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【Apple Music Hi-Fi 懶人包】
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這次 Apple Music 不用加價就給大家聽到 Hi-Fi 音質和 Dolby Atmos 全景聲，讓人非常喜樂！究竟實際上有沒有那麼好，以及跟國產 KKBOX Hi-Res 相比如何，這裡就這陣子聽起來做個分享：
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《名詞解釋》
這次更新總共有幾個名詞，包含舊的容易讓人搞混，所以先解釋一下。每個 Apple Music 專輯在開啟後都可能看到幾種標記：
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・空間音訊：Apple 發展出來的音效優化技術，透過 Apple 耳機設備，聆聽到更具立體感的音效與音樂。在「影像的空間音訊」上，已經支援 Apple TV、HBO Max、hulu、Disney+ 等串流平台，目前也僅適用 AirPods Pro / Pro Max ，能夠偵測收看者頭部的動作，而讓影像的播映方向成為聲音的前方，無論頭怎麼動作，都不影響發聲方向。
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・杜比全景聲：可以讓音樂以球狀環繞包圍著聆聽者，在空間的定位上相當講究。這也是很常用在電影的音效格式，但這幾年也用在音樂專輯的錄製規格上。被蘋果整合在空間音訊格式，就叫做「搭載杜比全景聲的空間音訊」
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補充：杜比全景聲是杜比的技術，空間音訊是 Apple 的技術，在 Apple Music 的例子裡，一是裝置可以輸出到支援 Dolby Atmos 的環繞擴大機/聲霸聆聽音樂，二是靠 AirPods 這類可以聽空間音訊的裝置也可以聽有 Dolby Atmos LOGO 的音樂。
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・保真壓縮：如果以耳機音響業界的用語，就是 CD 音質的高音質音樂，也可以說 Hi-Fi 等級，大致上是以 16bit/44.1KHz 最高 24bit/48KHz 規格呈現。因為採用 Apple 獨家編碼 (Apple Lossless Audio Codec，ALAC) ，所以其實它還是有一個破壞壓縮的過程，並不是實際意義的無損音樂。(<- 這段結論有誤這裡更正～ 應該說它是一個壓縮還原的過程，照理對原始檔案是無損的無誤）
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・高解析保真壓縮：這個就是業界常講的 Hi-Res 等級音樂，是以 24bit /48KHz - 192KHz 的規格呈現。其實本質上還是無損壓縮，還原的功力有 Apple 背書，所以能呈現很不錯的音質。
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・Apple DigitalMaster：使用 Apple 提供的 Master for iTunes 錄製解決方案所生產的專輯，會特別標記這個符號。標榜母帶的音質品質會更好，但當初就算只有 256kbps 流量，也是會標這個啊。純粹是一種認證，跟音質和音源解析度沒有絕對關係
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《流量比較》
說到一首歌要能呈現出更優的音質，那麼容量是和流量是不可少的，流量月大的歌曲，越有足夠的容量來儲存高品質的音樂資訊。
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・Spotify：320kbps 無 Hi-Fi
・KKBOX：320kbps | Hi-Fi 可到 900kbps | Hi-Res 可到 2,700kbps
・Apple Music：256kbps | Hi-Fi 可到 900kbps | Hi-Res 可到 3,600kbps
・Tidal：Hi-Fi 可到 1,411kbps | Hi-Res 可到 9,216kbps
・Qobuz：Hi-Fi 可到 1,411kbps | Hi-Res 可到 9,216kbps
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不過流量本身只能算是參考，還是會依據檔案格式、壓縮規格來看，最後必須回歸到平台的調音以及實際聆聽體驗。
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《聆聽條件》
