相對客觀』，來檢視每一個曲目的表現。為了求得『更客觀』的視野，所以在第四回合，我都會邀請其他的業界友人來扮演評審評議的角色；我們並不會對於這四組做出成績的排序，但我們會在每一組呈現結束的當下，立刻對於剛剛的表現提出每位評審的看法。在這一屆的第四回合，我非常開心能邀請到『佛跳牆』的三位樂手：鼓手 – 江尚謙先生、貝斯手 – 林奧迪先生，與吉他手 – 黃宣銘先生，來提供他們自身對於各組在於音樂處理、演出狀況、器材應用，以及各種『一定要說』的面向上，許多非常寶貴的意見與建議 --- 在八月二十四號的晚上，很多時候，我都暗自覺得：『啊！如果當時年輕的我，能夠聽到這些評審的意見，該有多好……』。

在我提筆寫下這個活動紀錄的時間點，那『四十個小時』，已經像是飛的一般匆匆倏忽而過；而決賽最後的結果，還是一個『明天的未知數』。我想，正好是一個等待現實前的空檔，可以把一些我所觀察到的『共同症狀』做一點簡單的描述。

[二. 樂手教練的實務筆記]_07

1. 監聽的調整～ 第一個永遠會是監聽的調整！對於地板式監聽喇叭的『音量控制』，我真的覺得會是每一位有志於音樂工作的樂手都應該認真看待的。說到這一點，我必須岔題去說另外一個『事件』，因為這個事件中所發生的一些討論，剛好可以為這一次的專頁文章做一個『相對客觀』的對照。

這一週的一天下午，我應『中子音樂』之邀，去擔任了『流行音樂國際交流工作坊 - TLCMC 2018 演唱會音響設計大師班』的一個工作角色：在這個活動的第三天下午，主講人 - Kenneth Pooch 先生 (https://twitter.com/tourpooch ，世界級的現場音控工程師，你可能知道他現在正在負責 Justin Bieber 的巡迴演唱會) 的講座主題，正好是『演唱會現場的木吉他收音手法』，因此，我實際的工作角色就是一位現場彈著木吉他、用各種拾音器組合、DI Box、木吉他 Preamp 提供聲音來源，讓 Kenneth Pooch 先生可以在『外場』實際講解各種聲音調整方式的『活道具』(關於這個活動，我的廠商友人蔡自強先生在當天有一則臉書動態的文章紀錄，可以窺看整個工作過程的紀實： https://www.facebook.com/faridaguitar/posts/1880083525363598?__tn__=-R )。

很有趣的是， Kenneth Pooch 先生提到了他所面對的許多樂團、樂手 (看來～這是一個屬於跨國際的議題)，會希望地板監聽聽起來『就要像是專輯錄製的那樣飽滿、完整』--- 而那是不可能的！

當然是不可能的！光從物理條件來說就做不到。地板監聽與一般的錄音室監聽喇叭，在頻率響應上就有所差異，更不用說地板監聽是一個 Mono 單聲道的設計，怎麼可能重現『專輯錄製』時的 Stereo 立體聲道的音樂資訊？我想，透過與 Kenneth Pooch 先生的對談討論可以印證：如果你希望在一個不算太大的『箱體』裡要把整個樂團都塞進去，什麼都要聽得到、而且你的聲音還要是最大聲，最後的結果，恐怕是一切都糟透了。

『監聽』的意涵，只是在『提醒』你 --- 現在其他的樂手都進行到哪兒了！我的看法是這樣的：你『需要知道你在彈什麼、唱什麼』的這回事兒，是發生在你自己練習的時候，而進行到與其他樂手團練、或是已經要演出的階段時，你需要的是在那個『箱體』裡聽到足以提示你的樂器資訊即可 --- 很多時候，你很可能只需要送鼓手的 Hi-hat、適量的 Bass 與適量的 Vocal 就可以工作了，你其實還有很多『耳朵』的空間可以去聽『整個舞台』發出的聲音總合，更重要的是，你一定有很多的空間，可以去與你的樂手們進行眼神的交流 --- 不論你相不相信，台下的觀眾要聽到、看到的是你們『共同合作』的結果，而不是單單只想聽你這個人所負責的角色。

但我大概可以理解為什麼你需要聽自己的音量到那麼大 --- 其實只是一種不安全感在作祟。要克服這種心裡障礙，其實真的沒有別的神奇法門：就是在家裡跟著節拍器，把你要彈奏的部份練到滾瓜爛熟吧！而對於 Vocal 來說，如果你 (妳) 不希望永遠都是你 (妳) 的監聽在 Feedback，那麼，請去鍛鍊正確的發聲方式，與熟記你 (妳) 要演唱的每一個字的共鳴位置！

