＃愛是自私還是無私？

（文長，是很個人的內心反思，可討論但請別筆戰）

從很久很久以前，大概是幼稚園開始吧，我就已經嚮往愛情了，在那連時鐘都看不懂的年紀，我就學會塞小糖果給喜歡的小男生了。這真的很奇怪，到底從哪對愛情有那麼深的嚮往啊？後來我猜是因為偶像劇吧，從小我就愛看偶像劇，從流星花園看到惡作劇之吻；從還珠格格看到懷玉公主，這全都是浪漫愛情故事啊，然後傻傻的小小的我，就相信了偶像劇的愛情，以為人真的能莫名其妙因為一個小動作愛上一個人，也以為只要付出夠多對方終究會被感動，甚至以為愛了就會是一輩子，並且為彼此付出一切也甘之如飴。

長大後，這股對愛情的信任還是如此濃厚，以為偶像劇會發生在我身上，直到去年一段戀情告終之後，我才被偶像劇重重打臉，才想著：天阿！柔安！醒醒吧！愛情根本不是那麼純然的浪漫，也一點都不簡單！偶像劇只會播出男女主角因為一瞬間的心動而愛的死去活來所以犧牲一切，卻沒演出現實的細節如何讓人崩潰，甚至生了小孩後對於育兒想法不一而天天爭吵，甚至沒說出王子公主就算在一起了，還是有可能離婚......

如果失戀可以告上法院，首先我要告上這些偶像劇，播岀不實訊息！！！

對於愛情，在前陣子的失戀裡我想了很多很多，也曾寫過不少文章，今天這則，想要探討的是——「愛情究竟自私還是無私？」

談過戀愛的信男善女，是否也從想過這個問題？

我們滿心歡喜地為對方付出、想和他一起揮霍時光、想一起跑遍世界，這些究竟是因為愛對方，還是.......為了滿足自己？
我們是真心想為對方好，還是因為只要對他好，他就會多愛我一點？這些付出是為了自己還是對方呢？

愛究竟是私還是自私？

記得前陣子瘋狂迷戀日本漫畫NANA，裡頭即將要和奈奈結婚的巧說了一句話「要愛上一個人不難，因為我們最愛的都是自己，只要對方能滿足我們的需求和慾望，要愛上對方，其實不難。」

在這部描繪人性極為真實的漫畫裡，巧說的這句話讓我大大驚訝：難道愛情真是如此嗎？我們最愛的都是自己？

震撼過後的我，為了尋找答案，我開始在生活中每一個選擇裡尋找蛛絲馬跡，遺憾的是我發現———「是的，我是自私的。」

我發現的事實是，每一件事、每一件事、每一件事的起心動念都先是自己！我們會以自己為出發點去思考！
然後我又發現，某些事就算你妥協了，那也只代表那件事對我而言沒有「絕對一定要怎樣」的重要性，還有一些妥協是被「道德感」所掩蓋，因為我要有品德，所以我「假裝」可以妥協，不過把自己的心探到深處，這終究是種自私，不是嗎？因為只要遵守社會的道德規範，大家會覺得我是好人，或是，因為我相信了這些道德規範，所以我必須這麼做，我才能對得起自己，我才能好過一點。

那天朋友突然打電話來，說她失戀了，電話那頭哭的撕心裂肺，我在電話這頭忙著安慰，她問我「你能不能來陪我？」那瞬間，我心中直接的答案是否定的，因為她在大老遠的台北，而我在桃園，已經晚上八點多，而我已經洗好澡了，我的懶病讓我不想前往，但因為我們長久的友情，以及不想「破壞」我們的友情，我還是決定前往，即使心中有很多的牢騷。

是的，這就是我的內心劇場，看起來是「無私地前往」，事實上是「自私地不願我們的友情生變」，這就是看近最深處的自私。

我很誠實面對自己的心，然後看見自己滿滿的自私，那陣子的我很鑽牛角尖也很痛苦，就像抓入一個真理後，不斷的把日常所有發生的事，往真理的袋子裡塞，袋子塞得越滿，就越看清自己的黑暗面，內心就越是絕望。

