#一剎#Atmoment_tw 《微雷》 昨天和c小姐一起看完了《我不是藥神》這部電影，當初看到劇名以為是中國的肥皂喜劇，卻在電影落幕後留下哽咽的淚，但或許裡面還是參雜了讓人輕鬆的成分吧，在一點一絲鋪陳的絕望中間，還能摸到了一絲逃生的線，也或許把它當作喜劇看待也是可以的，畢竟我們也只是陪哭與陪笑的觀眾，只有身在箇中才能理解其中經歷的血淚和痛苦，就像卓別林說：「人生近看是一齣悲劇，遠看則是一齣喜劇。」是否是喜劇，可能只是端看我們是否身在其中而已。 medicine（藥）這個字的起源來自於印歐語的字根-med，有「思考、測量、治癒」的意思，但在藥學系裡，許多人會用Rx來當藥的縮寫，而後才發展為英文的「recipe」，而古代的醫學理論家蓋侖，他模仿古代埃及神話中的荷魯斯之眼，創造了R符號後，又在R上面加上一撇“/ ”，也就成了宙斯的縮寫，而後被拿來作為開立處方的用字，而蓋侖創的Rx的意思則為：神保佑你，服用這藥物，必定早日康復。 救人是偉大的吧，即使當初程勇只是為了自己父親的活命和金錢利益，而踏上了走私藥品這條路，但看到原本可能奄奄一息的病人能夠痊癒，自己也難免動了真情，在把藥轉移所有權的時候，有掙扎，但也還是想要保住自己與家人，在劇的前半段，程勇不過是只懂得明哲保身的商人，不是所謂宙斯，更不是大家心裡仰望的藥神。 要說心酸在哪，可能得從程勇當初一起賣藥的夥伴一一倒下開始，呂受益的自我了結，讓程勇真正理解到生命總是輕如鴻毛，明明大半的人生為了求生，最後依然無法抵禦病魔，只能倉皇地在無人發現的時候離開人世，明明世界對他如此的殘酷，它還是選擇了溫柔作為報答，而這樣的溫柔，也感染到了程勇身上。 「有病沒有藥是天災，有藥買不起是人禍。」這次的程勇不做商人，而是將藥以成本價賣出，這讓白血病患者再次有了一線生機，或許程勇想做的，不是觀望眾生而享盡清福的上帝，而是印度神話裡的迦梨與濕婆，迦梨為了拯救蒼生而選擇殺掉惡魔，反而讓自己陷入混沌之中，不斷地用雙腳踩踏地面，而濕婆則是捨身地躲到了迦梨腳下，讓地表的人民能夠安身。在災難來臨時，誰都可以選擇保持原狀，雙手一攤，但犧牲與奉獻，可能看起來很愚蠢，但沒有了他們一時的衝動，那些痛苦的人民會繼續陷入苦難之中。 最讓人淚腺潰堤的，還是老婆婆的那句「這個藥假不假，我們能不知道嗎？」被批判是假藥的印度仿製藥，怎麼也沒想到，能救活上千條老百姓的人命，一旦斷了藥源，民眾只能選擇天價的正版藥。許多人吃垮了家庭，被親戚看不起、踢皮球，可是他們也只是想保有生存的權利，難道這樣真的有罪嗎？我們總是客觀地去看待「犯罪」這件事，但許多人別無選擇，只能游走於法律邊緣或觸法，最後顏面也失去了，難道法律的低位還是不可撼動嗎？一面罵著窮苦人民對社會的危害，一面享有優渥家庭帶來的福利，在別人好不容易有一絲找回尊嚴的機會時，卻還要硬生生將那份機會偷走，我想，令人絕望的不是社會的現實，還有每個人只關注自己的處境與悲劇，卻對別人面臨的災難，採取了理性與功利的態度。 保護藥的專利與產權自然重要，但過於高昂的藥價畢竟會遭到市場的挑戰與反彈，社會一直作為殘酷的代名詞，但對待人命絕對不能殘酷，儘管臺灣的健保在財務方面一直遭到詬病，但也是有了它，我才能在體弱多病的童年存活至今，藥神的出現，本質上也是對於過於嚴峻的現實，最真實的反抗。 這部片最厲害的地方，還是在於「觀眾若站在每個角色的觀點思考，會發現沒有人是錯誤的。」也許這就是社會議題電影所滿溢的現實感與衝突感吧，明明每個人都沒有錯 ，卻又是一地雞毛，在每個人都能主張自己權力的社會，很少有人會願意退一步說話，需要的，也許只有同情與關心，以及傾聽每個異溫層最心底的聲音。 在疫情動盪的現今，也許看這部片也足以讓人反思與珍惜，不奢求世界走入烏托邦，但希望各地的人都健康地活著，沒有病痛、沒有戰亂，沒有天災也沒有歧視，每個人都能活下去、過上自己想要的生活。「藥神」的存在，是來自於身陷無助的呼喊，一種無奈的悲催裡，急迫的濟世。只希望，在日漸成熟的社會裡，不會再有「藥神」的存在。 天佑臺灣、天佑世界。 #我不是藥神 #電影 #疫情 #散文 #天佑臺灣