2. 節拍器～ 在這個培訓過程的前兩次、共六個小時，我都會把 Click 送到地板監聽，讓所有人都可以清楚聽到，然後把演奏結果錄製下來，以便隊伍們可以去進行必要的校正。但從第三回合開始，我就會要求只有鼓手聽 Click，而其他樂手要想辦法用聽覺、或視覺去跟上整個樂團的速度。這裡會很講究：
a. 鼓手會不會很聰明地在自己沒有演奏的樂段，用很音樂性的方式去提示其他樂手現在的音樂速度。
b. 所有的樂手們有沒有一種『共同的呼吸速率』。

這已經沒有任何工具書、教條可以協助、改善你們之間的默契了，你只能不斷要求自己有足夠的 Click 訓練，從而鍛鍊出來的『內在時間感』--- 而且還能控制你的肌肉，在瞬間不及反應的時間裡，能夠做出該有的樂器操作力度。

有趣的是 … 這個專頁已經架設一年多，而關於 Click 的討論，篇幅好像也沒有少過；但年輕的樂手走進強力羽房時，這個世界似乎沒有改變多少 ……

一定是我還需要努力！

3. 音樂性～ 這其實牽涉到許多個人式的美感，似乎沒有一錘定音的解答。但參與了這次音樂整備的年輕音樂人應該會發現，我最常做的簡易調整，就是不改變你的和絃，但改變『和絃被處理』的時間點：往前半拍、一拍，或是往後移；其次就是試著去錯開所有樂器的聲部 (把位)，去完成一種『織地』的組成。其實這都不是什麼高深的手法，但年輕音樂人往往會只是用『直覺』去處理音樂的『內在構成』，比較少主動而冷靜地去與樂手們交換『音樂織地輕重』的想法與嚐試。

如果真的有興趣想增進自己在音樂組織上的想法，你真的可以找幾首你覺得是經典的作品，認真分析、拷貝一下別人的巧思；或者～ 這個專頁在半年多前寫了一些關於『音樂構成』的、比較枯燥的文章，也許可以給你一些不同的進入觀念。

而音樂，一直是『感性』與『理性』的交織，缺一不可。很多時候，你真的只是需要用一些『理性』去控制你的『感性』。

4. 木吉他訊號放大器材的選擇～ 由於是『不插電』音樂表現形式，所以木吉他幾乎是所有樂器類型的首選；但就像『音響設計大師班』的 Kenneth Pooch 先生所言：即使是世界知名的藝人或樂團、樂手，真的會讓他覺得『好聽』的木吉他訊號放大的人，其實並不多，而大多數人的樂器聲音，其實是『蠻可怕的』！

當然，如果你希望你的木吉他聽起『像是一把木吉他』，那麼，解決的源頭一定是從你手上的那把琴開始。不過，我根本不是在說你應該要有一把貴到什麼程度的琴 --- 就像 Kenneth Pooch 先生的經驗談，我也看過、聽過許多名貴的廠牌名琴，在聽自然原音的時候很優秀，但一旦使用了『拾音器』系統之後，真的變得『蠻可怕』的。所以，我其實更在意的是你所選用的拾音器與 DI Box 的組合。

我一直都是使用『法麗達』這個品牌的木吉他做為現場演出的樂器， Kenneth Pooch 先生問我選擇的原因，答案是：『首先，這是我們臺灣自己的品牌；其次，她很穩定。我曾經上一週還在杜拜沙漠四十幾度的高溫戶外進行 Sound Check 與彩排，隔週就在北京零下好幾度的場館進行排練，而她的琴頸完全沒有彎曲』。

但她所搭配的 Fishman 拾音器是 Piezo 式與 Mini Mic 式混合的雙系統 --- 甚至連 Kenneth Pooch 先生都覺得只使用 Piezo 式的收音系統，他也很難把琴音調整得好聽。

然而，這還不是我覺得最嚴重的問題。我注意到許多的參賽者在上到舞台之後，並沒有自備自己的 AG Preamp/DI，而是將吉他訊號直接接進音響廠商所準備的共用標準型 DI Box --- 也就是它無法提供任何的音色修整，只能將『非平衡』訊號轉變成『平衡』訊號，做為現場訊號放大的來源。如果那一場的演出或比賽，所有人都是使用這一顆廠商的 DI Box，那麼，情形只會是我們要忍受整個過程中大家都一樣難聽的音色；但萬一，有人帶了自備的器材，能夠提供音色修整的功能，那麼～ 在這種 A、B test 的情況下，他會有非常高的機率把琴音調整得比你好聽很多。