為了不讓自己在深深的絕望裡待著，我找了幾位朋友談了我的發現，溫柔的他們讓我漸漸找到平衡點。
朋友告訴我「柔安，我們每個人都是如此，但你可以不要把它想成是自私，你要想成『我們總習慣從自己的觀點出發』，這樣就是中性的了，而自私這個負面的詞只會讓你難受。」
再者，自私從何而來？我們打從出生一開始就是以自己為出發點去看世界，沒受過任何教育的嬰兒是最能做自己的生物，由此可知自私是人性啊。（PS. 可以去讀『自私的基因』這本書）
最後，有位朋友告訴我一句好溫柔的話：「柔安，正因為我們自私的渴求愛情、友情、親情，所以我們才懂的付出，我們用付出去交換，這正是世界美好的地方。」多麼美麗的一席話，我因此感到舒服許多。

看盡人性之後，我又想起這句話，「要愛上一個人不難，因為我們最愛的都是自己，只要對方能滿足我們的需求和慾望，要愛上對方，其實不難。」我完完全全相信了，從此對於愛情我不再像少女一般嚮往。

愛情是自私的，我相信了，畢竟我們在一開始喜歡上對方時，就是以「自己的眼光」為標準，從一開始就是為了自己的愛情，本來就是自私的。我開始把愛情看成兩個各取所需的的人彼此互利共生，一起創造美妙的感覺，如此而已。

再後來，有一部再平凡不過的影片把我從如此極端的想法解救出來。

片中，年老的阿公和阿嬤一起生活，阿公患有老年癡呆症，已經不再記得阿嬤，但阿嬤還是細心的照顧阿公的生活起居，即使眼前這個你深愛的人已經不知道你是誰，即使他會對你無禮大小聲，但阿嬤還是把屎把尿無微不至的照顧著阿公。

當我看著紀錄片心裡有好多疑問......這是我認為的「自私的愛」嗎？怎麼可能對方都不認得你了，你還能做到這個地步？是不是我的想法錯了？我抱著這個可行性繼續看下去。

影片的最後，阿公過世了，阿嬤在鏡頭前哭著說：「我的另一半走了.......」說著一邊拭淚。

那瞬間，我終於懂了，原來，愛還是自私的，但因為對方是你的「另一半」啊.....
阿公和阿嬤一起生活多年，為對方付出自己的時間、心力、甚至金錢，那經年累月的龐大付出，已經把自己的一大部分分給對方了，於是對方成了你的「另一半」，所以我們是在對我們的「另一個自己」好，是自私的沒錯......我想著想著就哭了.....是自私的沒錯....但這種自私是最強大的愛啊.......

「對方是我的一部分」，有什麼樣的愛能比他還強大呢？

那一瞬間，我對愛情又燃起了希望，原來愛情根本不像我一開始想的那樣狹隘，愛情之所以美妙，是因為那會讓我們漸漸懂得付出，而大量的付出會讓對方漸漸成為另一個自己，這樣自私的愛是最無私的......

願世上有情人終能理解愛，愛自己，愛你的另一半。

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🧬我的唉居IG有更多日常🧬 @roann_chen

🍌10/10 TiL Vol.2 Day 1🍌

連假依舊安定北上找大家玩🤗

TiL的演出時間都有30分鐘←半場的駐唱時間
個人覺得蠻過癮的
不過歌單安排上還是有稍微苦惱一下

Day 1 直接挑四首喜歡的J-POP+天體地圖

睽違兩年沒唱的ロビンソン
竟然可以從+6唱回+3
✋音域成功拓低的證明🤚

小事樂團裡最喜歡恋文
MV 真心棒，直接套入我爸看我or我妹結婚的視角
每次看都眼眶大泛淚
本來都想好了，要直視著鏡頭說這首獻給我近期結婚的好朋友
結果上臺就忘了欸嘿😇