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「Apple Music 一定最搭配 Apple 耳機啊！買爆就對了！」
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這麼想只對一半，因為 Apple 的藍牙耳機先天沒辦法給你聽高音質，所以要享有這一波音質升級，還是需要一些準備工作。
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・系統升級：macoS 11.4 、 iOS 14.6 、 iPadOS 14.6、 tvOS 14.6 之裝置
・訂閱服務：Apple Music 訂閱戶，不支援 iTunes Store 購買之音樂
・聆聽空間音訊：Apple 旗下的藍牙耳機 AirPods / AirPods Pro / AirPods Pro Max 還有 Beats 若干內建 H1 晶片之耳機。HomePod 揚聲器。Apple TV 以 HDMI 接上支援 Atmos 解碼之擴大機或聲霸。
・聆聽保真壓縮：透過以上裝置接上有線耳機（可使用 Lighting 轉 3.5mm 耳機插）或是主動式喇叭、內建揚聲器。以 USB 方式接上 DAC 裝置。HomePod 揚聲器。Apple TV 以 HDMI 接上擴大機。
・聆聽高解析保真壓縮：透過以上裝置以 USB 方式接上 DAC 裝置。
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簡單來說，藍牙耳機不支援、HomePod 等更新、高解析保真壓縮只能靠外接 DAC 解碼、一定要訂 Apple Music 才有。
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論音質來說，Apple Music 的高保真壓縮算是比上不足比下有餘，那些以前聽慣 AAC 256kbps 的人來說，聽了會有喜悅感，因為免錢又音質提升了。但是實際上聽習慣 Tidal / Qobuz 的我而言，是不會想去聽這個東西，因為它壓縮成份太高，感覺起來是虛假的無損（實際上 ALAC 是無損傳輸無誤啦) ，所以免錢只是剛好。如果是高解析高保真壓縮，情況有好一點，聲音聽來細緻許多，但歌曲少得可憐。
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這就要另外講到庫藏量，這相當古怪，本來會以為這些 Hi-Fi 等級的專輯應該你有我也有，我有他也有，結果也不是；首先在專輯目錄上都不會看到標示，一定要點進去才會看到；再來就是一個歌手的保真壓縮專輯也不齊全，要看到高解析保真壓縮的機會少得可憐，根本就是要到專門設一個目錄，讓大家聽的時候回報的稀有程度。
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我覺得在目錄上不特別標示是非常不親切的做法，估計是因為目前專輯量相當稀少，為此來做一些掩飾的動作。~_~
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說回來 KKBOX 我主要訂閱還是在於三點：
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1.中文歌曲的稀缺與獨特性：你要某些中文歌手、日文、韓文歌手的 Hi-Fi 歌曲，就是要 KKBOX ，比訂那些需要翻牆掛 VPN 的 Amazon Music 好太多，而這三者又是 Tidal / Qobuz 的弱項，所以這很可以。Apple music 也無法跨越，尤其是中日這部分。
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2.roon 的未來展望性：這個很多燒友都流傳許久，音響軟體 roon 現在只支援 Tidal 跟 Qobuz ，如果有幸整合進去 KKBOX ，那麼音響迷兒絕對樂壞，誰不想用自己的音響聽李宗盛、周華健、陳綺貞、宇宙人和盧廣仲呢？
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3.它的介面和搜尋資料庫：當需要交叉比對一張專輯時，KKBOX 也提供了很齊全的歌曲資料庫，我可以藉此知道這張專輯跟其他平台聽起來如何，因此對我來說擁有 KKBOX 是一個可供比對的基底。
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說那麼多，是因為這裡有 KKBOX 10 組優惠碼，如果有需要的可以私訊伊森這邊。有私訊的朋友也請在此 PO 文留言註記一下，伊森這幾天會特別留意的。再說一次，沒有打算要買的就拜託別私訊，佔用其他團友的名額。 Peace 優惠方案是一年一次付清，費用為原價的 66 折。只收私訊到 6/29 晚上 24:00 。