如果你是一個比賽的評審，你的先決判斷會是什麼？

所以，只要是參加我的整備訓練，我第一件事就是要求吉他手一定要自備有足夠功能的 Preamp/DI Box，來讓自己的音色至少立於不敗之地。而近代的這類型器材，已經由原本比較單純的『等化器』(EQ) 調整音色的方式，進化到附加『IR』(Impulse Response, 脈沖響應) 功能，讓你手上的吉他可以發出『類近』著名廠牌特定型號的吉他，在特定型號麥克風下真實收音的聲音樣貌 --- 而我們所說的器材並不是遙不可及的天價，像是 Fishman Aura 系列，或是 Zoom A3 系列的木吉他訊號放大產品，都可以提供到這樣的條件。

如果你還不太熟悉『IR』這個聲音技術，我覺得你應該要在網路上好好搜尋一下這個相關資訊，它應該會是下一個十年在音訊工程上最重要的技術，而且已經廣泛應用到許多樂器模擬與場景模擬的作品上了 (http://a85115230.pixnet.net/blog/post/390104224-%E9%9B%95%E5%A1%91%E6%9B%B4%E7%9C%9F%E5%AF%A6%E8%B2%BC%E5%88%87%E7%9A%84%E7%A9%BA%E9%96%93%E5%8F%96%E6%A8%A3%E9%97%9C%E9%8D%B5%EF%BC%8Dimpulse-respons )。

5. 上台的緊張感～ 最有趣的是：其實只是在強力的一個四組觀摩演出訓練，每一組在呈現時，都比第三回合結束時要來得『失常』一些，因為：你只有一次的機會，而且你有得失心。

這大概是第四回合中第二有意義的事了 --- 最有意義的事當然是那三位已經拿過金曲獎最佳樂團、最佳編曲的評審所給出的建議！這『第二有意義』的事就是：你會發現不是只有你一個人在緊張，是所有人都在緊張！

那不是很棒嗎！你就知道你不是孤單的一個人了！在比賽的那一天，每一個踏上舞台的人 --- 都。很。緊。張。那麼～ 還有什麼好怕的呢？

如果你的大腦只能運作『緊張』這件事，那麼，你就很容易錯失『享受這個舞台』的美好機會。我覺得，只要是比賽就會有輸贏，獎項究竟是誰能拿到，其實本來就不是我們可以自己決定的；如果很可惜的，你並沒有拿到獎項，而且你也沒有享受到這個舞台，那 … 不是輸了兩次嗎？

所以～ 不論是對 D Power、對『佛跳牆』，對這些年輕的隊伍，我真的只有最後的一句話：『上台，就要玩兒得開心！』。

因為，你該努力的，你已經努力了。

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四十個小時真的一眨眼就過去了，我看著四個隊伍漸漸把兩首創作整合成足以呈現給觀眾的作品；然後明天他們會盡力在舞台上做出最好的表現，然後他們會繼續他們的人生；強力明天會有新的班表、新的音樂製作案，協助我們執行這個整備訓練的倆位強力的小兄弟：冠勳與阿彥，又要焦頭爛額去支援其他他們還無法預見的艱難挑戰；我的九月即將開始第二代樂手訓練，以及北藝大第三屆 IMPACT 學程的新一批學生與學期課堂 …

人生，也就是這樣一段一段的旅程；我只希望，在這些旅程中，我們彼此都從對方身上學習到了一些事物 --- 最後，會陪著我們走下去的，就是這些回憶的點點滴滴。

所以我們會要學著『活在當下』，每一天，都像是在活在自己的舞台上。

不是嗎？

深夜碎碎念
▌如何做好一間攝影教室應有的本分

如果有人想辦攝影教學，請聽聽我這個過來人的意見，改善下述的雷區。

1. 投影機

從2004年第一次講課到現在，已經過了14年。我發現一件詭異的事：大部分找我去講攝影課的地方，投影機都超級爛。

不是只是爛，
是((((超級爛))))