かたちあるもの 也是睽違兩年沒唱的歌
去年到今年年初，歌聲卡關在一個很微妙的瓶頸
好險下半年有稍稍微脫離那個尷尬的困境
終於可以重新挑戰かたちあるもの😢

タイヨウのうた其實蠻常出現在歌單裡
但印象最深刻的果然是2018年的無限自由音樂祭吧XD
謝謝那天的大家坐下來陪我唱歌

這次的天体地図也被超大聲やった
瞬間回血500%
謝謝你們這麼寵我🥺
大家一起振り付け一起啦啦啦的氣氛真的好棒哦
謝謝你們讓我如此喜歡唱自己的原創曲

4首 J-POP都有人陪著我一起唱
喜歡跟大家合唱的我又再次喜歡上演出了！ありがとうございます💛

然後ㄌㄌ跟Key拿著ㄓㄔ的拐杖在馬賽，真的很好笑
Key好像以為我沒看到，但其實我從頭到尾都有看到啦
除了轉頭目擊以外，你們也很清楚的出現在餘光範圍裡🤣

還有很好笑的是Key跟小聖來舞臺正前方的時候
不論是拿著拐杖伴奏還是拿著拐杖ケチャ
Key都是一臉大燦笑
小聖都帶有一點羞恥+眼神飄移←超可愛我的天
這個對比直接戳到我的笑點🤣🤣🤣

然後想無意義的解釋一下
ㄌㄌ他們後來拿著拐杖綁麥克風遞過來的時候
我其實在飾演接受採訪的人，並且透過鏡頭表達對大家關心的謝意啦
有夠不重要的補充吧🤗🤗🤗

謝謝讓我們當了一日限定的皮卡ジョ跟キー布的人

謝謝來玩來聽歌的每一個人
謝謝收看直播的每一個人
謝謝辛苦的工作人員
謝謝辛苦的攝影師們
謝謝主辦

那麼今天就先這樣
Love you all.
早點休息哦

==========💛 10/10 歌單 💛==========

1. ロビンソン / スピッツ
2. 恋文 / Every Little Thing
3. かたちあるもの / 柴咲コウ
4. タイヨウのうた / Kaoru Amane（沢尻エリカ）
5. 天体地図 / Ruka Banana

==========💛 蕉蕉忙什麼 💛==========

10/17 (六)　SSr Vol.6

時間：午場：13:10 開場 / 13:25 開演(🍌：15:05 - 15:25)
　　　晚場：18:10 開場 / 18:25 開演(🍌：19:45 - 18:05)
地點：典空間 活動會場
地址：臺北市中山區南京東路三段28號B1
票價：預約 600元 / 現場 700元 / 預約限定1日卷 1100元
預約網址：https://forms.gle/KjJBLdbEdcgSspJV7

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10/25 (日)　電氣街女僕咖啡駐唱演出【10月】─Ruka Banana

時間：19:00 - 20:30
地點：高雄電氣街女僕咖啡
地址：高雄市三民區建國二路109號
票價：店內活動套餐*1
預約電話：(07) 236 - 6362

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10/31 (六)　【滲透次元壁-臺日漫畫美學當代藝術特展】動漫音樂會_Ruka Banana

時間：13:50 - 17:00 (🍌：14:40 - 15:00)
地點：數位方舟 Digiark前草地
地址：臺中市西區五權西路一段2號
票價：免費

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11/7 (六)　Petit Fancy 亞洲動漫創作展 PF33─Ruka Banana

時間：10:30 - 16:00 (音樂肥皂箱第一個時段的第二組演出者)
地點：花博公園爭艷館
地址：臺北市中山區玉門街一號
票價：200元 (兩日入場)

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11/🍌　💛🍌💛🍌💛🍌💛🍌

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11/8 (日)　Petit Fancy 亞洲動漫創作展 PF33─Ruka Banana

