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[爆卦]單切開關星光是什麼？優點缺點精華區懶人包

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單切開關星光 在 放晴 - 願那些漆黑，終能雨過天晴 Instagram 的最讚貼文

2021-07-11 10:13:00

謝震廷 / 燈光 第一次聽到這首歌，是剛上大學的2016年，當下便被歌詞深深打動，從此再也離不開這首歌；它總是一遍一遍在難熬的夜晚陪伴我，像個溫柔善解的朋友。 也是從這首歌開始喜歡上謝震廷，從前只在收看超級星光大道時看過他，知道他是年紀最小卻打入十強的參賽者，但當時我更喜歡拿冠軍的林宥嘉，還有第...

  • 單切開關星光 在 Facebook 的最佳解答

    2021-08-27 09:48:54
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    譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
    文章日期：2021年8月27日

    【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

    對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

    實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

    今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

    港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
    戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

    我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

    粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

    如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

    其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

    改革粵劇四大建議 助傳承創新
    其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

    任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

    1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

    2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

    3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

    4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

    內地近月政策 似墮圍城受困心態
    除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

    粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

    如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

    中環資產投資行政總裁
    [譚新強 中環新譚]

  • 台灣之光

    單切開關星光 在 台灣之光 Facebook 的最佳解答

    2013-07-12 11:23:27
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    【蔡依林：我不能忍受還沒學好就放棄】

    畫面中，身穿白色舞衣的蔡依林，揮動手上超過3尺的黃色彩帶，跳躍、側身旋轉、劈腿、朝天蹬，每個姿態都無懈可擊。

    但你相信嗎？剛出道的蔡依林，毫無舞蹈基礎、常常同手同腳，老師認為她不是跳舞的料。如今，一躍成為流行天后的蔡依林，回想過去的歷程，其實就是不斷的練習、練習、再練習。

    你若看過「舞孃」MTV中蔡依林精湛的舞藝，一定很難相信她出道時完全沒有舞蹈基礎，彎腰雙手摸不到地？如今她竟可劈腿成一直線。而過去跳舞常同手同腳的她，現在卻能創造、引領台灣的舞蹈新風潮。

    蔡依林如何獨領風騷？《Cheers》雜誌訪問她的唱片公司老闆、舞蹈老師、造型師、宣傳，只得到一個答案：「認真與努力。」

    聽起來很籠統，但她確實靠努力下苦功的態度，贏得每次掌聲，「她不是天生型藝人，她的歌聲、舞蹈、姿態都是苦練出來的，」負責製作發行《舞孃》的Capitol唱片公司總經理陳澤杉說。

    很多人曾認為蔡依林很幸運，不僅坐上流行天后寶座，而且全身上下都能賣錢，廣告代言應接不暇，卻不知她背後所付出的高代價。

    發片2個月要跑600多個通告，就是她現在的生活寫照，像個機器娃娃，她面無表情的說：「我常不記得我前天做了什麼。」每天有4組狗仔隊跟拍，她完全沒有自我，「搬進新房子後，我的窗簾從未打開過，」蔡依林曾在她的部落格留下這段話。

    她曾因此哭過，但只有5分鐘，因為她知道哭也於事無補，若想一直唱歌、跳舞，她只能咬牙苦撐。

    她的認真努力讓人更愛她

    －她總是帶給我們超乎想像，很多很多最好的娛樂和驚喜，她的努力認真一定會讓你們更愛她－

    這是蔡依林最新專輯《舞孃》封面角落的一句話，很簡單、真實敘述蔡依林出道8年，聲勢愈漲愈高的主因。

    「她是我見過最努力練舞的藝人，她的認真態度也是最明顯的，」曾幫周杰倫、孫燕姿、李玟等天王天后排舞的知名舞蹈老師張勝豐點明。

    努力與認真促使蔡依林的舞藝，在台灣演藝圈幾乎無人可及，「我不能忍受還沒學好就放棄，」蔡依林說，只要她想要學的，認為必要學的，她絕對全力以赴，直到達成目標。

    令人驚豔的體操彩帶舞就是蔡依林苦練3、4個月的成果，「而且是她主動要求學的，」Capitol唱片公司總經理陳澤杉說，蔡依林從不自滿於現況，標準的資訊焦慮者，她永遠在思考還能帶給觀眾什麼，還有怎樣的音樂、舞蹈是她尚未嘗試過的。