《小丑》Joker 之二 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 這部電影致敬了卓別林，不只是貫穿首尾的「我曾以為我的人生是一場悲劇，現在我發現，其實是一齣喜劇」，出自卓别林名言「人生近看是悲劇，遠看是喜劇」，同時也於劇院中播放的卓別林 1936 年《摩登時代》，直接橫跨時空連結了這兩部作品。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 「卓別林在片中不斷輕輕觸及無產階級議題，但從來不以政治的角度承擔；他要給我們看的東西，是依然盲目、被蒙蔽的無產階級，定義他們的，是他們的需求的直接了當本質，以及他們在主人（老闆跟警察）掌中的全盤異化。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 卓別林與《小丑》之間，最重要的關聯可能來自其背後窮人與無產階級所掀起的那波革命概念，昨日讀到羅蘭巴特在《神話學》一書中論及卓別林的作品，正巧呼應《小丑》被批評的所謂缺點之一，許多人覺得，它不像《計程車司機》背後有一個強烈而明確的訴求支撐其反社會行為的概念，其實個人並不認為這點具備說服力，因為羅蘭巴特如此寫道： ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 「但也就因為卓別林代表了某種渾然天成的無產階級形象，尚未身涉革命，才使的他的代表性力量如此強大。還未有任何一部社會主義的作品能夠用如此的激烈與寬容，表達勞動者的屈辱處境。也許只有布萊希特預感到社會主義藝術總是有必要表現人在革命前夕的樣貌，也就是人依舊獨然而立、依舊盲目的時代，因為承受了過度的、『合該遭遇』的苦難，而得以站在即將迎向革命光芒的轉捩點上。其他作品則表現出一名投身於有意識的自覺戰鬥、歸入原因及政黨之下的勞動者，體認到一樁必要的政治現實，但卻缺乏美學力道。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 這當然是以羅蘭巴特撰寫文章時的年代而論，卻足以套用到《小丑》的虛構時空當中，那是革命前夕的樣貌，彼時的他也不具備任何革命與政治意識，純粹因為社會加諸於其肩頭的重擔而迎向這個轉捩點，被現實生活、長期邊緣化的苦難所套牢，但尚未認識到中間存在政治利益，也無法提出任何集體策略的要求，卻同樣帶著電影藝術應有的美學力道，展現了盲目本身與表演出的盲目，《小丑》真正深層致敬了卓別林代表的精神之一，藝術層面上的革命最有效形式。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 同時也可以預期一部如此具有煽動性的電影會帶來多少反彈聲浪，一如當年《鬥陣俱樂部》引發的餘波與爭議，但諾頓呼籲，我們應該回歸思考藝術的初衷。藝術從來不會煽動或製造暴力，沒有人能憑空捏造一個全然虛構的故事，種種暴力行徑、偏激手段都本著共同的挫折根源而生，藝術就是反映我們多面向而相互牽連的文化現狀，當大眾拒絕檢視其中被放大的負面影響時，就是等於正在否定孕育我們每一個人的文化。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 普遍的不幸一呼百應成為集體斷裂，底層份子被文明所遺棄，被體制所隔絕，似乎永遠不得其門而入，《小丑》所關注的同等胡波，是源於個體存在的失望，導致最後充斥的毀滅與末世感，粉碎虛無表象隨之生成一個幾經進化、蛻變過後的世界， 嘴角持續向上裂開的是靈魂的傷口，夾雜劇烈的痛楚，縱身反撲於廣大群體中被美化的無所適從、不明就裡的抽象規範和既定模式。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 如同馬克思所言，在多數的情況之下弱勢國家與人民無法代表自己，這些人的吶喊是無聲的，只能經由他人之口，以他人預期的方式，為自己渺小沈默的命運發出聲音。