時間：10:30 - 16:00 (音樂肥皂箱第一個時段的第一組演出者)
地點：花博公園爭艷館
地址：臺北市中山區玉門街一號
票價：200元 (兩日入場)

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11/🍌　💛🍌💛🍌💛🍌💛🍌

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【天橋上的魔術師、驚鴻一瞥的過客、立體的真實、圖像與文字的羈絆】

　　原本喜歡動漫的我，因緣際會下進入了公視，擔任起節目【誰來晚餐】的企劃，看似南轅北轍的兩個領域，卻讓我有許多意外的收穫。【誰來晚餐】的主題是拍攝一個家庭日常細節的故事，這份工作也參與了別人的人生，從陌生的關係裡看到獨特的真實，在許多日常點滴的累積裡，看到真摯的平凡。若我沒有暫時跳脫動漫的圈子，我可能一輩子無法領略這份喜悅。

　　動漫在許多人的印象裡，都是天馬行空的故事，但更多人不知道的是，這些天馬行空之所以能輕盈的翱翔，是因為基於現實的經歷緞造出扎實的羽翼。若沒有豐富的人生經驗，創作僅能伊樣畫葫蘆，從別人的創作裡汲取二手的養分。若懼怕將自己生命的私密流洩於創作上，就缺乏了與讀真實連結的橋樑，故事雖然可以虛構，但虛構的框架還是需要仰賴真實作為情感的基礎，這些真切的情感，都是由創作者個人生活細節的記憶編織而成。

　　從很久以前我就蠻喜歡阮光民老師的漫畫作品，那些看似不經意的語句，卻是多少酸甜苦澀醞釀的智慧與灑脫。阮老師一格畫面常常就充盈飽滿的情感，一個眼神的凝視便傳達了無形的千言萬語，一張臉的特寫便傳達了春夏秋冬的糾葛，圖與文字互為一種畫龍點睛的作用，填補了彼此極限的細縫。每次拍攝【誰來晚餐】時，總是會聯想到阮光民老師作品裡充滿土地氣味的溫暖，那種深入到別人喜悅與創傷的感觸，我終於經歷到了。

　　阮光民與小莊老師將吳明益創作的短篇集小說【天橋上的魔術師】改編成漫畫，文學與圖像有了相當密合的連結。【天橋上的魔術師】故事發生於已經消逝的中華商場，在那段只能回憶的過往裡，埋藏了一個魔術師的身影，也埋藏在不同過客的片段記憶裡。這部小說有著濃重的寫實色彩，但依舊能容納清淡的魔幻色彩，或許就是因為有濃郁的寫實，故事裡的魔幻才能成立吧？

　　【天橋上的魔術師】小說敘述的手法，讓我想起電影【一代宗師】的編劇方式，雖然電影以葉問為賣點，但葉問在故事裡只是串場的角色，真正的主角是章子怡飾演的宮若梅小姐，雖然葉問不算是主角，但依舊在宮若梅關鍵的人生裡，留下雋永的蜻蜓點水。【天橋上的魔術師】每個短篇裡主角都不一樣，但每個主角的眼角餘光裡都存在著同一位魔術師，在自我記憶的叨叨絮絮裡，這個魔術師如閃現閃滅的煙火，瞬間照亮了每個故事的遺憾，但又旋即讓故事回歸到溫暖的沈靜。中華商場的輪廓，在吳明益老師的筆下生動回魂，雲集的攤販與斑剝的鐵捲門躍然紙上，閱讀的同時彷彿就在當下的時空，在人群的間隙裡窺探角色們的生活。

　　【天橋上的魔術師】改編上最大的困難點，是每部的短篇沒有一個具體的主軸，大部分的故事都是第一人稱的觀點，並以第一人稱的觀點片段的敘述某件過往的憾事，時空跳躍的範圍非常廣，在第一人稱裡許多角色的存在很難被具體的形塑，只能藉由主觀的詞彙來了解故事中的角色。