    去年底，她主動找了台北體育學院的體操教練學韻律體操，每天準時到台北體院報到，在沒有冷氣的舞蹈教室裡，她練習、練習、再練習，跳躍、劈腿、指尖有力……，每項動作都練到位。

    練了3、4個月後，新唱片正好進入緊鑼密鼓籌備期，她主動學的韻律體操，搭配張勝豐新創的光波舞，無意中激盪出讓人激賞的舞孃風韻。

    「舞孃」的光波舞，在大力擺動臀部與胸部的同時，手部也隨著身體舞動，在柔軟流暢的動作中，不時出現定點的爆發力。接著體操彩帶舞登場，劈腿、旋轉、騰空跳躍，一首歌3分鐘，絕無冷場，即使在家看電視，也讓人忍不住想起立鼓掌。

    剛出道時經常會同手同腳

    蔡依林精湛的舞藝，來自她從小的舞蹈底子、天生的舞蹈細胞？錯！教蔡依林跳舞8年的張勝豐說：「剛教她時，真的覺得她不是跳舞的料。」陳澤杉也說：「第1次看她跳舞，我心想，真的要讓她跳？」

    既然不擅長舞蹈，專攻唱歌就好，為何堅持苦練舞蹈？低頭想了一下，追求完美的蔡依林認真說：「每位成功的歌手都有強項，你必須擺脫他們的強項，創造你的強項，才有機會贏。」在當時一片偶像女歌手搶灘壓力下，蔡依林不得不一頭栽進全然陌生的舞蹈世界。

    1998年，蔡依林還是景美女中學生，因為參加MTV音樂台《新生卡位戰》，打敗3,000位參賽者，獲得總冠軍。她立刻被環球唱片相中，推出首張專輯《蔡依林1019》，成績雖不差，但沒特色，唱片公司放手一搏，替她量身訂出「少男殺手」封號。自此她為當稱職的「殺手」，硬著頭皮來到張勝豐舞蹈教室，學她完全不會的舞蹈。

    一個口令，一個動作，她乖乖跟著張勝豐練舞，「卻經常同手同腳，」蔡依林回憶當時學舞的窘狀，白天上學；晚上練舞，身心俱疲，讓她很難立刻記住舞步。

    不過天生個性好強，促使她依舊咬牙練舞、練肢體，「那時舞蹈像是她的功課，她能做好的是記住動作，舞步踩對，」張勝豐更直言：「那時她跳舞有動作，卻沒感覺。」

    從「Because of You」這首歌練起，蔡依林開始跳、跳、跳，接著每張唱片都要跳舞，配合每張唱片的不斷練習，她漸漸找到舞感。

    沉潛之後的爆發

    真正的爆發點是2003年，蔡依林轉換新東家，發行《看我72變》專輯。2003年再出發的蔡依林，收起甜美的笑容，可愛的手勢舞蹈。她穿上緊身衣，跳著足以展現身體曲線的動感舞姿，巨星光芒漸露，讓人眼睛一亮。

    其實蔡依林2003年的爆發點，來自她2002年的沉潛。

    那時她因為與前經紀人的合約糾紛問題，暫停工作，「原本以為她是平凡的偶像，那時是我第1次看到她眼中不服輸與堅持的神情，」與蔡依林合作多年的知名造型師陳孫華說，當時蔡依林正準備再出發。

    那段低潮期，「把她內心深層的韌性和強悍都爆發出來，」陳澤杉說。

    在所有職業中，演藝生涯是高低起伏最明顯、劇烈的行業。沒有舞台，觀眾可能一夕之間遺忘你，這是蔡依林對於演藝生態剎那間暴紅、剎那間殞落的體會。

    因此能夠擺脫合約糾紛，再次出發，蔡依林很努力練歌聲、舞蹈、表演，不停蒐集資料，看國外演唱會，只要想學，就主動請老師教她。

    1首歌1天練40、50次，她眉頭不皺一下，一直耐心練習，「因為我要在短時間內學好，觀眾不會給我10年，他們只願意給我10天，甚至10個鐘頭，」蔡依林說。

    專注力是她的天生特質。陳澤杉一直記得，當初在MTV《新生卡位戰》後台，穿著景美女中制服，靜靜坐在一旁看英文書的蔡依林，那時她在等待上台，不像身邊女生嘰嘰喳喳，「她專注於她要做的，」陳澤杉說，就算掌聲、緋聞滿天飛，也很難打亂她達成目標的腳步。