如此源起故事誕生並非偶然，而是現代社會推波助瀾之下的水到渠成，人們賦予小丑的形象化成此類符號，一個小丑代表了千千萬萬個小丑，一個面具控訴了千千萬萬個悲劇，那些連政客都無意利用、報紙版面都不屑一顧的次等性命，笑得你不寒而慄，笑得你坐立難安，如此才能從夢中甦醒，看清這個國家才是最壯觀的一個幻想。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #小丑 #joker #jokermovie #arthurfleck #joaquinphoenix #toddphillips #robertdeniro #神話學 #羅蘭巴特 #dc #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #LetMeSingYouAWaltz

【矛盾與缺陷，才是真實人的樣貌】看電視劇《我們與惡的距離》 內心糾結、情感澎湃的看完影片 既精采、吸睛又超虐心 _ 有些缺陷放在別人身上 看起來微不足道，不值一提； 但這些缺陷若放在自己身上， 則很難輕鬆看待， 甚至一生都不能釋懷。 _ 影片中NEWS哥的對話 「我們都是好人， 不知道為什麼事情會變成這樣子？」 _ 當被害者家屬批評加害者家屬 憑什麼有再回到社會上的權力時 加害者與被害者間的衝突 對與錯之間的矛盾 同理與噁心之間的掙扎 讓我邊看劇，又流下許多次眼淚 (淚推呀~) _ 人生真的好難 但什麼是善？又什麼是惡？ 10集電視劇的開場，每次新聞事件後的網路謾罵 一下仇恨、一下同情 一下無理、一下可憐 _ 如同新約聖經馬太福音5章44~46節也說： 「...要愛你們的仇敵，為那逼迫你們的禱告，這樣就可以做你們天父的兒子，因為他叫日頭照好人也照歹人，降雨給義人也給不義的人。你們若單愛那愛你們的人，有什麼賞賜呢？就是稅吏不也是這樣行嗎？…」 神把善跟惡混在一起 或許是希望我們更相信祂的旨意 而不是把自己變成了神 _ 善與惡在聖經中沒有定數 但這個微粒的世界 卻把我們每個人用細細的標籤化分開來 _ 網路工具的普及 數據蒐集的增加 世界上的每個人都被細分成更小的顆粒，標籤在不同的群體中 有銀行帳戶的收入水平 有教育程度的數據 有醫療使用的數據 有消費喜好 有面容特徵 有步態特徵 _ 所有的數據，加在一起 既是你，卻又不是你 影片中的事件 無差別殺人、媒體亂象、加害者與被害者、精神病患的犯罪與暴力、法扶律師… 在劇中將他們視為一個完整的「人」來看 看見每個人做決策背後的原因跟故事 我們的感受，也因此更加立體 卻更加難以定義 到底誰善？誰惡？ _ 有別於電影一般有正、邪兩派角色 《與惡》劇中的每個人都有個性 也都有各自要面對的課題 生命中的每道難關 呈現出的是現實的本質 為了生活在掙扎中 有時候是善、有時候是惡 時而堅定立場、時而不知道自己在哪裡 著實讓人揪心 _ 卓別林曾說： 「人生近看是悲劇，遠看就是喜劇了。」 20世紀50年代， 美國的精英階層也曾集體焦慮 心理學家羅洛梅卻說： 「焦慮是人類面對威脅， 希望創造自我的正常狀態。 在這樣一個高速發展的時代， 焦慮的人才是真的健康， 感覺到時代脈搏的人」 _ 前一陣子的暢銷書「高敏感天賦」 或許就是因為敏感，才能感受到變化 有才華，才會有的選， 追求自由才想要把握自己的人生。 每個焦慮者的內心， 其實都有一個很厲害又很渴望自由的人。 _ 社會的不美好永遠存在 要別人改變永遠也改不完 人性也往往經不起考驗 但是， 生活還是要過 日子仍要向前走 只有堅持相信 希望永遠會在雲的後面 _ 我在學校教授的奧林匹克教育課程 談的是尊重多元、友誼公平、美善與愛 這與惡的距離 其實跟我們並不遠， 也值得我們每個人花心思去實踐 _ 生命很殘酷， 用悲傷讓你了解什么叫幸福， 用噪音教會你如何欣賞寂靜， 用彎路提醒你前方還有坦途。 _ 如果我們可以 溫柔去思考社會上的敏感課題 冷靜地去參與、對話、討論 或許 故事的結局不一定都會走到完美 但至少，可以走到思考的層面 看到矛盾對立的兩面 才能對事物有更立體的了解 善待、理解、才是一切溝通的開始 #我們與惡的距離 #深深地反思 2019.05.09