階調不夠，影像昏暗模糊不清，色偏，色塊

我放個安瑟亞當斯的照片要給大家體會一下他拍月亮的厲害，結果TMD的月亮呢？

整個都白掉了啊！！！！

還有遇過投影機直接打在我臉上的，我整堂課只看到陣陣炫目的藍光隧道，我還以為是上帝來接我了。

2. 麥克風

有的老師中氣十足不用麥克風，不代表每個人都適合不拿麥克風。我的嘴砲課需要整整三個小時不停講話，只要遇到沒有麥克風的教室，往往接下來整整兩天說不出話。

有的教室麥克風還有A扣。哇，A扣還關不掉的。我都不知道我該點歌還是演布袋戲。

然後有的教室用無線麥，講到一半沒聲音，工作人員也沒有準備備用電池。

有的教室還會告訴你他們的麥克風不是沒電，是接觸不良（好誠實呀），我講話時麥克風真的斷斷續續。然後呢？那是五十坪大教室。或許我只能放下麥克風講到聲嘶力竭而死。

3. 錯誤時鐘

主辦單位要我講到3點，教室後頭掛了一面鐘給講者。我講到2:50的時候，中間一排人開始躁動然後就突然離席，這時主辦單位人員告訴我那面鐘其實慢了十分鐘。那你為什麼一開始不說呀？

4. 無法使用的VGA線

接上筆電之後竟然完全無影像，問主辦單位上一個講者是否有一樣情況，竟然推說年代久遠無印象。

還有一次VGA線根本無法插入筆電。

5. 沒有音響

要播放影音訊號時竟然沒有音響也沒有外接喇叭，難道這些教室平常都只讓員工給老闆看PPT嗎？

6. 奇妙燈光設計

有的教室竟然在投影布幕前方設計一排日光燈，直接打在布幕上。是啊，我是可以關燈，但是一關燈教室就全暗了呀。當初設計那排燈的時候所有人腦袋裝大便嗎？

=====分隔線=====

All you have to do is....

1. 買一台你自己看了都舒服的投影機，然後不要把它往講師的臉上打。

2. 買一台你自己聽了都舒服的麥克風，然後請人把擴大機音頻調整位。聲音悶就調，聲音尖就調。這一點都不難。

3. 賞我一個麥克風備用電池。

4. 擴大機如果有雜音，主辦單位應事先解決。

5. 教室的燈光可以設計成兩種版本：燈光全開的，跟講課期間燈光稍微昏暗的，但不要在投影幕前打燈。

6. 老師去上課前，請人員親自接筆電確定連接線一切正常。

7. 給我個外接喇叭，不要叫我用你投影機里內建的喇叭好嗎？

=====分隔線=====

走跳江湖多年，唯一讓我毫無抱怨的只有幾個地方：豐原文化中心，新竹工研院，高雄羅森攝影器材行。

一間好教室的要求，他們全部都到位。

羅森在講師台上貼心擺了時鐘，還正確的在教室最後方置放兩聲道喇叭，還有柔和光線版本供講課時使用。

而且羅森最神奇的是......

先說我講課有個習慣，我會早半小時或一小時到現場搞定以上瑣事。

羅森總是在我到之前就把這些全部搞定，我走進教室的時候，空調啊線材啊什麼的，還有穿黑絲襪的妹子店員，早就全部在教室ready等我。

推薦要搞教室的人，以羅森為範本，細細體會一下他們是怎麼經營的，那才叫一間「教室」。

#羅森資訊
#新竹工研院超厲害
#都安排妹子接待講師

DU 雙魚的海邊 | 攝影教學
https://dupisces.com.tw/class/

今天是最後一天聲音實踐工作坊報名，請把握機會。

「物種音源──2014 聲音實踐工作坊」
Kandala Commune, KRSI#05
official website: http://kandalarecords.tw/
facebook event：http://goo.gl/SFqtQD

這幾年台灣聲音展演相當蓬勃，大家不斷進入表演者和觀眾的現場關係中。反觀討論平台、交易媒介和教學資源，似乎未受到同樣重視。大家一直看台上同一票人表演膩了嗎？企劃找不到新聲音很苦惱？音樂家或樂手很渴望與更多不認識的同好互動吧？藉由工作坊的形式，期待看到更多人親身造音。我們分四個單元，它們雖非傳統器樂，但也發展多時，而為大家講解與實作的分享者要麼受過專業訓練，要麼有豐富演出實務。我們聚焦在物體與聲體的關係上，談論技術也討論思想。歡迎你們參加！

§ 地點：國北教大南海藝廊
§ 時間：14:30-17:30
§ 費用：每一單元（兩週） 1,200 元或所有單元（八週）共 4,000 元／單人，其他組合恕無折扣
§ 資格：對聲響有興趣者，想創作之素人最佳，每單元上限十人
§ 報名：來信 kandalarecords@gmail.com 附上五百字內自介並請等候通知，4/05 報名截止
§ 主辦：旃陀羅公社、國北教大南海藝廊