#伊森碎念 #AppleMusic #HiFi #HiRes #高音質 #耳機 #Apple

#太太的深夜談心時間 ⚠️文長慎入⚠️ 惡評卻沒理由？！😭😭😭需要一點加油打氣🥺
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我一直安慰自己或許是不小心誤觸不是惡意的？😔
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懷胎9個月才生出來的Podcast故事頻道。辛苦製作了很久，大部分時候都是我自己一個人(校長兼撞鐘)，上週喜滋滋上線了第一集的故事，還沒來得及開始宣傳，結果⋯今天要上傳第二集時，發現Apple Podcast上居然被留了1顆星🌟的評價🥺 評論區裡卻沒有任何留言建議。心裡突然失落🥺😔 如果不喜歡，至少讓我知道我該如何改進節目內容呀☹️唉～～～我是很願意改進自己不足的🥺
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Baby Ark 寶貝方舟 這個兒童故事節目，是從去年8月底開始籌備的。起因是一天下午的個人禱告時間，當時心中突然有一個感動❤️
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因為我自己小時候是每天聽著「睡夢鄉」、「孫越叔叔的故事大喇叭」、「愛樂電台床邊音樂故事」長大的，所以我很希望可以將童年的那份美好，傳承給下一代的孩子☺️ 於是著手開始製作這個節目。
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為了致敬30年前伴我童年每晚的故事錄音帶，我還特別找到了「#睡夢鄉」出版社ORTV 救世傳播協會 /Studio Classroom 空中英語教室 授權我使用「睡夢鄉」的故事原型，做全新改編。
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寶貝方舟從節目企劃書、角色創建、主題曲創作、歌曲錄音、編曲、四處拜託出版社授權、劇本編寫、配音、剪輯、上架⋯好多好多的製作過程。過去9個月，真的是跟生一個孩子一樣漫長辛苦⋯
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製作的過程伴隨著從加州的家一路德州的家。跨州搬家的這半年，時常很克難的在衣櫃裡錄音(片頭曲、片尾曲獨唱都是在衣櫃裡克難錄的)。
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因為製作人力、經費都比較克難，所以大部分的技術都只能自己跌跌撞撞去摸索，盡量以我做得到的能力去呈現。畢竟這個頻道是 #免費故事 ，所有的投入都只能是我自己憑一己之力支撐著！
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雖然製作過程辛苦，但過程卻是開心的❤️ 看著腦海中想像的人物、旋律🎶一點一滴成形☺️ 重要的是有好多好朋友們參與在其中，有人幫忙配唱、幫忙編曲、幫忙繪圖，有很多人甚至都沒跟我收費😭🙏 不知道該怎麼表達我心中的感謝❤️❤️❤️也特別謝謝 Garlic Crush Studios 妙蒜工作室 贊助授權繪本故事
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今天第一次公開了整個創作的草圖、剪輯介面、錄音照片。希望可以為這一段美好的旅程留下紀錄，讓收聽故事的人，感受到所有參與製作的人付出的熱情和喜樂🙌🏻😉 Podcast封面圖設計是 LEBOO設計小禮(大推他們的插圖設計)
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雖然，才一上架就莫名被1顆星惡評😅讓我心中不免小小Down了一下。但我知道，更重要的是心中「清楚自己的目標」勇敢向前衝，就像封面圖的哈哈船長一樣！啟航！
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哼！🌊風浪退去吧！就算給再多的惡評，哈哈船長還是要勇敢往前衝衝衝💪🏻💪🏻💪🏻

🎧歡迎訂閱收聽👉🏻#寶貝房舟 https://babyark.soci.vip/

📱有iPhone的人，如果願意在Apple Podcast上留言&評價鼓勵我，我會很被安慰的💛 謝謝🙏

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以下關於廣播這條路的回憶小故事
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其實14年前，大二的我，曾經在「世新電台」有一個兒童廣播劇節目「泡泡糖果屋」呢！
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雖然我當年因為指考分數不夠，沒有考上我心心念念的廣電系，但當我發現「#世新電台」實習居然開放給全校徵選，我就二話不說拼命的寫企劃書、參加試音、參加培訓，終於讓我這個外系的學生順利卡位了一個週六上午30分鐘時段的節目。
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我為了讓故事廣播劇更豐富，當時除了很大膽的拿著企劃書跑去出版社敲門問贊助繪本授權外，還會去合作的小學辦小配音演員徵選、每週三下午載著4-5位孩子們來錄音室配音😌
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那一年，除了課業、雙主修、打工，電台的節目讓我每週都超級忙碌！
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雖然，我不是廣電系的本科學生，但我當時認真瘋狂的程度，誇張到變成了學校電台傳奇😂 全電台的老師都認識我這個瘋狂的外系生。
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當時聽廣電系的學長說，廣電系教授還拿我的例子去訓話廣電學生說：「你們看人家一個口傳系的學妹都這麼拼命認真，你們節目做成這樣好意思嗎？！」😅
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學長半開玩笑的抱怨說：「都是妳啦！外系的跑來我們電台這麼拼命幹嘛！害我們大家都被老師罵了啦！」
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呵呵呵⋯是啊？！我幹嘛這麼拼命？！ 因為我知道我自己是外系生，很多專業課都沒修過，剪輯軟體也不會用。我還記得我當年第一天進錄音室，就因為不熟悉電腦介面，把別人學姐的節目片頭給誤刪了😱 只能一直跟人家鞠躬道歉。
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就是因為我非常清楚自己落後人家廣電本科系一大截，所以我內心很著急，也知道自己必須更努力認真投入，才能夠追上別人讀了4年的專業😥 所以只能竭盡所能⋯
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大三那年，我當時的學生電台節目「泡泡糖果屋：兒童廣播劇」得到了薪傳獎《廣播節目最佳人氣獎》🥰 是對我過去一年努力最大的肯定❤️ 也種下了我10幾年後，再度踏上「廣播路」的種子🌱

#人生從來沒有白走的路 曾經的經歷都變成如今的養分🌱

#歡迎大家訂閱 👉🏻寶貝方舟👉🏻如果有什麼覺得可以改進的地方，都歡迎留言或私訊我！希望節目越做越好！讓孩子們每天都能夠有一段開心的時光、香甜的美夢❤️

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)