    巨星起起落落，演藝圈流動速度快得讓人來不及認識一個人，便消失在螢光幕前，「掌聲很容易消失，」蔡依林看得很開，她慶幸她不是活在掌聲中，也不容易自滿，她不斷提醒自己還有什麼沒學好？還能再學什麼？

    她笑說，曾有人問她：「你不覺得你已是台灣最棒的舞台明星了？」她立刻嚴詞否認說：「人外有人，天外有天，只是這個人尚未出現在你面前，你不能因此就覺得你不需要再努力往前。」

    不斷主動去學

    即使聲勢如日中天，蔡依林仍從不隱藏她求好心切的焦慮，一直下苦功，主動學習。她曾遠赴美國紐約學舞台表演，學怎樣變成舞台上有力的焦點。

    她原以為，練舞應該把技巧練到，跟專業舞者一樣精準、到位。但老師告訴她：你是站在舞者前面表演的人，你要練的是如何讓觀眾看到你，即使一個小動作，都要讓觀眾看見你的情緒。

    蔡依林開始練習用肢體、動作，詮釋憤怒、難過、開心，「她的身體就像一個開關突然打開，舞感找到了，」張勝豐說，她也很認真去觀察一代天后瑪丹娜的舞台表演，「她很少跳排舞，但她的每個動作很有力，那就是我想達成的舞台演出，」蔡依林說。

    今年4月，蔡依林也遠赴美國洛杉磯學舞、排舞，3天學2首歌，還跟整批台灣專業舞者一起學，眼見國外老師教得又快又趕，她心裡也急了起來，半夜還在拼命記舞步、練習，硬ㄍㄧㄥ體力，只為趕上每天進度。

    據說因為好勝心強、又不想浪費陪她練舞的舞者時間，蔡依林常把編舞老師排的舞錄影存檔，再回家猛練習，明明昨天沒練好的舞步，「她隔天來一定把舞步都記住，準時趕上當天進度，」張勝豐笑說她都偷偷練。

    這回她在「舞孃」MTV大秀地板動作，也是她主動練習的成果，她曾說：「我不怕碰到困難挫折，只怕自己不去面對，我不希望自己是只會擺pose的女藝人，我也不能忍受自己不專業。」

    練完嘻哈練瑜珈，練完瑜珈練體操，馬不停蹄的練習，她不禁笑說：「練過高精緻度的體操，再回頭跳嘻哈很不習慣，」韻律體操講求連指尖都要有力的舞姿，但嘻哈強調自然放鬆，兩種截然不同的舞蹈元素放在蔡依林身上，卻都有令人讚賞的表現，「藝術本來就要有衝擊才有趣。」

    因此，她苦練各種肢體表演，雷鬼、Hip-Hop、wave、瑜珈、體操……，一為鍛鍊身材曲線，一為豐富演出，「只要練習、準備充裕，我上台就會很愉悅，也較容易散發光芒。」

    經過時間淬煉，蔡依林不再是乖乖聽從唱片公司安排的小女生，「她變成有自信，主導性強的巨星，」陳孫華說。而她的巨星光芒也將日益耀眼，因為她自信卻不自滿，「她一直往前走，」一直下苦功練習新表演。

    下苦功，讓你與眾不同！蔡依林就是最佳印證。

    從彎腰雙手摸不到地，如今她的雙腿能劈成一直線，這不是奇蹟，這是蔡依林下苦功練的成果，她的苦練精神更讓她再創事業高鋒，《舞孃》勇奪2006年上半年的銷售總冠軍。當全台灣女生瘋狂模仿她的造型、舞蹈之際，大家也在期待，72變的蔡依林下次又將帶給大家怎樣的驚豔。

    文章取自：http://ppt.cc/CNba

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