　　阮光民老師與小莊老師，分別用了兩種不同的改編手法，重新詮釋小說的意境，用各自的方式填補了小說無法呈現的具象。

　　阮光民老師的改編手法，比較近似於「小說沒有說什麼，我就說什麼」的方式。角色的個性通常要由大量的對話去形塑，但【天橋上的魔術師】文體比較接近散文，所以我們只能藉由主角主觀的描述，去臆測其他人物的個性。改編最重要的精神，乃是跳脫原作的視角，去審視原作無法論及的角度，阮光民老師改編上不會太依賴原作的文字，而是試圖將原作比較扁平的角色形塑的更立體，加入了一些原作沒有的對話台詞，讓主角之外的角色更顯眼。除此之外，阮光民老師也適時調動原作故事的順序，更符合漫畫載體的節奏，徹底將原作的架構打散成獨立的元件，再重新拼裝成新穎但又保留原味的作品。

　　阮老師改編最重要的特色，就是適度讓畫面保留空白與寧靜的空間，台詞精簡而有力。阮老師只保留原作關鍵的台詞，其餘的便用畫面去呈現原作用文字堆砌的抽象意境，擅長用人物的某個部位的特寫，來表達強烈又曖昧的情感。阮老師改編之餘大量保留了漫畫的優勢與特色，將原作文學的底蘊融化成具體的圖像，這樣的改編看似大幅更動了原作的架構，但其實兩個作者間的距離是最近的，因為唯有深入過原作的世界，才能用自己的角度將原作延伸出新的觀點。

　　小莊老師的改編，看起來比較與原作呈現畢恭畢敬的距離，圖像上放置了不少原作的敘述文字，並依照這些文字按部就班地呈現具體的圖像，劇情推進的順序也與小說原作沒有太多的差別。不過這樣的手法對於第一次接觸漫畫載體的讀者來說，或許較為親切，阮光民老師的改編方式，其實是比較適合熟悉漫畫閱讀方式的讀者，但小莊老師工整而小心翼翼的改編，除了完整保留原作者優美的文筆，也清晰呈現原作裡比就抽象的描述，對於那些熟悉文學、但不熟悉漫畫閱讀方式的讀者來說，剛好是一個過渡兩者的方式，循序漸進地引領讀者摸清漫畫的敘事特色。

　　在台灣的漫畫界裡，大部分年輕的世代較熟稔日本漫畫，但日本過於天馬行空的特色，對於不熟悉漫畫的新讀者來說，就有一個不小的門檻。【天橋上的魔術師】題材本身充滿大量的本土歷史記憶，較能吸引中年以上的族群，小莊老師剛好能藉由改編文學的方式，吸引從未接觸漫畫的讀者，在大量保留原作文學特色之下，又呈現圖像傳達的優勢，可以說是完全發揮「圖像小說」的特色。

　　【天橋上的魔術師】每個短篇都在描述過往的遺憾，讓我們感覺真實的事物往往是痛苦的，所以我們有時才在大銀幕短暫的兩個小時裡，甘願被聲光效果構築的魔幻所矇騙，但這些虛構的事物真的全然虛假嗎？在所有的短篇裡讓我印象深刻的，是有位主角的朋友因為【星際大戰】而喜歡上微縮模型的製作，但他必須理解現實的一切，才能打造與真實相仿的場景，創作上也是一樣，如果你要讓一個觀眾或讀者相信你創作的世界是真實存在的，那必須在故事裡堆積細節，細節的材料往往來自於你生命的累積。無論是吳明益老師的原作，或是阮光民老師與小莊老師的改編，他們都徹底展現如何將自己過去的真實化為魔幻的材料，賦予圖像與文字強韌的情感。創作最可貴的，是將現實無法扭轉的命運，化為他人面對未來的勇氣。

#新經典文化
#天橋上的魔術師