● 廢料即興篇 4/12 (六)、4/19 (六)
◎ 黃大旺──黑狼那卡西就是他
人類提昇工具的層次，製造出可以獨奏或是伴奏用的樂器，但是發音原理不外乎物體的震動與氣流的干擾。如今已經是一台個人電腦吃遍千山萬水的時代，在三四十年前可能要很多錢還是很多專業人士才能付諸實現的想法，只需幾個經過精心設計的流程就能搞定，結果是很多曲子聽起來大同小異，流行音樂二十幾年來不再有進步（在此，以「超脫」合唱團的『別介意(Nirvana "Nevermind", 1991)』作區隔）。在這兩場講座中，我們不談船堅砲利，就用生活周遭不用的廢棄物製造音樂，先講究不傷身體，再講究效率。報名講座的學員可自行攜帶輕便材料（如奶粉罐、彈簧、夾板、紙箱、舊報紙雜誌⋯⋯等，須事先洗淨。可自備擴音器材，禁止使用電腦及手機音樂軟體如Ableton Live及Traktor、Serato等接歌軟體），現場提供簡單工具如剪刀、鉗子、榔頭等⋯⋯旨在開發廢料與廢人（？）之第二人生。現場提供材料，也歡迎自備。

● 手做合成器篇 5/04 (日)、5/10 (六)
◎ 林志翰──台灣合成器最大站 digilog 主理人
類比聲響和數位音色的紋理和結構，長期被許多人討論著，最常被比較的不外乎就是CD 音質比較好還是要黑膠音質比較好，與其討論要吃速食漢堡或是魚翅燕窩，不如讓大家兩種都吃吃看，看喜歡哪一種。工作坊計劃利用手作合成器，製造出隨機難以預測的噪音聲響，與一般使用合成器鍵盤的經驗或許稍有不同，透過不同的線路連接和電子零件組合，體驗聲音的惡趣味。現場提供材料。

● 混音器自體造音篇 6/07 (六)、6/14 (六)
◎ 張又升──聲音廠牌旃陀羅唱片老闆
用混音器做噪音，在目前台灣是相對罕見的（Dino 廖銘和是一個代表）。一方面，這種造音方式的門檻，低到一個大家都會忽視它的地步（此一器材隨處可見，且一條導線便可令它發聲）；另一方面，它操作起來並沒有想像中的簡單，甚至有時候帶點危險。這個單元從聲音反饋（feedback）的概念談起，帶入所謂「無輸入」（no-input）的操作。由於純粹的混音器自體反饋僅僅是電流音訊，聲音變化相對少，長久聽略顯無聊，因此我們也會引入可輸入至混音器的各種有趣音源和效果器調變。必須承認，現成的混音器作為一種造音平台，有很多操作上和聲響上的限制，然而細細品味人與物的關係，我們會發現每一台混音器自體造音感皆不同，而無輸入手法也能不只用在混音器部份。本單元除器材操作的教學與演練外，也會播放相關音樂，進行簡單思辨，介紹基本編曲手法，試圖引發成員對更廣泛所謂「噪音」的興趣，當然彼此討論是少不了的。
預計目標：瞭解混音器操作方式，發展無輸入演奏手法，認識重要有趣的相關音樂，有能力現場即興演奏
預備器材：若成員能事先購買混音器最佳，我們現場也會準備五六台。若無，凡是同時具有兩對（雙）聲道輸出與一對（雙）聲道輸入的器材，皆可帶來。

● 電腦軟體噪音篇 7/12 (六)、7/20 (日)
◎ 謝仲其──噪音藝術家 wolfenstein
電腦彷彿具有聲音處理的一切可能性，但若是沒有聲響的美學，也只是空洞的工具而已。本單元以操作基礎聲音調變與編輯、即時音訊處理技術為核心，佐以名家作品賞析，穿越「磁帶剪製噪」、「爆音噪」、「微音 glitch 噪」，在電腦軟體的操作中透析前人的創作技法，對於電子音樂五十年之「噪」的辯證做精簡而全面的綜覽，在聆聽中品味、操作中學習、學習中聆聽，最終期盼能提供參與者尋找自身電噪美學的一點方向。
使用軟體：Audacity（免費）、AudioMulch（60天完整試用）
參與者除自備筆電外，還需要挑選一段作為素材的 wav/aiff 聲音檔案，來源、長度不拘，符合參加者自身的聲響趣味最為合宜。